Les Russes attirent toujours les enfants contes populaires. Qui dans l'enfance n'a pas été informé des aventures de Kolobok ou du navet têtu! Et puis les contes de fées ont commencé. Et s'il y avait des illustrations pour eux, alors le livre a été relu et considéré plusieurs fois. L'artiste a conçu des contes folkloriques colorés Ivan Bilibine, qui a placé le dessin de l'intrigue dans un beau cadre ornementé.

Les peintures sont inimitables Viktor Vasnetsov Ivan Tsarévitch et Loup gris , Alyonushka, inspiré du conte folklorique russe Sœur Alyonushka et son frère Ivanushkaquot ;, Kashchei l'Immortelquot ;.

Parmi les artistes qui ont illustré les intrigues du russe contes populaires Trois artistes se distinguent particulièrement :

• Viktor Vasnetsov et ses illustrations pour les contes de fées "Ivan Tsarévitch et le loup gris"; Cheval Gorbunk, Trois héros.

• Ivan Bilibin qui a illustré beaucoup de contes folkloriques

  vous devez également vous souvenir des artistes Boris Zvorykin et Evgeny Ratchev.

La vie littéraire de tout enfant commence par des contes de fées. Et tout d'abord, ce que le bébé regarde est dans l'illustration des contes de fées. L'enfant ne sait pas lire les lettres, mais il "lit"; image conte de fées. Par conséquent, il est très important de savoir quel artiste illustre le conte de fées.

Célèbre domestique les illustrateurs pour enfants sont : Bilibin Ivan (par exemple, il a illustré le conte de fées quot ; The Frog Princessquot ;), Vasnetsov Viktor (dessiné pour des contes aussi merveilleux que quot ; Konk the Hunchbacked Quote ; et quot ; Fire Birdquot ;), Vasnetsov Yuri ( Teremokquot ;).

Tout d'abord, je tiens à vous rappeler une personne telle qu'Ivan Bilibin - il a réalisé un grand nombre d'illustrations pour les contes populaires et les contes de Pouchkine.

Également engagé dans la création d'illustrations spécifiquement pour les contes de fées et Boris Zworykin.

Evgeny Rachv est également illustrateur de contes de fées.

Un artiste très célèbre Ivan Bilibin, ses illustrations ornaient des collections de contes folkloriques russes. Les illustrations ont été dessinées pour les enfants, la moitié du texte et la moitié de l'image. C'était donc plus clair pour les plus petits.

Et c'est l'une des illustrations d'Ivan Bilibin.

Les artistes qui ont peint différents personnages de contes de fées dans leurs peintures. Ivan Bilibin, par exemple, a peint de beaux tableaux. Viktor Vasnetsov a également dessiné des personnages de contes de fées, par exemple du conte de fées "Le petit cheval bossu".

Les contes populaires sont l'un des genres préférés du folklore. Ils reflètent la vie des gens, leurs traditions et rituels, ils ont généralement une signification instructive et éducative.

Les enfants adorent les contes populaires. Après tout, ce type de créativité est très facile et accessible pour leur compréhension.

Les illustrateurs ont énormément contribué à transmettre l'intrigue du conte de fées au lecteur. Nous présentons de nombreux héros de contes de fées exactement comme nous l'avons vu sur les photos.

Les illustrateurs notables incluent

Ivan Bilibin ( Le conte du coq d'or, La princesse grenouille, Vasilisa the Beautiful),

Viktor Vasnetsov ( Cheval bossu, Firebird, Ivan Tsarevich sur un loup gris)

Yuri Vasnetsov ( Trois ours, Le petit cheval bossu).

Evgenia Rachva (a créé de nombreuses illustrations pour les contes folkloriques russes).

Il est nécessaire de séparer les artistes qui ont peint des images sur des contes de fées et les artistes qui ont peint des illustrations pour des éditions imprimées de contes de fées russes. Parmi les premiers, il faut tout d'abord nommer Viktor Vasnetsov, qui dans son travail s'est tourné spécifiquement vers les contes de fées - c'est "Ivan Tsarevich et le loup gris"; et Heroesquot ;. Vasnetsov était également engagé dans des illustrations de livres, par exemple Le petit cheval bossu Ershov, mais ce n'est pas tout à fait un conte populaire.

Parmi les illustrateurs de contes de fées, il faut bien sûr rappeler Ivan Bilibin, qui a tiré le meilleur parti illustrations célèbres Les contes de fées de Pouchkine et de nombreux contes populaires:

Et bien sûr, on ne peut pas oublier le génie de l'illustration de contes de fées, mon artiste préféré de ce genre, Evgeny Rachev, qui a illustré la grande mer des contes populaires :

Depuis mon enfance, j'ai gardé de merveilleux livres de contes folkloriques russes, dont les illustrations sont probablement plus intéressantes que les contes de fées eux-mêmes. Tout d'abord, les peintures luxueuses des frères Vasnetsov viennent à l'esprit. Je me souviens de reproductions de peintures de Viktor Vasnetsov Ivan Tsarevich et le loup gris, accrochées au mur de la maison de mon arrière-grand-mère et Knights at the Crossroads, connu sous le nom de Trois héros

J'aime toujours regarder des illustrations pour les contes de fées d'Ivan Bilibin, et je suis très fier d'avoir à la maison édition rare Les dessins de Bilibin est un grand album coloré avec des croquis et des illustrations toutes faites.

