Biographie de l'artiste plume et ses peintures. Vassili Perov

Peintre; né le 21 décembre 1833 à Tobolsk, mort le 29 mai 1882 dans le village de Kuzminki, près de Moscou. Son père, le baron Grigory Karlovich Kridener, qui était procureur provincial à Tobolsk, ne pouvait même pas donner son nom à P., car ... ... Grande encyclopédie biographique

Perov Vassili Grigorievitch- Vasily Grigorievich Perov autoportrait de Vasily Perov Date de naissance : 21 décembre 1833 (2 janvier 1834) (18340102) Lieu de naissance ... Wikipedia

Perov Vassili Grigorievitch- (1833/1834 1882), peintre russe. Étudie à l'école de peinture d'Arzamas par A.V. Stupin (1846–49, par intermittence) et au MUZhVZ (1853–61; enseigné à partir de 1871). Retraité de l'Académie des Arts (1862-69, jusqu'en 1864 à Paris). Membre fondateur du TPHV (voir Wanderers). ... ... Encyclopédie de l'art

Perov Vassili Grigorievitch-, peintre russe. Il a étudié à l'école de peinture d'Arzamas par A. V. Stupil (1846‒49 ; par intermittence) et à l'école de peinture de Moscou, ... ... Grande Encyclopédie soviétique

Perov Vassili Grigorievitch- Perov (Vasily Grigorievich), l'un des meilleurs peintres russes des temps modernes, est né à Tobolsk le 23 décembre 1833. Il est diplômé du cours à l'école du district d'Arzamas, a été envoyé à l'école d'art d'A.V. Stupine à Arzamas. Être dedans, sauf pour ... Dictionnaire biographique

PEROV Vassili Grigorievitch- (1833/34 1882) peintre russe. Un des organisateurs de l'Association des Vagabonds. Peintures de genre dénonçant les mœurs de la Russie féodale (Procession rurale à Pâques, 1861), empreintes d'une ardente sympathie pour le peuple (Voyant ... ... Grand dictionnaire encyclopédique

Perov Vassili Grigorievitch- (1833/1834 1882), peintre russe. Un des organisateurs de l'Association des Vagabonds. Les peintures de genre de la direction «accusatrice» («Procession rurale à Pâques», 1861) sont souvent empreintes d'une sympathie ardente pour le peuple («Voir les morts», ... ... Dictionnaire encyclopédique

Perov Vassili Grigorievitch- V. G. Perov. Portrait d'A.N. Ostrovsky. Perov Vasily Grigorievich (1833 ou 1834, Tobolsk - 1882, village de Kuzminki, aujourd'hui territoire de Moscou), peintre. Il étudie à l'école de peinture d'Arzamas par A.V. Stupina (1846-49, par intermittence) et en ... ... Moscou (encyclopédie)

Perov Vassili Grigorievitch

Perov Vassili Grigorievitch- l'un des meilleurs peintres russes des temps modernes, né. à Tobolsk le 23 décembre 1833. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du district d'Arzamas, il fut envoyé à l'école d'art A. V. Stupin à Arzamas. Être dedans, en plus de copier les originaux, est devenu ... ... Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Efron

"Le vrai chanteur de chagrin"
galerie de portraits

En asily Perov, l'un de ses élèves l'a qualifié de "véritable chanteur de chagrin". Et pour cause : les personnages constants de ses tableaux de genre étaient des paysans épuisés, affamés, gelés ou pleurant leurs proches décédés. Cependant, Perov a peint non seulement des œuvres sociales, mais aussi toute une galerie de portraits, ainsi que des peintures sur des sujets historiques.

L'héritier des traditions artistiques

Vasily Perov est né en 1834 dans la ville sibérienne de Tobolsk. Il était le fils illégitime du procureur de la province, le baron Georgy Kridener, un homme éclairé et libre-penseur qui hébergeait chez lui les décembristes exilés. Bien que les parents du garçon se soient mariés peu de temps après sa naissance, l'enfant était toujours considéré comme illégitime et n'avait pas droit au titre et au nom de famille de son père. Dans les documents, il figurait sous le nom de Vasiliev - du nom de son parrain. Et le pseudonyme Perov est né plus tard du surnom que lui avait donné le diacre du village pour son succès en calligraphie.

