Les idées principales de la créativité de Fonvizin. La vie et le parcours créatif de Fonvizin

22.02.2019

Bien que le lecteur moderne soit séparé de l'ère de Fonvizine par deux siècles entiers, il est difficile de trouver quelqu'un qui ne sache pas que le « sous-bois » est un décrochage envahi, ou n'entende pas les propos transformés en proverbes « je ne veux étudier, mais je veux me marier », « pourquoi la géographie quand il y a des chauffeurs de taxi » et autres expressions Fonvizin.

Les images, les mots ailés et les blagues des comédies de Fonvizin "Le brigadier" et "Sous-bois" font désormais partie de notre vocabulaire. De même, les idées de Fonvizine, qui ont joué un rôle important dans l'histoire du mouvement de libération, se sont transmises de génération en génération.

Fonvizine appartenait à une génération de jeunes nobles formés à l'Université de Moscou, créée à l'initiative de Lomonossov. En 1755, il est affecté au gymnase de l'université, qui prépare ses élèves au passage aux étudiants, et y étudie jusqu'en 1762.

L'université était le centre de la vie littéraire à Moscou. L'une des premières activités de l'université a été la publication des œuvres de Lomonosov, ses étudiants y ont enseigné - le poète et traducteur N. N. Popovsky, le philologue A. A. Barsov et M. M. Kheraskov étaient en charge de la publication.

Il y avait un théâtre à l'université, dont le répertoire comprenait des traductions d'élèves du gymnase. Leurs exercices littéraires furent imprimés avec empressement par les revues Useful Amusement et Collection of les meilleurs essais". Il n'est pas surprenant qu'en plus de Fonvizin, de nombreux écrivains célèbres par la suite aient quitté le gymnase - N. I. Novikov, F. A. Kozlovsky, les frères Karin, A. A. Rzhevsky et d'autres.

Les premières œuvres littéraires de Fonvizin étaient des traductions de l'allemand et du français. Il publie des articles traduits dans des revues universitaires et publie en même temps l'éducateur et satiriste danois L. Golberg (1761) dans un livre séparé, Moralizing Fables, et commence également à traduire le roman en plusieurs volumes de J. Terrason, Heroic Virtue, or the Life of Seth, roi d'Égypte (1762-1768), dont le héros était un souverain éclairé idéal.

Pédagogique et idées politiques Terrason a été évalué positivement par les éclaireurs français. Fonvizine s'essaie également à la poésie dramatique en commençant à traduire la tragédie anticléricale de Voltaire Alzira.

Cette liste d'œuvres qui ont intéressé le jeune écrivain témoigne de son intérêt précoce pour les idées de l'Europe des Lumières. Le début libéral du règne de Catherine II a suscité l'espoir parmi la partie avancée de la noblesse pour l'établissement d'une monarchie "éclairée" en Russie.

À la fin de 1762, Fonvizin quitte l'université et est affecté comme traducteur au Collège des affaires étrangères. Il est resté directement au Collège pendant seulement un an, puis a été détaché au bureau du secrétaire d'État de l'impératrice I.P. Elagin.

Une éducation politique sérieuse de Fonvizin a commencé dans la capitale. Il était au courant des opinions diverses sur les réformes proposées, ces différends qui ont précédé des événements aussi importants dans l'histoire de la pensée sociale russe que le concours de la Société économique libre sur l'état des serfs (1766) et la convocation de la Commission pour élaborer le Nouveau Code (1767). Dans ces conflits, l'idéologie des Lumières russes s'est formée. Fonvizin a ajouté sa voix à ceux qui réclamaient la liberté politique et l'élimination du servage.

Ses prises de position publiques dans ces années donnent une idée de la « Réduction sur la Liberté de la Noblesse française et les Bienfaits du Troisième Rang » et de la traduction de « La Noblesse Marchande » par G.-F. Kouye avec une préface du juriste allemand I.-G. Justi, publié en 1766.

Le but de Coyet était de montrer comment la noblesse dégradante pouvait redevenir un domaine prospère. Mais Fonvizin, apparemment, a été attiré par le livre, tout d'abord par la critique acerbe des nobles qu'il contient, qui, au nom des préjugés de classe, négligent les intérêts de l'État et de la nation, ainsi que l'idée que le maintien de partitions de classe rigides n'est pas dans l'intérêt de la société.

C'est cette idée qu'il développe dans sa discussion manuscrite sur l'établissement du « troisième rang » en Russie, c'est-à-dire les marchands, les artisans et l'intelligentsia. La nouvelle classe "petite-bourgeoise" sera progressivement composée de serfs rachetés et instruits.

Ainsi, selon Fonvizin, progressivement, pacifiquement, avec l'aide de lois émises par un gouvernement éclairé, l'élimination du servage, l'éclaircissement de la société et l'épanouissement de la vie civile ont été réalisés. La Russie devenait un pays avec une noblesse "tout à fait libre", un troisième rang, "tout à fait libéré" et un peuple "pratiquant l'agriculture, quoique pas tout à fait libre, mais du moins avec l'espoir d'être libre".

Plus tard, créant l'image du noble Starodum dans Les Sous-bois, image à laquelle sont données les pensées et les sympathies de l'auteur dans cette pièce, il constatera que son héros a fait fortune et obtenu son indépendance en tant qu'industriel honnête, et non en tant que grincer des dents. courtisan. Fonvizin a été parmi les premiers écrivains russes qui ont commencé à détruire systématiquement les partitions de classe de la société féodale.

