Introduction

Léonard de Vinci (1452-1519) - le plus célèbre peintre, sculpteur, architecte, inventeur et naturaliste italien. Le livre couvre toutes les étapes de la vie et révèle la polyvalence du talent de Léonard de Vinci. Il est le créateur d'une image harmonieuse d'une personne qui répond aux idéaux humanistes de cette époque. Léonard était le plus polyvalent des scientifiques modernes, et ses écrits contiennent la présence de tant de disciplines que, si elles n'avaient pas été secrètes depuis plus de trois cents ans, le catalogue des découvertes scientifiques de cette époque ne serait pas plein de noms. Le génie de Léonard se révèle sous diverses formes : en tant que peintre, sculpteur, ingénieur, anatomiste, mathématicien et naturaliste. A. K. Dzhivelegov note la grande importance de l'héritage manuscrit de ce grand homme, qui, pour des raisons aléatoires, n'est pas entièrement connu de l'humanité et n'est pas devenu le début d'une révolution complète de la science européenne.

Léonard de Vinci, penseur et artiste

En étudiant la biographie de Léonard de Vinci, il est difficile de croire qu'il s'agit de l'histoire de la vie d'une personne. La nature l'a généreusement doté de divers talents : il était artiste et sculpteur, architecte et ingénieur, anatomiste et musicien. Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans le village d'Anki, juste à côté de la ville de Vinci, et a reçu le nom de Leonardo de August Piero de Antonio, et "da Vinci" signifie simplement "(né) de Vinci".

Depuis son enfance, Leonardo a montré une grande capacité à dessiner et à peindre. Par conséquent, lorsqu'il s'installe à Florence avec la famille de son père, il est placé dans un atelier artiste célèbre Andrea Verrocchio, où Léonard étudia à partir de 1469. Trois ans plus tard, da Vinci devint membre de la guilde florentine des artistes et put ouvrir son propre atelier, mais presque jusqu'en 1480. a travaillé dans l'atelier de Verrocchio, où il a étudié les bases de l'architecture et de la sculpture.

Première œuvre célèbre Leonardo de la période florentine de son travail est "Le Baptême du Christ" (1475-1478). Verrocchio était l'auteur du tableau, et Léonard n'y a peint que le paysage de fond, la figure et la tête d'un ange (à gauche). Selon une légende populaire, lorsque Verrocchio a vu le tableau fini, il a admis qu'il avait été vaincu par son élève, qu'il avait abandonné la peinture pour toujours et qu'à l'avenir, il ne se consacrait qu'à la sculpture.

Les œuvres suivantes appartiennent également à la période florentine de l'œuvre de Léonard de Vinci : "L'Annonciation" (1472-1475), "Portrait de Ginevre Benci" (1474-1476), "Madonna Benois" (1475-1478), "Madonna with un Œillet" (1478-1478- 1481), "Annonciation" (1478-1482), "Adoration des Mages" (1481-1482) et autres.

Malgré le talent indéniable, Leonardo n'a pas été reconnu à Florence. Cela est dû au fait que ses intérêts créatifs et scientifiques étaient très divers et qu'il n'a pas achevé la plupart des travaux qu'il avait commandés. Il est devenu célèbre comme un artiste extrêmement talentueux mais indiscipliné, et donc, lorsque le pape Sixte IV a invité meilleurs artistes Florence pour travailler au Vatican, Leonardo n'était pas sur cette liste. Offensé par une telle négligence, da Vinci a déménagé à Milan en 1482, où il a vécu et travaillé à la cour du souverain de cette ville, Lodovico Sforza.

La période milanaise de créativité de Léonard de Vinci (1482-1499) s'est avérée la plus fructueuse. C'est ici que la polyvalence de son talent de scientifique, d'inventeur et d'artiste s'est révélée au maximum. Ici, il a créé des œuvres telles que "Madonna in the Grotto" (1483-1486), "Head of a Woman" (1483), "Lady with an Hermine" (1485-1490), "Portrait of a Lady ("Magic Farrier's Wife ") (1495-1499) et bien d'autres. Mais la plus célèbre est la fresque "La Cène" (1495-1497), écrite pour l'église du réfectoire du monastère de Santa Maria della Grazie.