Parmi les œuvres d'artistes féminines, j'aime beaucoup les illustrations des contes de fées d'Elena Almazova et d'Inna Anfilofyeva et les micro-détails magiques et précis des dessins d'Elena Polenova (qui, soit dit en passant, est la sœur de artiste célèbre Vasily Polenov).

Et les dessins des contes de fées de Boris Zworykin ressemblent à des illustrations d'événements historiques réels: les détails des costumes, les articles ménagers sont très fidèlement transmis ...

Il existe de nombreux artistes-illustrateurs de contes de fées et d'épopées. Je ne me suis souvenu que de mes proches.

Un livre " est immédiatement apparu devant mon esprit : Le conte de la princesse morte et des sept bogatyres " ; Pouchkine avec des illustrations de Boris Zvorykin est un effet décoratif ornemental si brillant, une tradition harmonieuse russe sensible. Peu de gens savent que Boris Zworykin, à part illustration de livre Il était également engagé dans la peinture d'icônes, était traducteur. Il est né à Moscou, dans l'Empire russe en 1897, et mort en 1942 à Paris, où il a émigré en 1921.

Ses illustrations ne doivent pas être confondues avec d'autres.

La sœur du célèbre peintre Vasily Polenov, Elena Polenova, aquarelliste, appartient à la même tradition russe, elle est née le 27 novembre 1850 à Saint-Pétersbourg, puis les femmes n'étaient pas autorisées à étudier dans les universités, mais elle a étudié avec les meilleurs artistes russes : P.P.Chistyakov, I.N.Kramskoy et à Paris avec Ch.Chaplain, ses illustrations sont moins décoratives, plus douces

Ivan Yakovlevich Bilibin - célèbre artiste russe, illustrateur. Né le 4 août 1876 dans le village de Tarkhovka, province de Saint-Pétersbourg - décédé le 7 février 1942 à Leningrad. Le genre principal dans lequel Ivan Bilibin a travaillé est le graphisme de livres. De plus, il a créé diverses peintures murales, panneaux et a réalisé des décorations pour représentations théâtrales, engagé dans la création de costumes de théâtre.

Néanmoins, la plupart des admirateurs du talent de ce merveilleux Russe le connaissent par son mérite dans beaux-Arts. Je dois dire qu'Ivan Bilibine avait Bonne écoleétudier l'art de la peinture et du graphisme. Tout a commencé avec l'école de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts. Puis il y a eu l'atelier de l'artiste A. Ashbe à ​​Munich ; à l'école-atelier de la princesse Maria Tenisheva, il a étudié la peinture sous la direction d'Ilya Repin lui-même, puis, sous sa direction, il y avait l'école supérieure d'art de l'Académie des arts.

La majeure partie de sa vie, I.Ya. Bilibin a vécu à Saint-Pétersbourg. Il était membre de l'association World of Art. Il a commencé à s'intéresser au style ethnographique de la peinture après avoir vu une peinture du grand artiste Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyrs" lors d'une des expositions. Pour la première fois, il a créé plusieurs illustrations dans son style "Bilibinsky" reconnaissable après s'être accidentellement retrouvé dans le village de Yegny dans la province de Tver. L'arrière-pays russe avec ses forêts denses et vierges, ses maisons en bois, semblables aux contes de fées de Pouchkine et aux peintures de Viktor Vasnetsov, l'a tellement inspiré par son originalité qu'il s'est mis, sans réfléchir à deux fois, à créer des dessins. Ce sont ces dessins qui sont devenus des illustrations pour le livre "Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris". On peut dire que c'est ici, au coeur de la Russie, dans ses colonies lointaines, perdues dans les forêts, que s'est manifesté tout le talent de ce merveilleux artiste. Après cela, il a commencé à visiter activement d'autres régions de notre pays et à écrire de plus en plus d'illustrations pour des contes de fées et des épopées. C'est dans les villages que l'image était encore conservée ancienne Russie. Les gens ont continué à porter d'anciens costumes russes, à organiser des fêtes traditionnelles, à décorer leurs maisons de sculptures complexes, etc. Ivan Bilibin a capturé tout cela dans ses illustrations, les plaçant au-dessus des illustrations d'autres artistes en raison de leur réalisme et de leurs détails bien remarqués.

Son travail est les traditions de l'art populaire russe ancien d'une manière moderne, conformément à toutes les lois du graphisme du livre. Ce qu'il a fait est un exemple de la façon dont la modernité et la culture du passé de notre grand pays peuvent coexister. Étant, en fait, un illustrateur de livres pour enfants, il a attiré l'attention d'un public beaucoup plus large de spectateurs, de critiques et de connaisseurs de la beauté avec son art.

Ivan Bilibin a illustré des contes tels que: "Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris" (1899), "Le conte du tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "Le coq d'or" (1909 ), "Le conte du coq d'or" (1910) et d'autres. En outre, il a conçu les couvertures de divers magazines, notamment: World of Art, Golden Fleece, les éditions de Rosehip et Moscow Book Publishing House.

Ivan Yakovlevich Bilibin n'est pas seulement célèbre pour ses illustrations dans le style traditionnel russe. Après la révolution de février, il a peint un aigle à deux têtes, qui était d'abord les armoiries du gouvernement provisoire, et de 1992 à ce jour orne les pièces de monnaie de la Banque de Russie. Le grand artiste russe est mort à Leningrad pendant le blocus le 7 février 1942 à l'hôpital. Le dernier travail était une illustration de l'épopée "Duke Stepanovich". Il a été enterré dans la fosse commune des professeurs de l'Académie des Arts près du cimetière de Smolensk.