En 1843-1846, Vasily Perov a étudié à l'école du district d'Arzamas, se consacrant indépendamment au dessin. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il entre à l'école d'art d'Alexander Stupin. Le garçon a étudié dur et a même commencé à peindre avec des huiles - plus tôt que les autres étudiants. A la fin des années 1840, il avait déjà peint plusieurs portraits et tableaux de genre : « Un mendiant mendiant », « Troïka du village », « Fêtes folkloriques en Semik ».

Vasily Perov. Fête parisienne. Esquisser. 1863. Galerie nationale Tretiakov

Vasily Perov. L'arrivée de l'officier pour l'enquête. 1857. Galerie nationale Tretiakov

Vasily Perov. Invétéré. 1873. GIM

En 1853, Perov décide de poursuivre ses études - à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il s'est retrouvé dans un environnement créatif intéressant et diversifié: des artistes en herbe de toute la Russie sont devenus ses camarades, un ami proche - un jeune paysagiste Ivan Shishkin, des professeurs - Mikhail Scotti, Nikolai Ramazanov et Apollon Mokritsky, un élève de Venetsianov.

Les années d'études deviennent difficiles pour le jeune Perov : au début, il n'a pas d'endroit où vivre, il connaît constamment des difficultés financières. L'artiste en herbe a même failli abandonner l'école une fois, mais l'un des professeurs, Yegor Vasiliev, l'a hébergé dans son propre appartement.

En 1856, Perov attendait le premier succès : pour l'étude de la tête d'un garçon, il reçut une petite médaille d'argent au concours de l'Académie des Arts. L'année suivante, pour le tableau "Arrivée du policier pour l'enquête" - une grande médaille d'argent. Les critiques de l'époque le considéraient comme un héritier direct des traditions artistiques de Pavel Fedotov, qui écrivait dans l'esprit du réalisme critique, lorsqu'il est montré à quel point les circonstances de la vie d'une personne et son caractère dépendent de l'environnement social.

"Le vrai chanteur de chagrin"

En 1861, Perov est diplômé de l'École de peinture et a reçu une médaille d'or de la première classe pour la peinture Sermon dans le village. Un propriétaire terrien endormi et des paysans déprimés par leurs pensées, un couple roucoulant et des enfants qui écoutent attentivement le prêtre... L'artiste a montré sur la toile une sorte de coupe sociale - ignorance grossière et attitude envers un ennuyeux, selon la foule, orateur.

La même année, Perov a peint un autre tableau avec une intrigue similaire - "Procession religieuse rurale à Pâques". Il montre un village russe dans les années 1860 avec des paysans pauvres et ignorants et des prêtres immoraux. L'image a suscité de vives discussions à Saint-Pétersbourg: certains ont loué l'auteur pour son courage et son talent artistique, d'autres ont été extrêmement indignés par cet angle de vue. Après un certain temps, la toile a été retirée de l'exposition et même interdite d'exposition en Russie. Cependant, Pavel Tretiakov a acheté le tableau pour sa galerie. Pour l'achat d'une toile "spirituelle", il a été menacé de désapprobation du Saint-Synode et Perov a été exilé au monastère Solovetsky. Cependant, l'artiste n'a pas été gêné par l'opinion des critiques et, en 1862, il a peint la toile sociale suivante «Boire du thé à Mytishchi». Il représente un prêtre bien nourri et paresseux au thé de midi et deux mendiants émaciés chassés de la table par des serviteurs.

En janvier 1862, Vasily Perov reçut une bourse et une pension de l'Académie impériale des arts et, selon la tradition, partit à l'étranger. Il visite les musées de Berlin, Dresde, Paris, fait des croquis dans les quartiers les plus pauvres de la ville. Des croquis, des toiles avec des musiciens de rue et des mendiants, des brocanteurs et des citadins ordinaires sont nées - "Le Musicien aveugle", "Savoyard", "Orgue de Barbarie parisienne" et "Festival en périphérie de Paris".