Dans The Last Supper, Leonardo s'est écarté de l'interprétation traditionnelle de l'épisode de l'évangile et a fourni une solution innovante au thème et à la composition. Il a minimisé l'intérieur du réfectoire, réduit la taille de la table et l'a mise en évidence, grâce à laquelle il a attiré l'attention sur l'apogée dramatique de l'événement, sur les caractéristiques contrastées des personnes de tempéraments différents, pour révéler des sentiments complexes dans leurs expressions faciales et leurs gestes. En même temps, Léonard ne sépare pas la figure de Judas des autres apôtres, comme le faisaient les maîtres du début de la Renaissance : les 12 disciples du Christ sont placés en groupes de 3 personnes à distance de l'enseignant. De plus, l'artiste résout ingénieusement le problème de synthèse de l'architecture et de la peinture : il place la table parallèlement au mur sur lequel il réalise la fresque, et la réduction en perspective des murs représentés dans la fresque prolonge l'espace réel du réfectoire.

La fresque est très abîmée. Tout en travaillant, dans un effort pour atteindre une expressivité maximale de la peinture, Leonardo a mené des expériences infructueuses avec des peintures et des sols, ce qui l'a rendu très vulnérable aux influences extérieures et a commencé à s'effondrer un an après l'achèvement des travaux.

Lorsque les troupes françaises s'emparent de Milan en 1499, Léonard de Vinci quitte la ville et voyage pendant plusieurs années : il travaille à Mantoue, Venise, Florence.

Léonard passa les années suivantes dans des voyages interminables (Florence - 1500-1502, 1503-1506, 1507 ; Mantoue et Venise -1500 ; Milan - 1506, 1507-1513 ; Rome - 1513- 1516 ; France -1517-1519). A Florence, il travaille à la peinture de la salle du Palazzo Vecchio. Cette œuvre est à l'origine du genre battle dans l'art des temps modernes, où la folie s'exprime dans le combat acharné des guerriers à cheval. Dans le portrait de Gioconda (1503), Léonard incarne l'idéal de la féminité et du charme humain ; un élément important de la composition du portrait était le paysage illimité, fondant dans le bleu froid.

La source la plus importante pour l'étude de Leonardo est ses manuscrits (environ 7 000 feuilles), écrits en italien familier. Le « Traité de la peinture », rédigé après la mort de Léonard par son élève F. Melzi, a eu un impact énorme sur Art européen et pensées de l'époque. Pour Léonard, l'art et la science étaient liés. Il a attribué la première place parmi les différents types d'art à la peinture, la comprenant comme un langage universel (semblable aux mathématiques). Étant engagé dans l'architecture, Leonardo a développé diverses versions de la ville "idéale" et du temple à dôme central, qui ont influencé le développement ultérieur de l'architecture. En tant que scientifique et ingénieur, Léonard a enrichi presque tous les domaines scientifiques de cette époque, il était un représentant éminent d'une nouvelle science naturelle basée sur l'expérimentation.

Il a accordé une attention particulière à la mécanique, car il y voyait la clé principale des secrets de l'univers. La passion du modélisme conduit Léonard à d'ingénieuses conjectures constructives très en avance sur l'époque (projets d'engins roulants, d'engins de terrassement, de sous-marins, d'avions, etc.). En étudiant l'œil, Leonardo a exprimé des hypothèses correctes sur la nature de la vision binoculaire.

Dans des dessins anatomiques détaillés, Leonardo a jeté les bases de la science moderne. Il est de coutume de se souvenir de Léonard de Vinci lorsqu'il s'agit de la possibilité d'une pensée scientifique et artistique. Pour Leonardo, une telle pensée est une percée dans la science au XVIe siècle, depuis lors, une terminologie telle que scientifique, l'esthétique avec leurs fonctions spécifiques n'a pas été utilisée. Léonard recherchait une structure dans le chaos, mais une structure entièrement axée sur des détails spéciaux et sans fin. vrai vie. Il a écrit que la peinture contient tous les composants qui sont dans la nature et auxquels conduit l'activité humaine.