Fonvizin connaissait trop bien la noblesse russe pour attendre de lui son soutien dans la mise en œuvre du programme éducatif. Mais il croit à l'efficacité de la propagande des idées pédagogiques, sous l'influence desquelles va se former une nouvelle génération d'honnêtes fils de la patrie. Selon lui, ils deviendraient les assistants et le soutien d'un souverain éclairé, dont le but serait le bien-être de la patrie et de la nation.

Dès lors, Fonvizine, satiriste par la nature de son talent, promeut également, dès ses premières œuvres, un idéal positif de comportement social. Déjà dans la comédie "Korion" (1764), il s'en prend aux nobles qui se soustraient au service, et dans les mots d'un des héros il déclare :

Qui a mis tous ses efforts pour le bien commun,

Et a servi pour la gloire de sa patrie,

Il a goûté la joie directe dans sa vie.

"Korion", libre adaptation de la comédie du dramaturge français J.-B. Gresse "Sydney", ouvre la période de Saint-Pétersbourg de l'œuvre de Fonvizine. La traduction de la tragédie de Voltaire "Alzira" (qui a été distribuée dans les listes) lui a valu une réputation d'auteur novice talentueux. Parallèlement, il est accepté dans le cercle des jeunes dramaturges, regroupés autour de son supérieur immédiat, I.P. Elagin, traducteur et philanthrope bien connu.

Dans ce cercle, il y avait une théorie de "l'inclination" des œuvres étrangères "aux coutumes russes". Elagin a été le premier à appliquer le principe de "l'inclination" dans la pièce "Jean de Molay, ou Français russe" empruntée à Golberg, et V. I. Lukin l'a constamment formulé dans les préfaces de ses comédies.

Mais ses comédies sont dépourvues de sens comique et, surtout, résistent à la pénétration croissante de la satire dans tous les domaines de la littérature, qui conduit quelques années plus tard à l'émergence du journalisme satirique. Des thèmes privés tels qu'une représentation touchante d'une vertu souffrante ou la correction d'un noble vicieux ne correspondaient en rien aux objectifs politiques des éclaireurs russes, qui posaient la question de la transformation de la société dans son ensemble.

Une attention particulière au comportement humain dans la société a permis à Fonvizin de comprendre les fondements de l'esthétique éclairante de Diderot plus profondément que ses contemporains. Intention comédie satirique sur la noblesse russe prend forme dans l'atmosphère de disputes autour de la Commission de rédaction du Nouveau Code, où la majorité des nobles se prononcent pour la défense du servage. En 1769, Le Brigadier est achevé et, se tournant vers la satire publique, Fonvizin rompt définitivement avec le cercle Elagin.

Histoire de la littérature russe : en 4 volumes / Edité par N.I. Prutskov et autres - L., 1980-1983

Le célèbre écrivain de l'ère Catherine D.I. Fonvizin est né le 3 (14) avril 1745 à Moscou, dans une riche famille noble. Il est issu d'une famille chevaleresque livonienne, complètement russifiée (jusqu'au milieu du XIXe siècle, le patronyme s'écrivait Fon Wiesen). Il a reçu son éducation primaire sous la direction de son père, Ivan Andreevich. En 1755-1760, Fonvizin a étudié au gymnase nouvellement ouvert à l'Université de Moscou ; en 1760, il fut "produit aux étudiants" de la Faculté de Philosophie, mais resta à l'université seulement 2 ans.