Perov était las de la vie à l'étranger et avait envie de rentrer chez lui. Avant même l'expiration des deux ans qui lui étaient accordés, il écrivit au Conseil de l'Académie des Arts : « J'ose demander au Conseil la permission de retourner en Russie. Les raisons de me demander cela, je vais essayer de vous les présenter ici : ayant vécu à l'étranger pendant près de deux ans et malgré tout mon désir, je n'ai pas pu compléter un seul tableau qui serait satisfaisant - ignorance de caractère et vie morale personnes rend impossible l'achèvement d'aucune de mes œuvres".

Après son retour dans son pays natal, l'artiste a continué à créer des toiles sur des sujets sociaux. Dans les peintures des années 1860, des paysans opprimés, des enfants de la ville émaciés, des serviteurs velléitaires de riches maîtres apparaissent. Plus tard, Mikhail Nesterov, un élève de Vasily Perov, a qualifié le peintre de "véritable chanteur de chagrin".

"L'art a agi dans toute la grandeur de son véritable rôle : il a peint la vie, il l'a "expliqué", il a "prononcé sa sentence" sur ses phénomènes.
Vladimir Stasov

Vasily Perov. Troïka. Des apprentis artisans transportent de l'eau. 1866. Galerie nationale Tretiakov

Vasily Perov. Arrivée de la gouvernante chez le marchand. 1866. Galerie nationale Tretiakov

Vasily Perov. Voir l'homme mort 1865. Galerie nationale Tretiakov

Portraits et peinture d'histoire

En 1869, Perov s'est associé à un groupe d'artistes et, ensemble, ils ont fondé l'Association des expositions d'art itinérantes. Lors de la première exposition des Wanderers en 1871, les peintures de Perov "Chasseurs au repos", "Pêcheur" et plusieurs portraits sont apparus. Parallèlement à sa participation au partenariat, Vasily Perov a enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et s'est essayé au travail littéraire. Il a écrit des histoires sur son expérience artistique - "Tante Marya", "Sur la nature (Fanny sous le n ° 30)".

«Il a donc été décidé que Fanny viendrait à l'adresse qui lui avait été laissée dans l'atelier de Yegor Yakovlevich.
Le lendemain, vers midi, Fanny parut. Elle est entrée modestement, même timidement, n'évoquant qu'en partie "une créature morte mais douce". Pendant la journée, elle avait l'air moins bien que le soir, mais elle paraissait plus grande. Sa personnalité était des plus ordinaires, seuls les cheveux roux foncé, comme ceux de la Madeleine de Titien, étaient bien visibles. Elle semblait avoir une vingtaine d'années.
<...>
Fanny s'immobilisa. Il y avait de la grâce dans la position de son corps. Elle était bien bâtie.
Egor Yakovlevich dessinait avec enthousiasme, il ne fumait même pas sa pipe.
Vasily Perov, extrait de l'histoire "Dans la nature (Fanny sous le n ° 30)"

Dans les années 1870, le travail social aigu de Vasily Perov est devenu moindre. Durant cette période, il peint des toiles avec des scènes de la vie des provinces russes - "Oiseaux", "Chasseurs au repos", "Botaniste" - et des portraits. Ses œuvres se sont avérées simples et réalistes, avec une composition stricte et une coloration sobre. Alexander Ostrovsky Vasily Perov dépeint dans un environnement familial détendu, Ivan Tourgueniev - pensif et plongé dans ses propres pensées. Un des plus portraits célèbres est devenu une toile avec Fiodor Dostoïevski. Courbé et serrant son genou entre ses mains, l'écrivain regarde au loin dans le coin de la pièce. L'échelle gris-brun ascétique ajoute du drame au portrait - l'image n'est animée que par des taches rouges sur la cravate noire de l'écrivain.

« Ce portrait n'est pas seulement le meilleur portrait de Perov, mais aussi l'un des meilleurs portraits de l'école russe en général. On y retrouve toutes les forces de l'artiste : caractère, puissance d'expression, immense relief.
Ivan Kramskoï

galerie de portraits

À dernières années life Perov s'est tourné vers un nouveau genre - la peinture historique. Il prévoyait d'écrire trois toiles sur le soulèvement de Pougatchev, mais n'a réussi à terminer que quelques croquis pour la dernière partie de la trilogie - "La Cour de Pougatchev". Le reste des toiles est resté au stade d'esquisses. Ce sont "Le siège de Pskov", "Pimen et Grigory", "Mikhail de Tverskoy dans la Horde tatare" et "Torture de Boyar Morozova". La dernière œuvre du maître était une toile à grande échelle de 1881 avec de nombreux personnages - "Nikita Pustosvyat".