La pensée analogue de Léonard sera plus tard changée en pensée scientifique (théorique). L'analogie a fourni l'occasion d'expliquer le phénomène sans compromettre le moins du monde son caractère concret, le laissant en place, qui n'appartient qu'à lui. Par exemple, le jeu d'analogies de Léonard est intéressant lorsque l'anatomie humaine est comparée à l'anatomie d'un cheval, le flux de sang avec le flux d'eau, les vagues avec les cheveux des femmes et les champs dans le vent, et la Terre dans son ensemble avec un organisme vivant.

L'approche de la créativité scientifique que Léonard a développée et suivie est basée sur certains principes.

Le but des sciences naturelles est d'étudier les lois de la nature. Leonardo écrit que la science est une telle action mentale qui provient de ses derniers virages, après quoi rien ne peut être trouvé dans la nature qui ferait partie de la science. Le terme "loi de la nature" n'existait pas encore à l'époque de Léonard, il utilise donc les mots "cause", "commencement", "base", "règle". La "règle" de Leonardo est à la fois des caractéristiques et des modèles communs.

Les lois de la nature sont immuables. "La nature ne viole pas sa loi", - c'est ainsi que Léonard se forge son opinion.

Les lois de la nature sont connues. "La vérité ne reste pas cachée à la fin", écrit Leonardo.

Les lois de la nature doivent être exprimées dans le langage des mathématiques. "Aucune recherche humaine", écrivait Leonardo, "ne peut être qualifiée de vraie science si elle n'est pas passée par une preuve mathématique". Par conséquent, Leonardo a été le premier naturaliste à diffuser le principe de mathématisation des connaissances scientifiques et à partir de ces positions a évalué la rigueur des conclusions scientifiques.

La recherche est basée sur l'expérience, qui fournit des éléments factuels pour la construction de la théorie. "Bien que la nature commence par une cause et se termine par l'expérience, nous devons aller dans le sens inverse, c'est-à-dire commencer par l'expérience et chercher une cause avec elle", note Leonardo. Sa conception de la recherche n'est pas la même que celle d'aujourd'hui, où l'expérience scientifique est comprise comme une question liée au langage naturel de l'expérience. Chez Léonard, la contemplation des phénomènes de la nature est en premier lieu.

Les réalisations dans le domaine de la théorie sont fondamentales pour l'utilisation pratique de la science. "La science est le commandant, et la pratique est les soldats", écrit Leonardo.

Principe éthique : la science est au service des gens, il vaut mieux ne pas parler d'une découverte qui peut nuire à l'humanité du tout. Il est facile d'accuser Léonard en tant qu'auteur d'implémentations militaires de violer ce principe, mais dans la pratique, il justifie ce principe par les caractéristiques objectives et subjectives d'une situation particulière, y compris contre qui et dans quelles situations les armes sont utilisées.

Le concept général de la science développé par Leonardo et sa méthode scientifique combinent un complexe de recherches vastes mais inachevées. L'idée principale du système esthétique de Léonard peut se refléter dans une déclaration: l'art est un type particulier de science, et la créativité artistique- une forme particulière de créativité scientifique. Ce sont précisément de telles formulations qui ne figurent pas dans les notes de Léonard. Cependant, ils représentent la quintessence de son système esthétique, dont l'analyse peut être faite à partir des déclarations de Léonard sur les fonctions et le but de la peinture. Pour lui, l'art agit comme un outil de connaissance de la réalité, il définit donc la peinture comme une image subtile, qui, avec une pensée philosophique, considère toutes les qualités des formes : mer, terrain, arbres, animaux, fleurs - tout cela dans un cercle de ombre et lumière. Ainsi, la connaissance de la réalité est une fonction commune de la science et de l'art.

À la fin de la vie de Léonard, des doutes séniles ont commencé à vaincre son esprit puissant. On disait que Leonardo, étant un partisan de la connaissance scientifique, n'était pas du tout un athée et pas un hérétique. On l'a vu assister à un service religieux et on a dit que Léonard commençait à poser des questions sur les choses catholiques, sur le droit chemin et sur la religion chrétienne.