Les mots brillants d'Ivan Yakovlevich Bilibin: «Ce n'est que très récemment, comme l'Amérique, qu'ils ont découvert la vieille Russie artistique, mutilée par les vandales, couverte de poussière et de moisissure. Mais même sous la poussière c'était beau, si beau que la première minute d'impulsion de ceux qui l'ont découvert est tout à fait compréhensible : le rendre ! retourner!".

Peintures d'Ivan Bilibine

Baba Yaga. Illustration pour le conte de fées Vasilisa la Belle

Cavalier blanc. Conte de fées Vasilisa la Belle

Illustration pour l'épopée Volga

Illustration pour le conte de fées Le canard blanc

Conte de fées Marya Morevna

Illustration pour le conte du coq d'or

L'histoire du tsar Saltan

Illustration pour le conte du tsar Saltan

Conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris

Illustration pour le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris

Illustration pour le conte de fées Feather Finist the Bright Falcon

À mon avis, il n'y a pas de meilleur illustrateur de contes de fées que V. M. Vasnetsov, enfin, sauf peut-être I. Bilibin. À propos de lui à la page suivante.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - l'un des premiers artistes russes à repousser les limites des genres habituels et à montrer monde féérique, illuminé par l'imaginaire poétique du peuple. Vasnetsov, l'un des premiers artistes russes, s'est tourné vers la recréation d'images de contes populaires et d'épopées en peinture. Son destin s'est avéré comme s'il était destiné à l'avance à être le chanteur d'un conte de fées russe. Son enfance s'est passée dans la dure et pittoresque région de Viatka. Le cuisinier bavard, qui raconte des contes de fées aux enfants, des histoires de gens errants qui ont beaucoup vu dans leur vie, selon l'artiste lui-même, "m'a fait aimer le passé et le présent de mon peuple pour la vie, a largement déterminé mon chemin". Déjà au début de son travail, il réalise de nombreuses illustrations pour Le Petit Cheval bossu et L'Oiseau de feu. En plus des contes de fées, il a des œuvres consacrées aux images héroïques des épopées. "Le chevalier à la croisée des chemins", "Trois héros". La célèbre toile "Ivan Tsarevich sur un loup gris" est écrite sur l'intrigue de l'un des contes de fées les plus célèbres et les plus répandus reproduits dans les estampes populaires du XVIIIe siècle.

"Princesse-Nesmeyana"

Dans les chambres royales, dans les palais du prince, dans une haute tour, la princesse Nesmeyana s'exhibait. Quelle vie elle a eue, quelle liberté, quel luxe ! Il y a beaucoup de tout, tout est ce que l'âme veut; mais elle ne souriait jamais, ne riait jamais, comme si son cœur ne se réjouissait de rien.

Voici des marchands, des boyards et des invités étrangers, des conteurs, des musiciens, des danseurs, des bouffons et des bouffons. Ils chantent, font le pitre, rient, grattent de la harpe, peu importe qui est dans quoi. Et au pied de la haute tour - des gens ordinaires, se pressant aussi, riant, criant. Et toute cette bouffonnerie est pour la princesse, la seule fille royale. Elle est assise tristement sur un trône blanc sculpté près de la fenêtre. « Il y a beaucoup de tout, il y a tout ce que l'âme veut ; mais elle ne souriait jamais, ne riait jamais, comme si son cœur ne se réjouissait de rien. Et qu'y a-t-il, à vrai dire, à se réjouir si jamais personne ne lui parle cœur à cœur, personne n'arrive avec un cœur pur ?! Tout le monde autour fait juste du bruit, ils visent des prétendants, ils essaient de se présenter sous le meilleur jour, et personne ne se soucie de la princesse elle-même. C'est pourquoi elle est Nesmeyana, jusqu'à ce que vienne la seule, tant attendue, qui lui offrira le sourire au lieu de la bouffonnerie, la chaleur au lieu de l'indifférence. Et il viendra, bien sûr, parce que c'est ce que le conte de fées affecte.

"Koschei la beauté immortelle et bien-aimée"

Dès qu'il a réussi à quitter la cour, et Koschey dans la cour : « Ah ! - Il parle. - Odeurs de faux russes; savez que vous aviez Ivan Tsarévitch. - « Qu'est-ce que tu es, Koschey l'Immortel ! Où puis-je voir Ivan Tsarévitch ? Il est resté dans les forêts denses, dans la boue visqueuse, jusqu'à présent les animaux ont mangé ! Ils commencèrent à souper ; au dîner, Beloved Beauty demande: "Dis-moi, Koschey l'Immortel: où est ta mort?" - « Qu'est-ce que tu veux, femme stupide ? Ma mort est liée dans un balai."

Tôt le matin, Koschei part pour la guerre. Ivan Tsarévitch est venu à la Beauté bien-aimée, a pris ce balai et l'a doré avec de l'or pur. Le prince venait de réussir à sortir, et Koschei entra dans la cour : « Ah ! - Il parle. - Odeurs de faux russes; savez que vous aviez Ivan Tsarévitch. - « Qu'est-ce que tu es, Koschey l'Immortel ! Lui-même a volé à travers la Russie, a capté l'esprit russe - vous sentez l'esprit russe. Et où puis-je voir Ivan Tsarévitch ? Il est resté dans les forêts denses, dans la boue visqueuse, jusqu'à présent les animaux ont mangé ! C'est l'heure du souper; La Beauté bien-aimée elle-même s'assit sur une chaise, et elle le mit sur un banc; il regarda sous le seuil - il y avait un balai doré. "Qu'est-ce que c'est ça?" - « Ah, Koschey l'Immortel ! Vous-même voyez comme je vous honore ; si tu m'es cher, ta mort l'est aussi. - "Femme stupide! Puis j'ai plaisanté, ma mort est scellée dans un tynu en chêne.