Vasily Perov est mort de consommation en 1882, à l'époque il avait 48 ans. Il a été enterré au monastère de Danilov, puis réenterré au cimetière du monastère de Donskoy. Sur la tombe de l'artiste se trouve un monument du sculpteur Alexei Yeletsky.

Peu de temps après la naissance de Vasily, son père a été démis de ses fonctions, le garçon a donc dû beaucoup déménager de ville en ville. En 1842, il a eu la variole, à la suite de quoi il avait une mauvaise vue.

De 1843 à 1846, il étudie à l'école de district de la ville d'Arzamas. Depuis 1846, il a commencé à fréquenter l'école d'art d'Arzamas, mais n'a pas pu terminer. En 1852, il entre à l'école de peinture de Moscou.

En 1862, Vasily épousa Elena Shaynes. Immédiatement après le mariage, ils partent pour l'Europe et s'installent quelques années à Paris.

En 1869, il fonde le groupe moscovite des Wanderers, dont il est longtemps membre du conseil d'administration. En 1872, Perov s'est marié une seconde fois - avec Elizaveta Druganova.

Les peintures les plus importantes: "Chasseurs au repos", "Voyant les morts", "La dernière taverne à l'avant-poste", "Troika", "Birdcatcher", "Cortège religieux rural à Pâques", "Arrivée du policier", " Boire du thé à Mytishchi", " Invétéré", "Pêcheur", "Femme noyée", "Enfants endormis".

Il mourut le 29 mai 1882 de consomption. L'artiste a été enterré au monastère Danilov, mais plus tard, les restes ont été transférés au monastère Donskoy à Moscou.

Pour la première fois, le thème de la chasse apparaît dans l'art de Perov en 1867 dans le dessin "Bird Boy"; a été écrit en 1870 image célèbre"Birdcatcher", pour lequel il a reçu un poste de professeur, et en 1874 - "Dovecote". Ce n'est pas un hasard si lors de la 1ère exposition itinérante, essentiellement un programme, il a montré le tableau "Chasseurs au repos" (1871) à côté de portraits, dont ceux de N. Ostrovsky (d'ailleurs, un pêcheur passionné). En 1877, Vasily Grigorievich a réalisé le tableau "On the Thrust", et en 1879 - "Chasse à l'ours en hiver". Une répétition de The Hunters at Rest a été achevée en 1877. Des croquis datent de 1879 : « La pêche au harpon » et « Les pêcheurs ». À diverses époques, Perov a également réalisé plusieurs œuvres avec des scènes de chasse: "Bear-baiting" (1869), "Hunters on skis" (1875), "Hunting for a bear in oat" (1879).

Devenu chasseur, V. G. Perov ne se consacre cependant pas entièrement aux parcelles de chasse. Mais cela ne devrait pas être surprenant. Combien y avait-il d'artistes chasseurs en Russie qui préféraient peindre des paysages ordinaires, des portraits ou des natures mortes (même sans gibier). Vasily Grigorievich a plus que payé son attitude «calme» envers le genre de chasse avec un tableau «Chasseurs au repos». La croyance en la beauté qui vit dans le cœur d'une personne l'a incité à peindre ce tableau, même s'il n'est peut-être pas aussi poétique que, disons, The Bird Catcher.

Un chasseur passionné et étudiant de Perov, K. Korovin, dans ses mémoires, appelle sans hésitation "Hunters at Rest" et "Ptitselov" le meilleur de tous les tableaux de Vasily Grigorievich. Dans une de ses lettres, M. P. Moussorgski, parmi les œuvres qui l'ont frappé de perfection, a nommé trois du "monde de Perov": "La procession dans le village", "L'attrapeur d'oiseaux" et "Les chasseurs au repos". "Ils vivent, ils vivent comme ça, que tu vas rencontrer et te montrer - je voulais te voir", admirait le brillant compositeur.