Le 23 avril 1519, il fait venir un notaire et lui dicte son testament. La clause la plus importante du testament était celle selon laquelle tous ses manuscrits devenaient la propriété de Francesco Melzi, "le noble de Milan", "en récompense de services qui lui étaient chers, rendus dans le passé". 2 mai 1519 - Léonard meurt après avoir reçu la communion, comme il se doit pour un bon catholique. Deux jours plus tard, il est inhumé dans l'une des églises d'Amboise.

Melzi rapporta à Vaprio tous les papiers que Léonard avait avec lui en France. Mais avant de partir pour la France, Léonard a laissé une partie des manuscrits en Italie, et ils sont passés de main en main, probablement avant même la mort de l'artiste. Melzi conserva soigneusement ceux qu'il possédait jusqu'à sa mort (1570). Il en extrait la partie relative à la peinture, introduit en quelque sorte les notes éparses dans le système et publie sous le titre « Traité de la peinture ».

A la mort de Francesco Melzi, son fils Orazio ordonna que les vieux manuscrits "appartenant à un certain Léonard mort il y a cinquante ans" soient emportés au grenier. Ce fut le début de la dispersion des manuscrits. Certains d'entre eux ont été simplement volés, d'autres qu'Orazio a d'abord donnés à un étudiant, et ainsi de suite.

Conclusion

vinci sculpteur architecte

Ainsi, Léonard de Vinci a commencé comme artiste et a fini comme scientifique. L'idéal pour Léonard était la géométrie d'Euclide avec sa logique inconditionnelle et la dérivation de nombreux résultats à partir de plusieurs axiomes, mais une telle approche des problèmes physiques pose des difficultés en raison du niveau scientifique de l'époque. La tragédie de la créativité de Léonard réside dans le décalage entre ses idées grandioses et ses possibilités réelles. À la recherche des principes sous-jacents aux phénomènes de la nature, une autre caractéristique de l'œuvre de Léonard se manifeste - le désir de systématiser ces principes. Leonardo prévoyait de créer une collection encyclopédique des résultats de la recherche, mais, malheureusement, la plupart des manuscrits n'ont pas survécu à ce jour.

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Chapitre IX

Léonard de Vinci en tant qu'artiste. -Renaissance. – L'antiquité classique et l'esprit des temps modernes. - "Jean le Baptiste". - "Bacchus". - Gioconde. – Le sens de la Cène dans l'histoire de l'art .

L'époque à laquelle appartiennent la vie et l'œuvre de Léonard de Vinci est connue sous le nom de Renaissance. Pendant longtemps, cela a signifié une renaissance dans au sens propre c'est-à-dire la restauration de l'antiquité classique, soudain renaissante après de nombreux siècles d'hibernation et d'absence de tout progrès. Il y avait beaucoup d'exagération et d'inexactitude dans ce point de vue. Or même les derniers représentants de cette opinion, qui se trouvent surtout en Allemagne, entourent leur théorie de nombreuses réserves. Ainsi, Ludwig Scheffler, dans son étude de Michel-Ange, comparant les œuvres de cet artiste, beaucoup plus proche des Grecs anciens que Léonard de Vinci, avec des modèles classiques, écrit que la marque de fabrique de l'art de la Renaissance est « l'individualisme » ou, si l'on comme le subjectivisme. La personnalité de l'artiste, son "je" ressort constamment. Dans le même temps, la naïveté et l'immédiateté de la vie ancienne disparaissent complètement, mais à la place apparaît une lutte « démoniaque » interne.

Avec toutes les différences profondes qui existent entre Léonard de Vinci et Michel-Ange, certaines des considérations données s'appliquent également aux deux artistes. L'absence dans leur travail de cette tranquillité d'esprit et de ce calme olympien, qui sont les traits les plus caractéristiques les meilleures oeuvres l'antiquité classique, le désir d'exprimer des mouvements spirituels très complexes - c'est ce que touchaient les activités des deux maîtres et ce qui les distingue des classiques, pour qui le principal principe régulateur était la beauté physique, la perfection et l'harmonie des formes. Ici, cependant, la position est pleinement confirmée, qui dit que l'art, quelle que soit l'idéal de ses tâches, est toujours étroitement lié à la vie: la vie de la fin du XVe et du début du XVIe siècle a fourni un matériau complètement différent de l'époque de Périclès et Phidias. Peut-être tout Renaissance italienne n'a rien créé de plus classique que les vingt jeunes regroupés par Michel-Ange dans une de ses œuvres. Il semblait que seuls les anciens étaient capables d'admirer à ce point la nudité des jeunes corps masculins, représentés comme après avoir lu Platon. Mais, en regardant de plus près, il n'est pas difficile de voir ici la lutte, la déception, l'envie - en un mot, tout ce qui caractérisait tant la vie séculière de l'Italie à cette époque et qui était complètement étranger au vrai platonisme.