"Princesse Grenouille"

Considérez une reproduction du tableau de V. Vasnetsov "Fête" (p. 19 du manuel).
Si possible, il serait intéressant de comparer cette image avec l'illustration réalisée pour cet épisode du conte de fées par I. Bilibin.
Les illustrations de Bilibin encadrées d'ornements floraux reflètent très fidèlement le contenu du conte. Nous pouvons voir les détails des costumes des héros, l'expression sur les visages des boyards surpris, et même le motif sur les kokoshniks des belles-filles. Vasnetsov dans son image ne s'attarde pas sur les détails, mais transmet parfaitement le mouvement de Vasilisa, l'enthousiasme des musiciens, qui, pour ainsi dire, tapent du pied au rythme d'une chanson de danse. On devine que la musique sur laquelle Vasilisa danse est gaie, espiègle. Quand vous regardez cette image, vous ressentez la nature d'un conte de fées.
- Pourquoi appelle-t-on Vasilisa la Sage ? Quelles qualités le peuple glorifie-t-il à l'image de Vasilisa ?

Le tableau de V. Vasnetsov crée une image généralisée d'une belle princesse: à côté d'elle se trouvent des harpistes, des gens. L'illustration de I. Bilibin représente précisément un épisode de la fête : au centre se trouve Vasilisa la Sage, au geste de sa main des miracles se produisent ; autour de gens émerveillés par ce qui se passe. Différents types de travaux sont disponibles ici :

1. Décrivez verbalement ce que vous voyez dans chacun des tableaux (personnages, décor, apparence personnes environnantes, leur humeur, couleurs dominantes).

2. Comparez l'image de Vasilisa la Sage par Vasnetsov et Bilibin. Est-ce ainsi que tu imagines personnage principal contes de fées?

"Tapis magique"

Le fantasme du peuple a créé un conte de fées sur un tapis volant. Vous voyez deux peintures de Vasnetsov portant ce nom - tôt et tard. Sur la première d'entre elles, un jeune homme fier d'un tapis volant regarde les étendues de terre russe qui s'étendent en contrebas. La discrète nature nordique a servi de toile de fond au tableau de l'artiste. Des rivières et des lacs scintillent, une forêt se dresse comme un mur sombre, d'immenses oiseaux accompagnent le tapis. L'oiseau de feu attrapé par le héros brûle avec un feu vif dans la cage. Cette toile raconte la sagesse, la force, la dextérité du peuple. La deuxième photo est plus claire, plus colorée. Les rayons lumineux du coucher de soleil, traversant le voile des nuages, sont devenus un arrière-plan réussi pour la photo. La nature à travers les nuages ​​est vue d'une verdure brillante et juteuse, peut-être parce que les héros sont descendus plus près d'elle. Et une fille avec un jeune homme dans des vêtements étincelants brodés d'or ne semblent pas être des étrangers sur la toile. Leurs jeunes visages sont beaux, ils se sont doucement inclinés l'un vers l'autre, personnifiant la fidélité et l'amour.

Alyonushka, Snegurochka, Elena la Belle - ces images fictives et portraits de femmes proches de Vasnetsov "en esprit" - Elena Prakhova, Vera et Elizaveta Grigoryevna Mamontovs, des portraits de sa femme, sa fille, sa nièce de différents côtés mettent en évidence ce qu'on appelle le russe âme féminine, qui devient pour Vasnetsov la personnification de la Patrie, la Russie.

Alconost. Dans les légendes médiévales byzantines et russes, un oiseau merveilleux, résident d'Iria, un paradis slave. Son visage est féminin, son corps est comme un oiseau, sa voix est douce, comme l'amour lui-même. En entendant le chant d'Alkonost, avec délice, il peut tout oublier dans le monde, mais il n'y a pas de mal de sa part, contrairement à Sirin.

Alkonost transporte des œufs au bord de la mer, mais ne les couve pas, mais les plonge dans les profondeurs de la mer. A cette époque, le temps est calme pendant sept jours. Selon mythe grec ancien, Alcyone, l'épouse de Keik, en apprenant la mort de son mari, se jeta à la mer et fut transformée en oiseau, nommé d'après son nom alcyone (martin-pêcheur).

Il est représenté dans les estampes populaires comme une mi-femme, mi-oiseau avec de grandes plumes multicolores et une tête de fille, éclipsée par une couronne et un halo, dans lequel une brève inscription est parfois placée. En plus des ailes, Alkonos a des mains dans lesquelles elle tient des fleurs célestes ou un paquet avec une inscription explicative. Elle vit sur un arbre du paradis, sur l'île de Buyan, avec l'oiseau Sirin, a une voix douce, comme l'amour lui-même. Quand elle chante, elle ne se sent pas. Celui qui a entendu son merveilleux chant oubliera tout dans le monde. Avec ses chansons, elle console et élève la joie future. C'est un oiseau de joie.