Dans l'œuvre de Perov au milieu des années 1860, les notes de tragédie grave ont commencé à sonner de plus en plus fort. Ainsi, à l'image de "Guitariste Bobbyl" (1865), il exprime le drame d'un homme solitaire. Bobyl est soit un commis, soit un commis d'une institution marchande, humilié et écrasé " petit homme"- est représenté par l'artiste avec beaucoup de chaleur. Dans un dos voûté, dans une tête déchue, dans les traits d'un visage prématurément vieilli, sous toutes les allures d'un haricot parti dans une pensée lourde et des souvenirs sans joie, on lit sa vie, pleine de chagrin et d'humiliation. Ce vieil homme aux manières douces et opprimées gratte la guitare, se consolant dans le coin d'une taverne pauvre avec une bouteille de vin. Remarquable maître de l'analyse psychologique, Perov a raconté son histoire sur cet homme dans une petite toile, l'a décrit en seulement deux ou trois traits bien ciblés.

Dans le tableau "Professeur de dessin" (1867), l'artiste nous a raconté la vie malheureuse et dure de son collègue artiste. Effondré les rêves de cet homme d'un artistique travail créatif. Il est nécessaire de chercher des gains en apprenant à dessiner les yeux et le nez, à donner des leçons particulières aux enfants seigneuriaux gâtés dans une maison riche. Dans une contemplation lugubre, humilié par sa position de dépendance, un professeur d'art modeste, gentil et dévoué attend son riche élève. Pitoyable destin ! Des centaines et des milliers de natures artistiques douées, qui ne se sont pas fait une place dans un monde insensible, n'y ont pas échappé. Vasily Grigorievich Perov lui-même était menacé de ce sort.

Le tableau La Noyée (1867) révèle les fléaux de la ville cynique de l'autre côté.

Le corps d'une femme noyée gît sur les rives de la Moskova, illuminé par les rayons de l'aube d'un matin brumeux. Il n'y a personne autour. Seul le trimestriel avec une sourde indifférence regarde le cadavre mouillé. Une belle femme svelte s'étala sur le sol comme un oiseau mort. Perdu et péri dans les filets d'une société impitoyable, une jeune vie profanée et trompée.

Dans ses peintures, dessins et croquis, Perov a abordé un certain nombre de sujets consacrés à la divulgation des relations sociales et des vices qu'elles génèrent. Le sketch "Le partage de l'héritage au monastère" dépeint une scène terrible de vol de biens par des moines qui font irruption dans la cellule de leur "frère" mourant ; l'un casse le coffre, l'autre déchire le voile du corps à moitié mort, le troisième boit le vin restant dans la bouteille.

Une œuvre importante des années 60 était le tableau "La dernière taverne de l'avant-poste" (1868). Cette image est particulièrement poétique. Le crépuscule du soir s'est déjà approché, le coucher de soleil orange-citron brûle. Deux chariots avec une figure féminine s'enroulant dans l'un d'eux attendent le propriétaire, qui a couru dans la dernière taverne "Parting". Des lumières tamisées s'allumaient aux fenêtres. Le vent siffle de plus en plus. La route fait signe au loin, au-delà des portes de l'avant-poste, la maison. Lorsque? Ce sentiment douloureux d'attente est transmis avec une grande puissance impressionnante.

Perov s'est trouvé ici un maître subtil du paysage psychologique. Il avait depuis longtemps appris à subordonner le paysage à la tâche d'exprimer le sens idéologique du tableau. Avec quelle habileté il est utilisé dans "Seeing the Dead" et à quel point il a sonné indépendamment dans ce travail. La silhouette des chevaux attendant dans le crépuscule est déjà floue. La neige blanche avec des reflets de coucher de soleil et la nature sauvage de l'obscurité créent un contraste alarmant, un sentiment tragique. Silence.

L'image est pleine d'une profonde tristesse. Il évoque de douloureuses réflexions sur la vie humaine sous ces obélisques aux aigles bicéphales royaux.

Vasily Perov - Peintre réaliste russe de la 2e moitié du 19e siècle. Vrai nom de famille le peintre a été soigneusement caché, car il s'est avéré être un fils illégitime. Ce fut la tragédie de sa jeunesse, puisque Perov ne pouvait revendiquer l'héritage, le titre de père et les liens familiaux.