Une place particulière dans le drame de cette époque est occupée par l'œuvre de Denis Ivanovitch Fonvizine (1745-1792), qui fut l'apogée de la culture théâtrale du XVIIIe siècle. Héritier des traditions de la comédie classique, Fonvizin va loin en avant, étant essentiellement le fondateur du réalisme critique dans la dramaturgie russe. A. S. Pouchkine a qualifié le grand dramaturge de "satire d'un dirigeant audacieux", "d'un ami de la liberté". M. Gorky a soutenu que Fonvizin a lancé la ligne la plus magnifique et, peut-être, la plus fructueuse socialement de la littérature russe - la ligne accusatrice-réaliste. Créativité Fonvizin a eu un impact énorme sur les écrivains et dramaturges contemporains et ultérieurs. D. I. Fonvizin a rejoint le théâtre tôt. Les impressions théâtrales sont les plus fortes dans sa jeunesse: «... rien à Saint-Pétersbourg ne m'a autant enchanté que le théâtre, que j'ai vu pour la première fois de ma vie. L'action produite en moi par le théâtre est presque impossible à décrire. Alors qu'il est encore étudiant, Fonvizine participe à la vie du Théâtre universitaire de Moscou. À l'avenir, Denis Ivanovich entretient des contacts avec les plus grandes figures du théâtre russe - dramaturges et acteurs: A. P. Sumarokov, I. A. Dmitrevsky et autres, et écrit des articles théâtraux dans des magazines satiriques. Ces magazines ont eu une grande influence sur le travail de Fonvizin. Il y dessinait parfois des motifs pour ses comédies. L'activité dramatique de Fonvizin commence dans les années 60. Au début, il traduit des pièces étrangères et les "traduit" en russe. Mais ce n'était qu'un test du stylo. Fonvizine rêvait de créer une comédie nationale. "Le Brigadier" est la première pièce originale de Fonvizin. Il a été écrit à la fin des années 60. La simplicité de l'intrigue n'a pas empêché Fonvizin de créer une œuvre fortement satirique, montrant les manières et le caractère de ses héros à l'esprit étroit. La pièce "Le brigadier" a été qualifiée par les contemporains de "comédie sur nos mœurs". Cette comédie a été écrite sous l'influence des principaux magazines satiriques et comédies satiriques du classicisme russe et imprégnée du souci de l'auteur pour l'éducation des jeunes. "Le Brigadier" est la première œuvre dramaturgique en Russie, dotée de toutes les caractéristiques de l'originalité nationale, rien ne ressemblant à des comédies créées selon des normes étrangères. Dans le langage de la comédie, il y a beaucoup de phrases folkloriques, d'aphorismes, de comparaisons bien ciblées. Cette dignité du "Brigadier" a été immédiatement remarquée par les contemporains, et le meilleur des tours verbaux de Fonvizin s'est transformé en vie courante est entré dans le proverbe. La comédie Le brigadier a été mise en scène en 1780 au théâtre de Saint-Pétersbourg sur la prairie Tsaritsyn. La deuxième comédie "Undergrowth" a été écrite par D. I. Fonvizin en 1782. Elle a apporté à l'auteur une longue notoriété, l'a placé au premier rang des combattants contre le servage. La pièce développe les problèmes les plus importants de l'époque. Il parle de l'éducation des fils mineurs de la noblesse et des mœurs de la société de cour. Mais le problème du servage, de la malveillance et de la cruauté impunie des propriétaires se posait avec plus d'acuité que d'autres. "Undergrowth" a été créé par la main d'un maître mature qui a réussi à peupler la pièce de personnages vivants, à construire l'action sur la base non seulement d'une dynamique externe, mais également interne. La comédie "Undergrowth" n'a pas répondu de manière décisive aux exigences de Catherine II, qui a ordonné aux écrivains "de ne toucher qu'occasionnellement aux vices" et de faire des critiques sans faute "dans un esprit souriant". Le 24 septembre 1782 "Undergrowth" a été mis en scène par Fonvizin et Dmitrevsky au théâtre sur la prairie de Tsaritsyn. Le spectacle a été un grand succès auprès du grand public. Le 14 mai 1783, The Undergrowth est créé sur la scène du Théâtre Petrovsky à Moscou. La première et les représentations suivantes ont été un énorme succès. "Le choix d'un tuteur" - une comédie écrite par Fonvizin en 1790, était consacrée au sujet brûlant de l'éducation des jeunes dans les maisons nobles aristocratiques. Le pathos de la comédie est dirigé contre les aventuriers-pseudo-professeurs étrangers au profit des nobles russes éclairés.

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Adaptation à l'écran des classiques

Biographie de l'écrivain

dramaturge, publiciste, traducteur.

Né le 3 (14) avril 1745 à Moscou. Il est issu d'une vieille famille noble (le chevalier livonien von Wiesin fut fait prisonnier sous Jean IV , puis a commencé à servir le tsar russe). Depuis 1755, Denis Fonvizin est inscrit au gymnase de l'Université de Moscou, où il étudie avec succès le latin, l'allemand et le français et prend la parole lors d'actes solennels avec des discours en russe et en allemand. En 1760, parmi les meilleurs étudiants, Fonvizin est emmené à Saint-Pétersbourgpour présentation au conservateur de l'université I.I. Shuvalov et "produit en étudiants". Il fait ses débuts dans le domaine littéraire en tant que traducteur : il traduit de l'allemand un recueil de l'écrivain danois Ludwig Golberg, populaire en Europefables moralisantes (1761). Plusieurs traductions mineures de Fonvizin sont apparues dans des publications universitaires en 1761-1762 (y compris dans la revue MM Kheraskova "Divertissement utile", où les poèmes du frère aîné Fonvizin - Pavel ont également été imprimés); traduction de la tragédie Voltaire Alzira (1762) n'a pas été publié à l'époque, mais a été largement diffusé sous forme de listes (publié en 1894). Parallèlement, il commence à traduire le long roman aventureux et didactique de l'abbé Jean Terrason en quatre volumes.La vertu héroïque ou la vie de Seth, roi d'Égypte, d'après de mystérieux témoignages l'Egypte ancienne pris (1762–1768).

En 1762, Fonvizin quitte l'université et devient traducteur au Collège des Affaires étrangères. En 1763, après les célébrations du couronnement à Moscou, il déménagea avec la cour à Saint-Pétersbourg et jusqu'en 1769 servit sous le conseiller d'État du bureau du palais, I.P. Elagin, qui, étant le directeur de la "musique et théâtre de cour", patronnait écrivains novices. Fonvizin est entré dans le soi-disant. "Cercle d'Elagin", dont les membres (Elagin lui-même, V.I. Lukin, B.E. Elchaninov et autres. ) étaient occupés à développer une comédie originale russe. À cette fin, les pièces étrangères ont été modifiées, "se penchant" "à nos manières" (c'est-à-dire que les noms ont été changés acteurs, réalités quotidiennes, etc.). Lukin a fait valoir que ce dernier est nécessaire, car «de nombreux téléspectateurs ne reçoivent aucune correction des comédies dans les mœurs des autres. Ils pensent que ce n'est pas eux, mais des étrangers qui sont ridiculisés. De plus, le cercle maîtrisait les traditions du "drame larmoyant" petit-bourgeois (sinon "comédie sérieuse"), dont le théoricien était D. Diderot , c'est à dire. un mélange de "drôle" et de "touchant" dans les comédies était autorisé. Dans cet esprit, Fonvizine compose sa première comédie en vers.Korion (1764), d'après le drame de l'auteur français Jean-Baptiste-Louis GresseSidney . L'action se déroule dans un village près de Moscou et consiste à présenter l'histoire sentimentale des amants Korion et Xenovia, séparés par un malentendu et unis en toute sécurité dans le final.Korion , cependant, n'était qu'une épreuve de la plume de Fonvizin le dramaturge.