Mais Sirin, un oiseau noir, une force obscure, un messager du souverain monde souterrain. De la tête à la taille, Sirin est une femme d'une beauté incomparable, de la taille - un oiseau. Celui qui écoute sa voix oublie tout dans le monde et meurt, et il n'y a aucune force pour le forcer à ne pas écouter la voix de Sirin, et la mort pour lui en ce moment est un vrai bonheur. Dahl dans le célèbre dictionnaire explique ainsi : "... oiseaux mythiques et d'église d'un hibou, ou d'un hibou grand-duc, d'un épouvantail; il existe des gravures populaires représentant des oiseaux de paradis avec visages féminins et poitrine»(V. Dal "Dictionnaire explicatif de la grande langue russe vivante"). Dans les vers spirituels russes, la Sirin, descendant du paradis sur terre, enchante les gens par son chant. Dans les légendes d'Europe occidentale, Sirin est l'incarnation d'une âme malheureuse. C'est l'oiseau du chagrin.

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Illustrateurs de livres pour enfants. Qui sont les auteurs des photos les plus préférées

A quoi sert un livre, pensa Alice.
- s'il n'y a pas d'images ou de conversations dedans ?
"Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles"

Étonnamment, l'illustration pour enfants de la Russie (URSS)
il y a une année de naissance exacte - 1925. Cette année
un département de littérature pour enfants a été créé à Leningrad
Maison d'édition d'État (GIZ). Avant ce livre
avec des illustrations spécialement pour les enfants n'ont pas été publiés.

Qui sont-ils - les auteurs des illustrations les plus aimées et les plus belles dont on se souvient depuis l'enfance et que nos enfants aiment?
Apprenez, rappelez-vous, partagez votre opinion.
L'article a été rédigé à partir d'histoires de parents d'enfants actuels et de critiques de livres sur les sites Web de librairies en ligne.

Vladimir Grigorievitch Suteev(1903-1993, Moscou) - écrivain pour enfants, illustrateur et animateur. Ses images gentilles et drôles ressemblent à des images d'un dessin animé. Les dessins de Suteev ont transformé de nombreux contes de fées en chefs-d'œuvre.
Ainsi, par exemple, tous les parents ne considèrent pas les œuvres de Korney Chukovsky comme un classique nécessaire, et la plupart d'entre eux ne considèrent pas ses œuvres comme talentueuses. Mais les contes de fées de Chukovsky, illustrés par Vladimir Suteev, je veux tenir dans mes mains et lire aux enfants.

Boris Alexandrovitch Dekhterev(1908-1993, Kalouga, Moscou) - artiste populaire, graphiste soviétique (on pense que l'école Dekhterev a déterminé le développement du graphisme des livres du pays), illustrateur. Il a travaillé principalement dans la technique du dessin au crayon et de l'aquarelle. vieille illustrations aimables Dekhterev est toute une époque dans l'histoire de l'illustration pour enfants, de nombreux illustrateurs appellent Boris Aleksandrovich leur professeur.

Dekhterev a illustré des contes de fées pour enfants d'Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Ainsi que des œuvres d'autres écrivains russes et des classiques du monde, tels que Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolaï Alexandrovitch Ustinov(1937, Moscou), Dekhterev était son professeur, et de nombreux illustrateurs modernes considèrent déjà Ustinov comme leur professeur.

Nikolai Ustinov - Artiste du peuple, illustrateur. Des contes avec ses illustrations ont été publiés non seulement en Russie (URSS), mais aussi au Japon, en Allemagne, en Corée et dans d'autres pays. Près de trois cents ouvrages illustrés artiste célèbre pour les maisons d'édition: "Littérature pour enfants", "Kid", "Artiste de la RSFSR", maisons d'édition de Tula, Voronej, Saint-Pétersbourg et autres. Il a travaillé dans le magazine Murzilka.
Les illustrations d'Ustinov pour les contes folkloriques russes restent les plus appréciées des enfants: Trois ours, Masha et l'ours, Sœur Chanterelle, Grenouille princesse, Oies Cygnes et bien d'autres.

Iouri Alekseevitch Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artiste populaire et illustrateur. Tous les enfants aiment ses images pour les chansons folkloriques, les comptines et les blagues (Ladushki, Rainbow-arc). Il a illustré des contes folkloriques, des contes de Léon Tolstoï, Piotr Erchov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi et d'autres classiques de la littérature russe.

Lorsque vous achetez des livres pour enfants avec des illustrations de Yuri Vasnetsov, assurez-vous que les dessins sont clairs et modérément brillants. En utilisant le nom d'un artiste bien connu, les livres récents sont souvent publiés avec des scans flous de dessins ou avec une luminosité et un contraste artificiels accrus, ce qui n'est pas très bon pour les yeux des enfants.

Léonid Viktorovitch Vladimirski(né en 1920 à Moscou) est un graphiste russe et l'illustrateur le plus populaire de livres sur Pinocchio de A. N. Tolstoï et la Cité d'émeraude de A. M. Volkov, grâce auxquels il est devenu largement connu en Russie et dans les pays de l'ex-URSS. J'ai peint à l'aquarelle. Ce sont les illustrations de Vladimirsky que beaucoup reconnaissent comme classiques pour les œuvres de Volkov. Eh bien, Pinocchio sous la forme dans laquelle il a été connu et aimé par plusieurs générations d'enfants est sans aucun doute son mérite.

Viktor Alexandrovitch Chizhikov(né en 1935, Moscou) - Artiste du peuple de Russie, auteur de l'image de l'ourson Mishka, mascotte des Jeux olympiques d'été de 1980 à Moscou. Illustrateur du magazine "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", il a dessiné pendant de nombreuses années pour le magazine "Around the World".
Chizhikov a illustré les œuvres de Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev à l'école et à la maison), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich et la lettre "A"), Alexander Volkov (Le Magicien d'Oz), des poèmes d'Andrey Usachev, Korney Chukovsky et Agnia Barto et autres livres.