Portrait de Vasily Perov. Artiste Ivan Kramskoï / Musée russe

Les critiques d'art qualifient l'auteur de "chanteur de la douleur", car la plupart de ses œuvres dépeignent les difficultés quotidiennes de la vie des gens ordinaires, des paysans, des pauvres, qui ont perdu des êtres chers. L'artiste a trouvé une vocation dans la peinture historique et le portrait de tous les jours. Aujourd'hui, la plupart des œuvres de l'auteur sont exposées à la galerie Tretiakov à Moscou.

Enfance et jeunesse

Vasily Perov est né à Tobolsk le 21 décembre 1833 (2 janvier 1834). Étant le fils illégitime du procureur, le baron Georgy Kridener, il était condamné à une biographie d'un homme discret pour les proches.

Galerie d'art de Kiev

Les parents de Vasily se sont mariés un peu plus tard, mais ils ont continué à le considérer comme illégitime, il n'a donc pas reçu le nom de famille de son père. Au début, le garçon a été enregistré dans les documents sous le nom de Vasiliev grâce à son parrain, et le nom de Perov est apparu avec la main légère d'un commis qui enseignait la calligraphie et a vu le succès de l'étudiant.

La situation avec l'origine du garçon semblait d'autant plus tragique que la famille du père était remplie de personnages célèbres et était ancienne. Les ancêtres des Krideners ont servi comme diplomates et ont défendu les intérêts de l'Empire russe à l'étranger.

La famille déménage fréquemment en raison des activités du père. Homme éclairé, Kridener prenait des risques, s'opposant souvent aux autorités, et était également célèbre pour sa langue acérée. Pour la poésie satirique, le baron a été démis de ses fonctions et était à la recherche d'un nouveau poste. Le destin l'a forcé à visiter Saint-Pétersbourg, Samara, Arzamas, errant parmi des parents. Le bonheur était une invitation à devenir gérant du domaine d'Arzamas. En 1843, Perov est devenu étudiant à l'école du district local.

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Voyant les penchants créatifs de son fils, son père l'inscrit à l'école d'art d'Alexander Stupin. Vassili avait 13 ans. Les cours ont cessé après que le jeune homme se soit saoulé en compagnie de nouveaux amis lors de la fête du nom d'un ami. Bientôt, le père a perdu sa place et la famille a de nouveau déménagé. De retour enfin à Arzamas, les parents ont décidé de permettre à nouveau à Vasily de peindre. Cette période comprend la création des premiers tableaux du peintre novice : « Un mendiant mendiant l'aumône », « Festivités folkloriques dans la semik », « Troïka villageoise ».

En 1853, pour recevoir l'enseignement supérieur Perov est allé à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Malgré l'environnement le plus intéressant face à Apollon Mokritsky, Mikhail Scotti et consorts, le jeune homme s'est découragé. Le jeune homme n'avait nulle part où vivre et il n'y avait pas assez d'argent même pour les besoins primitifs. L'étudiant a eu de la chance: il a été hébergé par le professeur Yegor Vasiliev, qui a appris que Perov allait quitter les cours en raison de difficultés financières.

Galerie Tretiakov

1856 apporta à Vasily Perov le premier succès, ce qui signifiait que ses travaux n'étaient pas vains. L'artiste a remporté une petite médaille d'argent de l'Académie des Arts pour un croquis de la tête d'un garçon. L'année suivante, il devient propriétaire d'un grand médaille d'argent pour le tableau "Arrivée du policier pour l'enquête". Il est devenu clair que le peintre préfère le genre quotidien pour la réalisation dans la créativité, s'intéresse aux conditions de la vie humaine et à la formation du caractère sous l'influence de l'environnement.

Peinture

L'école de peinture a été diplômée de Perov en 1861. Dans la tirelire de l'artiste se trouvait une médaille d'or de 1ère classe pour l'œuvre "Sermon au village". Après avoir décrit une intrigue domestique et un profil social spécifique, la même année, Perov a créé une peinture similaire dans le style et le sujet, « Procession rurale pour Pâques ».

Galerie Tretiakov

Les deux ouvrages décrivaient la réalité russe, l'ignorance et l'immoralité régnant dans les couches inférieures de la population. Les critiques ont discuté du travail du maître, de son courage, de son habileté. Les discussions autour des œuvres ont conduit au fait que la photo était interdite en Russie. Mais il l'acquit sous peine de désapprobation du synode et d'exil pour l'auteur de la création.