Un travail assez original et innovant était sa comédie Brigadier (1768–1769, post. 1772, pub. 1786). Il s'agit de la première "comédie de mœurs" de la littérature russe, contrairement à la "comédie de caractères" satirique qui prévalait auparavant, lorsque les vices personnifiés ("avarice", "vantarderie", etc.) étaient mis en scène. ÀBrigadier les vices, les caractéristiques de la parole et le comportement des acteurs sont socialement conditionnés. Ceci est réalisé à l'aide de "masques de mots". moins caractéristiques de la parole il n'y a plus d'autres traits humains individuels » (G.A. Gukovsky). "Parler" dans la comédie prévaut sur "l'action": sur scène, ils boivent du thé, jouent aux cartes, discutent des livres nécessaires à l'éducation, etc. Les personnages parlent constamment d'eux-mêmes. Les déclarations d'amour (Conseiller - Brigadier, Brigadier - Conseiller) n'atteignent pas leur objectif du fait qu'ils parlent, en substance, dans des langues différentes, c'est-à-dire il y a un "dialogue de sourds". unit caractères négatifs comédies, leur «bêtise», ombragée par la «prudence» des positifs - Sofya et Dobrolyubov, dont la participation est cependant minimisée (ils ne disent pratiquement rien et ne font que gronder tout le monde comme du «bétail»). La figure du "gallomane" Ivanouchka est mise en avant (l'influence de la comédie de Golberg sur l'idée de "Le brigadier" a été notéejean français ), avec lequel le sujet le plus important pour Fonvizin est l'éducation d'un noble.

Dans les années 1760, à l'époque de la Commission de préparation du Nouveau Code (1767), Fonvizine s'exprime également sur la question des droits et privilèges de la noblesse qui préoccupe tout le monde. Il traduit le traité G.-F.Koye Noblesse marchande (1766), où le droit d'un noble de se livrer à l'industrie et au commerce était justifié (ce n'est pas un hasard si dansBroussailles Starodum s'est enrichi en tant qu'industriel sibérien, pas en tant que courtisan). Dans le manuscrit, une compilation compilée par lui à partir des travaux de l'avocat allemand I.G. Justi a été distribuéeAbréviation sur la liberté de la noblesse française et les avantages du troisième rang (fin des années 1760). En annexe du récit de F.-T.-M.Arno traduit par FonvizinSydney et Scilly, ou bienveillance et gratitude (1769) l'un de ses rares poèmes a été publiéMessage à mes serviteurs - Shumilov, Vanka et Petrouchka (il y a ici des éléments de satire anticléricale, inspirés, selon eux, par la communication étroite de Fonvizine avec l'écrivain F.A. Kozlovsky, célèbre voltairien et libre-penseur). L'activité de Fonvizin en tant que traducteur de fiction a été couronnée par la traduction de l'histoire de Paul Jeremy Bitobe en une histoire bibliqueJoseph (1769) : il s'agit d'un récit sentimental, lyrique, exécuté en prose rythmée. Plus tard, Fonvizine écrira fièrement que cette histoire « m'a servi à arracher des larmes aux personnes sensibles. Car j'en connais beaucoup qui, lisant Joseph, traduit par moi, ont versé des larmes.

En 1769, Fonvizin devint l'un des secrétaires du chancelier comte N.I. Panin, qui fit des plans pour le transfert précoce du trône à Pavel Petrovich et la restriction de l'autocratie en faveur du Conseil suprême de la noblesse. Devenu bientôt le confident de Panine, Fonvizine plonge dans l'atmosphère des projets et des intrigues politiques. Dans les années 1770, il n'a agi qu'à deux reprises en tant qu'écrivain (plus précisément, en tant que publiciste politique du «parti Panin», indiquant au monarque comment gouverner pour le bien de la nation) - en Mots pour la récupération de Pavel Petrovitch (1771) et traduction Hommage à Marc Aurèle A. Thoma (1777). Les lettres de Fonvizine, écrites lors d'un voyage en France en 1777-1778 et adressées à P.I. Panin (le frère du chancelier), sont une remarquable description des mœurs de la société française à la veille de la révolution dans le style et l'acuité satirique.

Après la disgrâce et la démission de N.I. Panin, Fonvizin prend également sa retraite (en mars 1782). En 1782-1783, « selon la pensée de Panin », il composa Discours sur les lois étatiques indispensables (soi-disant Le testament de Panin ), qui devait être une préface à N.I. et P.I. Panin au projet «Droits fondamentaux non applicables pour toujours par aucune autorité» (c'est-à-dire, en substance, le projet d'une monarchie constitutionnelle en Russie). Plus tard, ilLe testament de Panin , remplis d'attaques contre l'autocratie, ont été utilisés à des fins de propagande par les décembristes. Immédiatement après la mort du mécène (mars 1783), Fonvizine compose un pamphletVie du comte N.I. Panin , publié à Saint-Pétersbourg, d'abord en français (1784), puis en russe (1786).