Pour être juste, il convient de noter que les illustrations de Chizhikov sont plutôt spécifiques et caricaturales. Par conséquent, tous les parents ne préfèrent pas acheter des livres avec ses illustrations, s'il existe une alternative. Par exemple, les livres "The Wizard of the Emerald City" sont préférés par beaucoup avec des illustrations. Léonid Vladimirski.

Nikolaï Ernestovitch Radlov(1889-1942, Saint-Pétersbourg) - artiste russe, critique d'art, enseignant. Illustrateur de livres pour enfants : Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov peint pour les enfants avec grand plaisir. Son livre le plus célèbre est le dessin animé pour enfants "Stories in Pictures". Il s'agit d'un livre-album avec des histoires amusantes sur les animaux et les oiseaux. Les années ont passé, mais la collection est toujours très populaire. Les histoires en images ont été réimprimées à plusieurs reprises non seulement en Russie, mais aussi dans d'autres pays. Sur le compétition internationale livre pour enfants en Amérique en 1938, le livre a remporté le deuxième prix.

Alexeï Mikhaïlovitch Laptev(1905-1965, Moscou) - graphiste, illustrateur de livres, poète. Les œuvres de l'artiste se trouvent dans de nombreux musées régionaux, ainsi que dans des collections privées en Russie et à l'étranger. Illustré "Les aventures de Dunno et ses amis" de Nikolai Nosov, "Fables" d'Ivan Krylov, magazine "Funny Pictures". Le livre avec ses poèmes et ses images "Pik, Pak, Pok" est déjà très apprécié par toutes les générations d'enfants et de parents (Briff, un ours gourmand, les poulains Chernysh et Ryzhik, cinquante lièvres et autres)

Ivan Iakovlevitch Bilibine(1876-1942, Leningrad) - artiste russe, illustrateur de livres et décorateur de théâtre. Bilibine illustrée un grand nombre de contes de fées, dont Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Il a développé son propre style - "Bilibino" - une représentation graphique tenant compte des traditions de l'art russe et populaire ancien, un dessin de contour soigneusement tracé et détaillé, coloré à l'aquarelle. Le style de Bilibin est devenu populaire et a commencé à être imité.

Les contes de fées, les épopées, les images de la Russie ancienne sont depuis longtemps inextricablement liés aux illustrations de Bilibin.

Vladimir Mikhaïlovitch Konachevitch(1888-1963, Novotcherkassk, Leningrad) - artiste russe, graphiste, illustrateur. J'ai commencé à illustrer des livres pour enfants par accident. En 1918, sa fille avait trois ans. Konashevich lui a dessiné des images pour chaque lettre de l'alphabet. Un de mes amis a vu ces dessins, il les a aimés. Ainsi, «ABC en images» a été imprimé - le premier livre de V. M. Konashevich. Depuis, l'artiste est devenu illustrateur de livres pour enfants.
À partir des années 1930, l'illustration de la littérature jeunesse devient l'activité principale de sa vie. Konashevich a également illustré la littérature pour adultes, s'est engagé dans la peinture, a peint des images dans une technique spécifique qu'il aimait - encre ou aquarelle sur papier chinois.

Les principales œuvres de Vladimir Konashevich:
- illustration de contes de fées et de chansons différents peuples, dont certains ont été illustrés à plusieurs reprises ;
- contes de fées de G.Kh. Andersen, frères Grimm et Charles Perrault ;
- "Le vieil homme d'un an" de V. I. Dahl ;
- des œuvres de Korney Chukovsky et Samuil Marshak.
Le dernier travail de l'artiste était d'illustrer tous les contes de fées d'A. S. Pouchkine.

Anatoly Mikhaïlovitch Savchenko(1924-2011, Novotcherkassk, Moscou) - dessinateur et illustrateur de livres pour enfants. Anatoly Savchenko était le concepteur de production pour les dessins animés "Kid et Carlson" et "Carlson est revenu" et l'auteur d'illustrations pour les livres d'Astrid Lindgren. Le dessin animé le plus célèbre travaille avec sa participation directe: Moidodyr, les aventures de Murzilka, Petya et Little Red Riding Hood, Vovka dans Far Far Away, Casse-Noisette, Fly-Tsokotukha, le perroquet de Kesha et autres.
Les enfants connaissent les illustrations de Savchenko tirées des livres: «Piggy est offensé» de Vladimir Orlov, «Kuzya Brownie» de Tatyana Alexandrova, «Contes pour les plus petits» de Gennady Tsyferov, «Little Baba Yaga» de Preysler Otfrid, ainsi que des livres avec des œuvres similaires aux dessins animés.

Oleg Vladimirovitch Vasiliev(né en 1931, Moscou). Ses œuvres font partie des collections de nombreux musées d'art en Russie et aux États-Unis, incl. dans l'état Galerie Tretiakovà Moscou. Depuis les années 1960, il conçoit depuis plus de trente ans des livres pour enfants en collaboration avec Erik Vladimirovich Bulatov (né en 1933, Sverdlovsk, Moscou).
Les plus célèbres sont les illustrations d'artistes pour les contes de fées de Charles Perrault et Hans Andersen, les poèmes de Valentin Berestov et les contes de fées de Gennady Tsyferov.