Malgré la controverse entourant la créativité, Perov a peint le tableau Thé à Mytishchi. Là-dessus, un prêtre paresseux est à table et boit du thé, et des mendiants affamés se tiennent à proximité, que le fidèle serviteur ne permet pas au maître.

Galerie Tretiakov

L'année 1862 apporta à Perov une bourse et une allocation accordées par l'Académie impériale des arts, ce qui signifiait qu'il pouvait partir à l'étranger. En visitant les villes européennes, le peintre a fait des croquis de quartiers pauvres, a attiré l'attention sur le travail des roturiers et la vie des démunis. Les intrigues remarquées par lui ont formé la base des peintures "Le musicien aveugle", "Le joueur d'orgue parisien" et d'autres.

Loin de chez lui, Perov aspirait et, avant de terminer son stage à l'étranger, a demandé au Conseil de l'Académie des Arts de retourner dans son pays natal. L'artiste a motivé son désir par le manque d'inspiration et de satisfaction des œuvres créées dans un pays étranger.

Galerie Tretiakov

Dans son pays natal, il continue à travailler dans le sens du réalisme, s'intéressant au contexte social. Dans les années 1860, des enfants urbains, des employés de hauts fonctionnaires et des paysans apparaissent dans les peintures de l'auteur. En 1869, Perov est devenu membre du cercle Wanderers. L'Association des expositions d'art itinérantes a ouvert l'exposition pour la première fois en 1871. Sur celui-ci, en plus des peintures "Pêcheur", "Chasseurs au repos", Perov a également présenté plusieurs portraits.

Vasily Perov s'est essayé comme enseignant, enseignant à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, et a également fait ses premiers pas dans le domaine littéraire. Ses histoires étaient basées sur une intrigue sur l'expérience artistique du maître. De la plume de l'artiste est sorti "Tante Marya", "Sur la nature (Fanny sous le n°30)".

Galerie Tretiakov

S'abstenant quelque peu des sujets sociaux, Perov s'est intéressé à l'esquisse de la vie du village russe et aux portraits. Des écrivains sont apparus sur ses toiles, le pinceau de l'auteur appartient au «Portrait de F. M. Dostoïevski». Ce dernier est appelé un exemple frappant de l'école de portrait russe.

Vasily Perov s'est intéressé à la peinture historique et allait peindre 3 toiles consacrées au soulèvement. Seul le tableau "La Cour de Pougatchev" a vu le jour. Le reste des histoires n'a survécu que sous la forme de croquis. En 1881, l'auteur termine son dernier ouvrage, Nikita Pustosvyat. Controverse sur la foi.

Vie privée

Non seulement l'histoire associée à l'origine, Vasily Perov pesait. Les tragédies liées à sa vie personnelle lui ont apporté inspiration et en même temps une profonde tristesse.

Recherche d'art

En 1862, l'artiste épouse la nièce du professeur, Elena Shaynes. Sa femme est décédée subitement, laissant trois enfants à sa charge. Bientôt les deux anciens moururent. Seul Vladimir a survécu, le fils cadet, qui, comme son père, s'est consacré à la peinture.

En 1867, Vasily s'est remarié, mais le nouveau mariage n'a pas pu le guérir. Le souvenir de la perte amère l'a amené encore et encore à travailler sur de nouvelles œuvres. En eux, Perov a cherché un exutoire.

La mort

Un fait intéressant: Vasily Perov s'est avéré être non seulement un peintre talentueux. Il a élevé et élevé en tant que professeur plusieurs artistes qui ont laissé une contribution significative à la culture russe: Nikolai Kasatkin, Andrei Ryabushkin et d'autres.

Tombe de Vasily Perov / Kisavinov, Wikipédia

Le peintre a été donné un petit siècle. Il mourut en 1882 à l'âge de 48 ans. La cause du décès était la consommation. Il a trouvé le dernier abri dans un hôpital près de Moscou dans le village de Kuzminki. La tombe de Vasily Perov est située dans le cimetière du monastère de Donskoy. Il est décoré d'un monument créé par Alexei Yeletsky.