La renommée et la reconnaissance universelle Fonvizin ont apporté la comédie broussailles (1779-1781, publié en septembre 1782, publié en 1783). Un auteur inconnu du Dramatic Dictionary (1787) a témoigné du succès extraordinaire de la pièce lors de sa première mise en scène sur la scène de la cour de Tsaritsyn Meadow : "Le théâtre était incomparablement rempli et le public a applaudi la pièce avec des bourses." Il s'agit d'une "comédie de mœurs", dépeignant la vie domestique d'une famille sauvage et sombre de propriétaires terriens de province. Au centre de la comédie se trouve l'image de Mme Prostakova, tyran et despote dans sa propre famille, et plus encore parmi ses paysans. Sa cruauté dans les relations avec les autres est compensée par sa tendresse déraisonnable et ardente pour son fils Mitrofanushka, qui, grâce à une telle éducation maternelle, grandit gâté, grossier, ignorant et totalement inadapté à toute entreprise. Prostakova est sûre qu'elle peut faire ce qu'elle veut, car un décret a été donné sur cette "liberté de la noblesse". Opposés à elle et à ses proches, Starodum, Pravdin, Sofya et Milon estiment que la liberté d'un noble réside dans le droit d'étudier puis de servir la société avec son esprit et ses connaissances, ce qui justifie la noblesse du titre noble. Dans la finale, la rétribution arrive: Prostakova est éloignée de son domaine et abandonnée par son propre fils (le thème d'un cruel, se livrant à ses passions et ruinant les sujets d'un tyran rapproche la comédie de Fonvizine des tragédies AP Sumarokova ). Contemporains surtout enBroussailles captivé par les monologues prudents de Starodum ; plus tard, la comédie a été appréciée pour le langage coloré et socialement caractéristique des personnages et des scènes quotidiennes colorées (souvent ces deux plans de la comédie - idéologique et vie quotidienne - étaient opposés, comme, par exemple, dans l'épigramme I.F. Bogdanovitch : Vénérable Starodum, / Entendant un bruit ignoble, / Là où une femme est peu attirante / Grimpant à sa chope avec ses ongles, / Il rentra vite chez lui. / Cher écrivain, / Je suis désolé, j'ai fait la même chose ).

En 1783, la princesse E.R. Dashkova incite Fonvizine à participer à son journal, L'interlocuteur de la parole russe, qu'elle publie. Dans le premier numéro, il est apparu L'expérience du domaine russe . Compilé comme pour les besoins du prochain Dictionnaire de l'Académie russe des sciences, FonvizinskyUne expérience… était une satire politique voilée, exposant l'ordre de la cour et « l'oisiveté » des nobles. Dans le même journal en 1783, des "questions" politiquement pointues et audacieuses de Fonvizin ont été publiées sans titre ni signature (dans le manuscrit, elles sont intitulées commeQuelques questions qui pourraient susciter une attention particulière chez les personnes intelligentes et honnêtes ) adressée à Catherine II et fourni des «réponses» par l'impératrice elle-même, qui a d'abord cru que I.I. Shuvalov était l'auteur des «questions». La vérité est vite devenue claire, et ainsi Fonvizin, avec sa «liberté d'expression», a suscité le mécontentement des autorités et a ensuite rencontré des difficultés avec la publication de ses œuvres. Traduction de l'œuvre de I.G. ZimmermanÀ propos de la piété nationale (1785), récit de persécution endurée par un sage, dire la vérité règle (Callisthène. histoire grecque , 1786), et une fable poétiqueFox-Kaznoday (17887) ont été imprimés de manière anonyme. En 1788, il avait préparé sonŒuvres complètes et traductions en 5 volumes : une souscription était annoncée, mais la parution n'a pas eu lieu, et même son manuscrit est aujourd'hui perdu. Dans le même 1788, il demanda en vain la permission de publier le magazine de l'auteur "L'ami des gens honnêtes, ou Starodum" (une partie des documents préparés par Fonvizin n'a été publiée qu'en 1830).

À dernières années La santé de Fonvizin s'est considérablement détériorée (en 1784-1785, il a voyagé avec sa femme en Italie pour se faire soigner), et en même temps ses humeurs religieuses et repentantes ont augmenté. Ils se sont reflétés dans un essai autobiographique écrit "dans les pas" aveux J.-J. Rousseau, - Confession sincère de mes actes et de mes pensées (1791). Sa dernière comédie, incomplètement conservéeChoix du gouverneur (entre 1790 et 1792), vouée, comme à bien des égards, àbroussailles , questions d'éducation, mais est bien inférieur à ce dernier sur le plan artistique.

Fonvizin est décédé le 1er (12) décembre 1792 à Saint-Pétersbourg après une soirée passée à visiter G.R. Derzhavin , où, selon les personnes présentes, il était gai et enjoué. Il a été enterré au cimetière Lazarevsky de la Laure Alexandre Nevski.

Vladimir Korovine

Fonvizine était un éducateur, mais tant sa croyance en l'absolutisme éclairé qu'en l'élection primordiale de sa classe étaient marquées du sceau de l'étroitesse d'esprit aristocratique. Il convient de noter cependant que l'intérêt précoce de Fonvizine pour la classe, et essentiellement - pour les questions sociales, caractéristique de ses travaux ultérieurs, lui permettra d'évaluer plus sobrement que nombre de ses contemporains la situation politique qui s'est développée sous le règne de Catherine II. . Plus tard, créant l'image du noble Starodum dans Les Sous-bois, image à laquelle sont données les pensées et les sympathies de l'auteur dans cette pièce, il constatera que son héros a fait fortune et obtenu son indépendance en tant qu'industriel honnête, et non en tant que grincer des dents. courtisan. Fonvizin a été parmi les premiers écrivains russes qui ont commencé à détruire systématiquement les partitions de classe de la société féodale.