Boris Arkadievitch Diodorov(né en 1934 à Moscou) - Artiste du peuple. Technique préférée - gravure en couleur. Auteur d'illustrations pour de nombreuses œuvres de classiques russes et étrangers. Ses illustrations les plus célèbres pour les contes de fées sont :

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson le premier et unique, Ludwig le quatorzième et autres" ;
- Selma Lagerlöf "L'incroyable voyage de Niels avec les oies sauvages";
- Sergueï Aksakov La fleur écarlate»;
- Les oeuvres de Hans Christian Andersen.

Diodorov a illustré plus de 300 livres. Ses œuvres ont été publiées aux États-Unis, en France, en Espagne, en Finlande, au Japon, en Corée du Sud et dans d'autres pays. Il a travaillé comme artiste en chef de la maison d'édition "Children's Literature".

Evgueni Ivanovitch Charouchine(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graphiste, sculpteur, prosateur et écrivain-animalier pour enfants. Fondamentalement, les illustrations sont exécutées à la manière d'un libre dessin aquarelle avec un peu d'humour. Les enfants adorent, même les tout-petits. Connu pour ses illustrations d'animaux qu'il a dessinées pour ses propres histoires : "A propos de Tomka", "Volchishko et autres", "Nikitka et ses amis" et bien d'autres. Il a également illustré d'autres auteurs : Chukovsky, Prishvin, Bianki. Le livre le plus célèbre avec ses illustrations est "Children in a Cage" de Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgueni Mikhaïlovitch Ratchev(1906-1997, Tomsk) - peintre animalier, graphiste, illustrateur. Il a illustré principalement des contes folkloriques russes, des fables et des contes de fées des classiques de la littérature russe. Il a surtout illustré des ouvrages dont les personnages principaux sont des animaux : contes de fées russes sur les animaux, fables.

Ivan Maksimovitch Semionov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscou) - Artiste du peuple, graphiste, dessinateur. Semenov a travaillé dans les journaux " TVNZ», « Vérité pionnière», les magazines « Change », « Crocodile » et autres. En 1956, à son initiative, le premier magazine humoristique pour jeunes enfants en URSS, "Funny Pictures", est créé.
Ses illustrations les plus célèbres sont pour les histoires de Nikolai Nosov sur Kolya et Mishka (Dreamers, Living Hat et autres) et les dessins "Bobik visitant Barbos".

Les noms de quelques autres célèbres illustrateurs de livres pour enfants russes contemporains :

- Viatcheslav Mikhaïlovitch Nazarouk(né en 1941, Moscou) – décorateur pour des dizaines de films animés: Petit raton laveur, Aventures de Léopold le chat, Maman d'un mammouth, Contes de Bazhov et illustrateur des livres du même nom.

- Nadezhda Bougoslavskaïa(l'auteur de l'article n'a pas trouvé d'informations biographiques) - l'auteur de bonnes belles illustrations pour de nombreux livres pour enfants: Poèmes et chansons de Mother Goose, poèmes de Boris Zakhoder, œuvres de Sergei Mikhalkov, œuvres de Daniil Karms, histoires de Mikhail Zoshchenko , "Pippi bas long» Astrid Lindgren et autres.

- Igor Egunov (l'auteur de l'article n'a pas trouvé d'informations biographiques) - artiste contemporain, auteur d'illustrations lumineuses et bien dessinées pour des livres: "Les aventures du baron Munchausen" de Rudolf Raspe, "Le petit cheval bossu" de Pyotr Ershov, contes de fées des frères Grimm et Hoffmann, contes de fées sur les héros russes

- Evgueni Antonenkov(né en 1956, Moscou) - illustrateur, sa technique de prédilection est l'aquarelle, la plume et le papier, les techniques mixtes. Les illustrations sont modernes, insolites, se démarquent entre autres. Certains les regardent avec indifférence, d'autres tombent amoureux d'images drôles au premier regard.
Les illustrations les plus célèbres: pour les contes de fées sur Winnie l'ourson (Alan Alexander Milne), "Contes d'enfants russes", poèmes et contes de fées de Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Stupid Horse de Vladimir Levin (ballades folkloriques anglaises), illustré par Antonenkov, est l'un des livres les plus populaires de la sortie 2011.
Evgeny Antonenkov collabore avec des maisons d'édition en Allemagne, France, Belgique, USA, Corée, Japon, participe régulièrement à de prestigieuses expositions internationales, lauréat du concours White Crow (Bologne, 2004), titulaire du diplôme Livre de l'année ( 2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (né en 1953, Moscou) - animateur, travaille principalement dans l'animation dessinée à la main, illustrateur de livres. Étonnamment, un artiste contemporain aussi talentueux n'a pas de formation artistique particulière.
Dans l'animation, Igor Oleinikov est connu pour ses films : Le secret de la troisième planète, L'histoire du tsar Saltan, Sherlock Holmes et moi, et d'autres. A travaillé avec les magazines pour enfants "Tram", "Sesame Street" Bonsoir, des gamins! et d'autres.
Igor Oleinikov coopère avec des maisons d'édition au Canada, aux États-Unis, en Belgique, en Suisse, en Italie, en Corée, à Taïwan et au Japon, participe à de prestigieuses expositions internationales.
Les illustrations de livres les plus célèbres de l'artiste : "Le Hobbit, ou aller et retour" de John Tolkien, "Les Aventures du Baron Munchausen" d'Erich Raspe, "Les Aventures de Despero Mouse" de Kate DiCamillo, "Peter Pan" de James Barry. Derniers livres avec des illustrations d'Oleinikov : poèmes de Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
Suis Je n'avais pas vraiment envie de vous présenter des illustrateurs, de me remémorer notre enfance avec vous et de la recommander aux jeunes parents.