Léonard de Vinci est encore plus étranger aux idéaux et aux formes de l'Antiquité classique que son brillant rival. Avec toute la connaissance profonde du monde antique que possédait Léonard, non seulement il ne copie pas les anciens, mais il ne peut pas les imiter, car il est le fils de son temps, représentant un étrange mélange d'impulsions idéales avec un abîme de vice. C'était l'Italie non seulement de Raphaël, mais aussi de Cesare Borgia. Il suffit de lire les sonnets de Michel-Ange pour voir quelle lutte démoniaque s'est déroulée dans cette nature brillante, entourée de tentations et sauvée d'elles uniquement grâce à des tentatives constantes de se limiter à la bride de la misanthropie. Leonardo n'a laissé aucune confession biographique de ce type; mais sa vie fut pleine d'orages et d'épreuves, et plus d'une fois il dut être déçu des gens et même de lui-même.

Parmi les peintures de Léonard de la Galerie du Louvre, on peut voir deux œuvres qui ont fait beaucoup débat, mais dans lesquelles quiconque comprend l'histoire de l'art de quelque manière que ce soit doit reconnaître le pinceau de Léonard. Nous parlons de "Bacchus" et d'un autre tableau connu sous le nom de "Jean-Baptiste". Toutes ces peintures sont impiement déformées par les restaurateurs ultérieurs, mais attirent néanmoins involontairement l'attention. La seconde est particulièrement frappante. Ce n'est peut-être pas Jean-Baptiste, mais en tout cas, c'est un jeune homme dans un état d'extase anormal, douloureux, enthousiaste. Tel pourrait être Jean-Baptiste dans sa jeunesse, quand il a commencé à s'épuiser avec le jeûne et l'éveil nocturne. Quiconque a vu cette photo une fois n'oubliera jamais l'étrange expression des yeux du jeune homme, qui donne même à son visage quelque chose de désagréable ; certains spectateurs y trouvent quelque chose de rusé, mais ce n'est pas de la ruse, mais l'autosatisfaction d'un ascète, convaincu d'avoir trouvé une vérité à laquelle personne ne peut accéder 2
Il y avait des critiques qui ont affirmé que cette image représente Bacchus, à qui une croix aurait été ajoutée plus tard. La similitude avec Bacchus est que l'ascète est ivre de ses rêves contemplatifs, l'amenant à un délice frénétique

En vain, dans toute l'antiquité classique, chercherait-on un type semblable, plus apparenté aux héros des romans de Dostoïevski qu'à l'Ajax fou de Sophocle. Ce visage rayonnant de délice, avec un sourire maladif aux lèvres, le geste caractéristique avec lequel l'ascète pointe vers le ciel, font une impression saisissante et dramatique. La forme de cette pièce, qui aurait autrefois orné le bureau de Cromwell, est parfaitement conforme à l'idée. Les couleurs, bien sûr, se sont estompées - Léonard s'est ruiné avec sa chimie trop scientifique - mais tous ces tons enfumés et l'éclat presque métallique des parties éclairées donnent l'impression d'une figure sortant de l'obscurité pour voir la lumière et être s'en est imprégné. C'est précisément le mélange de l'obscurité et de la lumière par de subtils débordements. De manière frappante, mais pas nette, cette figure d'ascète se détache sur un fond aussi sombre que la nuit.