"Korion", libre adaptation de la comédie du dramaturge français J.‑B. Gresse "Sydney", ouvre la période de Saint-Pétersbourg de l'œuvre de Fonvizine. La traduction de la tragédie de Voltaire "Alzira" (qui a été distribuée dans les listes) lui a valu une réputation d'auteur novice talentueux. Parallèlement, il est accepté dans le cercle des jeunes dramaturges, regroupés autour de son supérieur immédiat, I.P. Elagin, traducteur et philanthrope bien connu. Dans ce cercle, il y avait une théorie de "l'inclination" des œuvres étrangères "aux coutumes russes". Elagin a été le premier à appliquer le principe de "l'inclination" dans la pièce "Jean de Molay, ou Français russe" empruntée à Golberg, et V. I. Lukin l'a constamment formulé dans les préfaces de ses comédies.

Jusque-là, les pièces traduites décrivaient une vie obscure pour le public russe et des noms étrangers étaient utilisés. Tout cela, comme l'a écrit Lukin, a non seulement détruit l'illusion théâtrale, mais a également réduit l'impact éducatif du théâtre. Par conséquent, la "refonte" de ces pièces à la russe a commencé. "Korion" Fonvizin s'est déclaré partisan des thèmes nationaux de la dramaturgie et a rejoint la lutte contre les traducteurs de pièces de divertissement.

Le cercle d'Elagin manifeste un vif intérêt pour le nouveau genre de la "comédie sérieuse", qui trouve une justification théorique dans les articles de Diderot et conquiert les scènes européennes. Une tentative, timide et pas entièrement réussie, d'introduire les principes de la dramaturgie moraliste dans la tradition littéraire russe a déjà été faite dans les pièces de Loukine. Mais ses comédies sont dépourvues de sens comique et, surtout, résistent à la pénétration croissante de la satire dans tous les domaines de la littérature, qui conduit quelques années plus tard à l'émergence du journalisme satirique. Des thèmes privés tels qu'une représentation touchante d'une vertu souffrante ou la correction d'un noble vicieux ne correspondaient en rien aux objectifs politiques des éclaireurs russes, qui posaient la question de la transformation de la société dans son ensemble. Une attention particulière au comportement humain dans la société a permis à Fonvizin de comprendre les fondements de l'esthétique éclairante de Diderot plus profondément que ses contemporains. L'idée d'une comédie satirique sur la noblesse russe prend forme dans l'atmosphère de disputes autour de la Commission de rédaction du Nouveau Code, où la majorité des nobles se prononcent pour la défense du servage. En 1769, Le Brigadier est achevé et, se tournant vers la satire publique, Fonvizin rompt définitivement avec le cercle Elagin.

La comédie Brigadier était finalement une satire dévastatrice sur les seigneurs féodaux, bien que Fonvizin n'y ait pas directement abordé le sujet du servage.

En 1872, Fonvizin termine le travail sur la comédie "Undergrowth"

Restant extérieurement dans les limites de la comédie quotidienne, offrant à l'attention du spectateur un certain nombre de scènes quotidiennes, Fonvizin dans The Undergrowth a abordé des problèmes nouveaux et profonds. La tâche de montrer des « mœurs » modernes à la suite d'un certain système de relations humaines a déterminé le succès artistique de « Undergrowth », en a fait une comédie « populaire », selon Pouchkine. Abordant les questions principales et d'actualité, "Undergrowth" s'est vraiment avéré être une image très vivante et historiquement exacte de la vie russe au 18ème siècle. et, à ce titre, dépassait les idées du cercle restreint des Panins. Fonvizin dans The Undergrowth a évalué les principaux phénomènes de la vie russe du point de vue de leur signification sociale et politique. Mais son idée de la structure politique de la Russie s'est formée en tenant compte des principaux problèmes de la société immobilière, de sorte que la comédie peut être considérée comme la première image des types sociaux dans la littérature russe.

En termes de genre, "Undergrowth" est une comédie. La pièce contient de nombreuses scènes vraiment comiques et en partie farfelues qui rappellent The Brigadier . Cependant, le rire de Fonvizin dans The Undergrowth prend un caractère sombrement tragique, et les bagarres farfelues, lorsque Prostakova, Mitrofan et Skotinin y participent, ne sont plus perçues comme des intermèdes drôles traditionnels.

Abordant les comédies aux problèmes loin d'être réjouissants, Fonvizin n'a pas tant cherché à inventer de nouvelles techniques scéniques qu'à repenser les anciennes. Assez originellement, en lien avec la tradition dramatique russe, les méthodes du drame bourgeois ont été appréhendées dans Les Sous-bois. Par exemple, la fonction du raisonneur dans le théâtre classique a radicalement changé. Dans The Undergrowth, un rôle similaire est joué par Starodum, qui exprime le point de vue de l'auteur ; cette personne n'agit pas tant qu'elle parle. Dans le drame occidental traduit, il y avait une figure similaire d'un vieux noble sage. Mais ses actions et son raisonnement se limitaient au domaine des problèmes moraux, le plus souvent familiaux. Starodum Fonvizin agit comme un orateur politique, et ses moralisations sont une forme de présentation d'un programme politique. En ce sens, il ressemble plutôt aux héros d'une tragédie tyrannique russe. Il est possible que l'influence latente du haut « drame des idées » sur Fonvizine, le traducteur d'Alzira de Voltaire, ait été plus forte qu'il n'y paraît à première vue.