(texte) Anna Agrova

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Artiste Varvara Boldina

L'art populaire oral est l'un des moyens de refléter la réalité. Chaque nation a sa propre personne spirituelle originale, résultant de l'originalité instinctive-spirituelle de la perception du monde environnant. "L'originalité spirituelle du peuple se manifeste dans la langue, les chants, la poésie, la prière, les contes de fées."

Conte de fées comme l'espèce la plus précieuse art folklorique combiné le mythique, l'aventure et la narration quotidienne.

Le plus ancien type de contes de fées qui nous soit parvenu - contes de fées sur les animaux. Généralisant les personnages typiques des images d'animaux, les gens ont déduit la moralité du conte de fées, exemple moral pour les générations futures. Ce type comprend les contes de fées "Le loup et le renard", "Le chat et le renard", "Le chat, le coq et le renard", "Le loup et les sept enfants", ainsi que des genres mixtes de contes de fées, où, avec des animaux intelligents, les gens participent également. Le meilleur exemple d'une telle interaction est le conte de fées "Navet" (en passant, faites attention à la fréquence à laquelle un loup et un renard participent à de tels contes de fées en tant que porteurs d'un caractère prononcé).

Les contes sur les animaux nous rappellent le lien entre la famille primitive et les animaux, dont les gens se considéraient comme les descendants. "Une personne qui a préservé la pureté spirituelle et la gentillesse de tout dans la nature parle son langage, c'est pourquoi si souvent dans un conte de fées, les animaux aident le héros, donnent divers objets pour rechercher la vérité, tombent même amoureux des animaux - et à travers sentiment supérieur l'amour, l'animal se transforme en une belle personne.

Contes de fées domestiques (anecdotiques et romanesques).

Le genre le plus récent des contes de fées folkloriques. Le conte anecdotique s'est développé à partir de contes animaliers. Ce qui la distingue de l'anecdote réelle, c'est un récit détaillé (pas pour un ou deux paragraphes) et une présentation plus stable. scénario. Des histoires moins connues sur des épouses stupides, des imbéciles de village et des prêtres et marchands avides peuvent servir d'exemple. (diapositive 4)

Le conte de fées romanesque se distingue par le fait qu'un héros humain y agit, combattant non pas les forces du mal, le destin, mais le plus souvent l'injustice du système social en la personne de ses représentants individuels (par exemple, le conte du Prêtre et son ouvrier Balda, déjà mentionné aujourd'hui). Le conte de fées romanesque en tant que genre a ses propres sources écrites datant du XVIIe siècle environ et, au cours des siècles suivants, en règle générale, celles de l'auteur (P. Ershov, A. Pouchkine, V. Odoevsky, P. Bazhov, N. Leskov) .

Par Conte de fée le monde environnant était compris : les luminaires, la voie lactée, les étoiles, les saisons devenaient proches et compréhensibles. Rappelez-vous l'appel des héros au soleil, au mois Mesyatsovich, au vent Vetrovich, à la rivière - les rives du kissel.

Contes de fées - p peut-être le genre de contes de fées le plus intéressant et le plus excitant. Un tel conte de fées se distingue par de nombreux signes:

Le héros de ces contes est courageux, beau et courageux (cependant, c'est là que s'arrêtent ses caractéristiques, il n'est nécessaire que pour révéler le scénario).

Les animaux agissent comme des aides, et non les personnages principaux du conte (un loup gris, un cheval héroïque fidèle, parlant soudainement d'une voix humaine).

Les contes de fées sont créés collectivement et conservés collectivement par le peuple récits épiques artistiques oraux en prose, qui utilisent les méthodes d'une représentation invraisemblable de la réalité, fiction fantastique, dont les formes diverses et traditionnelles, ne se reproduisant dans aucun autre genre de folklore, se sont développées au cours des siècles, en lien étroit avec l'ensemble du mode de vie du peuple, et étaient dans le lien originel avec la mythologie.

Les images du monde animal sont souvent personnifiées dans les contes de fées vices humains, faiblesses et lacunes. Souvent, une personne est comparée à une bête: "méchant comme un loup", "rusé comme un renard", "piétinant comme un ours", "fidèle comme un chien".

Dans les contes folkloriques russes, les animaux ont leur propre caractère et leurs propres habitudes. Le renard a plusieurs surnoms : Kuma-renard, renard-sœur, renard-Patrikeevna, Lizaveta Ivanovna etc. Loup - Queue grise de loup, clic de dents de loup.

Sur la base de la littérature étudiée et des contes folkloriques russes, nous avons identifié les principales caractéristiques des animaux :

Ours- bon enfant, niais, fort, maladroit, gourmand, lent d'esprit, crédule, malin.

Loup- colérique, cupide, stupide, rustique, crédule, fort.

Le coq- brave, beau, belliqueux.

lièvre lâche, faible, rusé, vantard, inoffensif.

Un renard- rusé, forgé, gourmand, prétendant, trompeur, voleur, intelligent, beau, fashionista.

Hérisson- intelligent, prudent, ingénieux.

Hibou- sage.

Souris- Travailleur, gentil.

Pour illustrer les contes folkloriques russes, différents artistes ont utilisé leurs solutions de composition, moyens artistiques et des techniques d'expressivité pour transmettre la fabuleuseté de ce qui se passe.

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