Il est curieux qu'alors que ce Jean était considéré par beaucoup comme Bacchus, le vrai Bacchus, situé dans le même Louvre, soit confondu par d'autres avec Jean. Il y a bien quelque chose de similaire dans l'expression des deux visages, mais pour Léonard Bacchus n'était pas le dieu joyeux de l'antiquité classique. C'est Bacchus le rêveur, accoudé à un rocher sombre. Il ne jouit pas, mais recherche le plaisir, et son regard avide est fixé sur l'espace sans bornes. Se déroule devant lui Superbe photo, un paysage inondé de couleurs vives ; mais il écoute seulement, comme s'il écoutait la croissance de chaque brin d'herbe, le bruissement du vent et le bruit des eaux lointaines. Ce n'est pas l'ivresse joyeuse et bruyante de la Grèce classique, mais le délire fiévreux d'une nature curieuse, brillante, mais douloureuse.

Si même ces deux tableaux de Léonard représentent beaucoup de mystère - surtout pour ceux qui les jugent sans se plonger dans l'esprit de cette époque - alors que dire de l'immortelle "La Gioconda", de ce poème d'amour, dans lequel tout est vraiment mystérieux? Cette merveilleuse image a été copiée plus d'une fois. Il existe même deux exemplaires d'un genre très particulier (nous en avons un à l'Ermitage), représentant la "La Joconde", ou Mona Lisa, sans vêtements. Ce ne sont pas des copies, mais des profanations impudentes et éhontées. Les gens qui n'ont pas épargné la « crainte sacrée » d'un artiste brillant auraient dû au moins épargner une femme qui, peut-être, aimait Léonard, mais à propos de laquelle un vieil écrivain français écrit : « C'était une femme très vertueuse ». Il est très remarquable que même les meilleures copies de la Joconde ne ressemblent pas à l'original. C'est le sort partagé par les imitateurs de Léonard avec ceux qui ont essayé de reproduire la Vénus de Milo. Ce qui est le plus curieux de tous - et cela est prouvé par des prises de vue photographiques - aucune des copies n'a même reproduit, pour ainsi dire, avec exactitude les dimensions et proportions géométriques de l'original : sur toutes les copies les mains sont trop grandes et le sourire est presque cynique en raison de la reproduction incorrecte des lèvres. Comment expliquer ce phénomène étonnant ? Il est évident que le génie de Léonard a su créer une illusion à laquelle succombe l'artiste qui le copie presque comme s'il peignait d'après une Mona Lisa vivante. Là où Léonard ressentait les impulsions les plus hautes et les plus idéales, le talent ordinaire ne voit qu'un beau visage et, au lieu de la crainte divine, ne ressent peut-être qu'un seul plaisir physique. Cette œuvre de Léonard est la plus proche des paroles du sonnet de son célèbre ennemi Michel-Ange :

Léonard de Vinci. Joconde. Portrait de Mona Lisa. 1503

"Mes yeux n'ont pas vu un être mortel. Ils ont vu les recoins les plus profonds de son âme... La sensualité est la luxure qui tue l'âme : ce n'est pas l'amour constant. L'amour s'efforce de perfectionner l'objet de l'amour.

En effet, Léonard a atteint la perfection. Vasari ne trouve pas les mots pour louer cette image. "C'est un miracle," dit-il, "c'est une chose plus divine qu'humaine." De nos jours, il n'est plus possible d'admirer les boucles "toujours blondes" de Mona Lisa : elles se sont assombries et sont devenues presque noires ; et ses mains, « auxquelles il n'y a pas de semblable », selon l'expression d'un vieil écrivain, semblent maintenant plongées dans les ténèbres ; ses vêtements sont devenus presque ceux d'une veuve, et le merveilleux paysage - la mer, bordée de rochers pittoresques - est à peine perceptible. Mais cette pose gracieuse, ces merveilleux yeux de femme, plein d'amour, qui sait qu'elle est aimée et en même temps pure, comme une fille innocente - ce n'est pas la beauté plastique hellénique, c'est quelque chose de plus élevé, car un drame spirituel complexe est caché ici.