Fonvizin était le créateur de la comédie publique en Russie. Son concept socio-politique a déterminé le trait le plus caractéristique et le plus général de sa dramaturgie - une opposition purement éclairante du monde du mal au monde de la raison, et ainsi le contenu généralement accepté de la comédie satirique quotidienne a reçu une interprétation philosophique. Avec cette caractéristique des pièces de Fonvizine à l'esprit, Gogol a écrit sur la façon dont le dramaturge néglige délibérément le contenu de l'intrigue, « voyant à travers lui un autre contenu plus élevé ».

Pour la première fois dans la dramaturgie russe, l'histoire d'amour d'une comédie est complètement reléguée au second plan et acquiert une signification secondaire.

Selon l'intrigue et le titre, "Undergrowth" est une pièce sur la façon dont un jeune noble a été mal et incorrectement formé, le faisant devenir un "sous-bois" direct. En fait, on ne parle pas d'apprentissage, mais d'« éducation » au sens large habituel du terme pour Fonvizine.

Bien que Mitrofan soit une figure mineure sur scène, le fait que la pièce s'appelle "Undergrowth" n'est pas accidentel. Mitrofan Prostakov est le dernier des trois générations des Skotinins, qui passent devant le public directement ou dans les souvenirs d'autres personnages et démontrent que rien n'a changé dans le monde des Prostakov pendant cette période. L'histoire de l'éducation de Mitrofan explique d'où viennent les Skotinins et ce qu'il faut changer pour qu'ils ne réapparaissent plus : détruisez l'esclavage et surmontez les vices « bestiaux » de la nature humaine avec une éducation morale.

Dans "Undergrowth", non seulement les personnages positifs esquissés dans "The Brigadier" se dévoilent, mais une image plus profonde du mal social est donnée. Comme auparavant, Fonvizin se concentre sur la noblesse, mais pas en elle-même, mais en liens étroits avec la classe des serfs, qu'elle contrôle, et le pouvoir suprême représentant le pays dans son ensemble. Les événements de la maison des Prostakov, assez colorés en eux-mêmes, sont idéologiquement l'illustration de conflits plus graves.

Dès la première scène de la comédie, l'essayage d'un caftan cousu par Trishka, Fonvizine dépeint le royaume même où "les gens sont la propriété des gens", où "une personne d'un État peut être à la fois plaignante et juge d'une personne". d'un autre état » (2, 265), comme il l'écrit dans « Discours ». Prostakova est la maîtresse souveraine de son domaine. Que ses esclaves Trishka, Eremeevna ou la fille Palashka aient raison ou tort, cela ne dépend que de son arbitraire pour décider, et elle dit d'elle-même qu '«elle ne met pas la main: elle gronde, puis elle se bat, et c'est ainsi que le maison est tenue » (1, 124). Cependant, qualifiant Prostakova de «furie méprisable», Fonvizine ne veut pas du tout souligner que le propriétaire terrien tyrannique qu'il dépeint est une sorte d'exception à la règle générale. Son idée était, comme le notait justement M. Gorki, « de montrer la noblesse dégénérée et corrompue précisément par l'esclavage de la paysannerie ». Skotinin, le frère de Prostakova, un propriétaire terrien tout aussi ordinaire, a aussi "n'importe quel défaut" (1, 109), et les cochons de ses villages vivent beaucoup mieux que les gens. « Un noble n'est-il pas libre de battre un domestique quand il veut ? (1, 172) - il soutient sa sœur lorsqu'elle justifie ses atrocités par référence au décret sur la liberté de la noblesse.

Habituée à l'impunité, Prostakova étend son pouvoir des serfs à son mari, Sofya, Skotinin - à tous ceux dont, comme elle l'espère, elle ne rencontrera pas de rebuffade. Mais, disposant de son propre domaine de manière autocratique, elle-même s'est progressivement transformée en esclave, dépourvue d'estime de soi, prête à ramper devant le plus fort, est devenue une représentante typique du monde de l'anarchie et de l'arbitraire. L'idée des basses terres "animales" de ce monde est réalisée dans "Undergrowth" aussi régulièrement que dans "The Brigadier": les Skotinins et les Prostakov sont "de la même portée" (1, 135). Prostakov n'est qu'un exemple de la façon dont le despotisme détruit la personne dans la personne et détruit les liens sociaux des gens.

Parlant de sa vie dans la capitale, Starodum dessine le même monde d'égoïsme et d'esclavage, des gens "sans âme". En substance, affirme Starodum-Fonvizin, établissant un parallèle entre le petit propriétaire terrien Prostakova et les nobles nobles de l'État, "si un ignorant sans âme est une bête", alors la "fille intelligente la plus éclairée" sans elle n'est rien de plus que une « misérable créature » (1, 130). Les courtisans, dans la même mesure que Prostakov, n'ont aucune idée du devoir et de l'honneur, de la servilité envers les nobles et bousculent les faibles, aspirent à la richesse et s'élèvent aux dépens du rival.

Les invectives aphoristiques de Starodum touchèrent toute la noblesse. Il y a une légende selon laquelle un propriétaire foncier a déposé une plainte contre Fonvizin pour la remarque de Starodum "un interprète habile des décrets", se sentant personnellement offensé. Quant à ses monologues, aussi secrets soient-ils, les plus actuels d'entre eux ont été retirés à la demande de la censure du texte scénique de la pièce. La satire de Fonvizin dans The Undergrowth s'est retournée contre les politiques spécifiques de Catherine.

La première scène du 5e acte des Sous-bois est centrale à cet égard, où, dans une conversation entre Starodum et Pravdin, Fonvizin expose les idées principales du Discours sur l'exemple que le souverain doit donner à ses sujets, et la nécessité pour des lois fortes dans l'État. Starodum les formule ainsi : « Un souverain digne du trône cherche à élever l'âme de ses sujets... Là où il sait quelle est sa véritable gloire... chacun sentira bientôt que chacun doit chercher son bonheur et ses bienfaits dans celui chose qui est légale, et qu'ils oppressent par l'esclavage comme eux sans loi" (1, 167-168). Dans les images dessinées par Fonvizin des abus des seigneurs féodaux, dans l'histoire de l'éducation de Mitrofan en tant qu'esclave Eremeevna, de sorte qu '«il y a deux esclaves au lieu d'un» (1, 169), dans les critiques des favoris debout à la tête du pouvoir, où il n'y a pas de place pour les honnêtes gens, il y avait une accusation d'impératrice régnante. Dans une pièce composée pour un théâtre public, l'écrivain ne pouvait pas s'exprimer aussi précisément et définitivement que dans le Discours sur les lois indispensables de l'État destiné à un cercle restreint de personnes partageant les mêmes idées. Mais le lecteur et le spectateur ont compris l'inévitable réticence. Selon Fonvizin lui-même, c'est le rôle de Starodum qui a assuré le succès de la comédie ; l'interprétation de ce rôle par I. A. Dmitrevsky, le public "applaudit en jetant des portefeuilles" sur la scène.

Le rôle de Starodum était important pour Fonvizin à un autre égard. Dans des scènes avec Sophia, Pravdin, Milon, il expose constamment les vues d'un "honnête homme" sur la morale familiale, sur le devoir d'un noble, engagé dans les affaires civiles et service militaire. L'apparition d'un programme aussi détaillé a témoigné que dans l'œuvre de Fonvizin, la pensée éducative russe est passée de la critique côtés sombres réalité à la recherche de moyens pratiques de changer le système autocratique.

Les héros de Fonvizin sont statiques. Ils quittent la scène tels qu'ils sont apparus. L'affrontement entre eux ne change pas leurs caractères. Cependant, dans le tissu journalistique vivant des œuvres, leurs actions ont acquis une ambiguïté non caractéristique de la dramaturgie du classicisme. Déjà à l'image du brigadier, il y a des caractéristiques qui pourraient non seulement faire rire le spectateur, mais aussi éveiller sa sympathie. Le brigadier est stupide, cupide, méchant. Mais soudain, elle se transforme en une femme malheureuse qui, avec des larmes, raconte l'histoire du capitaine Gvozdilova, si semblable à son propre destin. Un dispositif scénique encore plus fort de ce genre – l'appréciation d'un personnage sous différents points de vue – a été réalisé dans le dénouement de "Undergrowth".

Les atrocités des Prostakov subissent une punition bien méritée. L'ordre des autorités vient de mettre le domaine sous la tutelle du gouvernement. Cependant, Fonvizin remplit le dénouement externe plutôt traditionnel - le vice est puni, la vertu triomphe - d'un contenu intérieur profond. L'apparition de Pravdin avec un décret entre les mains ne résout le conflit que formellement. Le spectateur était bien conscient que le décret de Peter sur la tutelle des propriétaires terriens tyrans n'était pas appliqué dans la pratique. De plus, il a vu que Skotinin, un digne frère de Prostakova dans l'oppression des paysans, restait totalement impuni. Il est juste effrayé par un orage qui a éclaté au-dessus de la maison des Prostakov et est transporté en toute sécurité dans son village. Fonvizin a laissé le spectateur clairement confiant que les Skotinins ne feraient que devenir plus prudents.

Le « Sous-bois » se conclut par les mots célèbres de Starodum : « Voici les dignes fruits de la malveillance ! ». Cette remarque ne se réfère pas tant au renoncement de Prostakova au pouvoir du propriétaire, mais au fait que tout le monde, même son fils bien-aimé, la quitte, privé de pouvoir. Le drame de Prostakova est l'illustration finale du sort de chaque personne dans le monde de l'anarchie : si vous n'êtes pas un tyran, alors vous serez une victime. D'autre part, avec la dernière scène, Fonvizine a également souligné la collision morale de la pièce. Une personne vicieuse prépare sa propre punition inévitable par ses actions.

La conquête la plus importante de Fonvizin, comme on l'a déjà noté, était une nouvelle compréhension du caractère pour la littérature russe. Certes, même chez lui toute la complexité du caractère se limite à un ou deux traits. Mais le dramaturge motive ces traits du personnage, explique à la fois les circonstances biographiques et l'appartenance de classe. Pouchkine, après avoir lu "Une conversation avec la princesse Khaldina", des scènes de la pièce inachevée de Fonvizine, a admiré à quel point l'écrivain était capable de dépeindre une personne, comme l'ont fait la nature et la "semi-éducation" russe du XVIIIe siècle. Des chercheurs ultérieurs, qu'il s'agisse d'éléments de réalisme dans l'œuvre de Fonvizin ou de son appartenance au «réalisme des Lumières», ont noté l'exactitude littéralement historique de ses œuvres. Fonvizin a pu dresser un tableau fiable des mœurs de son temps, car il était guidé non seulement par l'idée éclairée de la nature humaine, mais comprenait également qu'un personnage spécifique porte l'empreinte de la vie sociale et politique. Montrant ce lien entre l'homme et la société, il fait de ses images, conflits, intrigues une expression des schémas sociaux. Démontrée avec l'éclat du talent, cette découverte de Fonvizin dans la pratique est devenue l'un des principes de base du réalisme mature.

Missions de la partie B

Questions à réponse courte

Missions de la partie C

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