L'esprit des temps nouveaux, qui bat son plein dans toutes les œuvres de Léonard, atteint la plus haute perfection dans la plus idéale de ses œuvres - La Cène. Si dans "Jean-Baptiste" et "Bacchus" s'expriment les côtés douloureux de son époque, et dans la "Gioconde" Léonard capte le meilleur de ses impulsions personnelles, alors dans "La Cène", il fait bien plus. Grand artiste ont créé des types immortels qui reproduisent les idées fondamentales du christianisme et, plus important encore, la lutte que ces idées ont eue et doivent endurer. Ici, tout le génie de Léonard s'est manifesté à la fois dans la conception et dans l'exécution. L'âme angélique de Raphaël a créé le type de Madone - c'est le concept le plus élevé de l'amour maternel, de la tendresse féminine et de la chasteté; antique uniquement en plastique, mais plein de contradictions et de tourments démoniaques, le personnage de Michel-Ange a créé des centaures, des athlètes, des jeunes nus et une image sombre du Jugement dernier - types héroïques, érotiques et démoniaques. Il incombait à Léonard d'incarner dans des images étonnamment fortes et profondément réfléchies le triomphe moral de l'idée chrétienne, qui est le plus visible là où elle est menacée de la moindre trahison.

Pour la plupart des prédécesseurs et successeurs de Léonard qui ont abordé le même sujet, La Cène était soit un rite purement religieux, soit un épisode historique théâtral. Même un talent aussi grand que Véronèse n'a pas pu faire face à sa tâche et a donné le rite de transformer l'eau en vin - une belle et luxueuse image des coutumes orientales, mais non sans inexactitudes historiques.

Pas tellement réagi à sa tâche Leonardo. Il s'est rendu compte que le moment le plus dramatique de la Dernière Cène survient lorsque Jésus dit à ses disciples : « L'un de vous me trahira. Représenter les mouvements spirituels de tous les douze apôtres - des personnes d'âges, de tempéraments, de statuts sociaux différents - et ne tomber ni dans la monotonie ni dans l'exagération - telle était la tâche extraordinairement difficile que Léonard de Vinci lui confiait. Mais cette tâche n'est rien comparée à la représentation de la figure du Christ, qui devait se démarquer même parmi ces personnes comme le plus aimé et le plus ardent de ses disciples.

Leonardo a fait face à ces difficultés de la manière la plus ingénieuse. Plus la critique examine cette plus haute de ses œuvres, plus l'échec complet d'une théorie qui donne une importance primordiale à l'instinct et à l'inspiration et met la pensée au second plan devient clair. Dans cette image, tout est pensée, il n'y a pas un trait, pas un détail qui n'ait été pesé et réfléchi des centaines de fois. Bien sûr, c'est la pensée d'un génie, mais cela ne passe pas par le ressenti, mais par un cheminement correctement calculé : de nombreuses poses, mimiques, etc. sont exactement tirées d'un traité de peinture écrit par Léonard lui-même.

Il est impossible de décrire la figure du Christ : il faut la voir, sinon à Milan, du moins sur les meilleures copies, donnant au moins une faible indication de la beauté de l'original. Il existe jusqu'à 15 exemplaires appartenant à des artistes majeurs. L'expression du visage est triste, mais majestueuse et calme ; Cela dit, nous ne faisons qu'une pâle allusion au caractère général de ce visage, dans lequel Léonard a réussi à incarner l'idée de l'amour infini et de la douceur. Titien, dans sa "Soirée à Emmaüs", ne reproduit que la pose donnée par Léonard au Christ, mais ne s'approche même pas de la perfection idéale de l'expression.

Tout ce qui suit est calculé et pensé. L'évangéliste Jean somnole sur la poitrine du Christ et se réveille soudainement de ses paroles ; Peter demande avec colère et lugubrement à John le nom du traître. Le mouvement des sourcils, les yeux baissés, la posture de John de Léonard - tout indique un jeune homme qui venait de faire de beaux rêves et a été soudainement réveillé par une terrible nouvelle qui a frappé tout le monde, une prédiction lugubre ou une indication d'un traître. L'âme contemplative et aimante de Jean éprouve du chagrin plutôt que de la colère.

A la droite de Jean est assis Judas. Il s'éloigne de la table. Il est étonné que sa trahison soit connue de Christ. Sa main gauche est convulsivement tendue, et plus convulsivement encore il serre sa bourse avec sa main droite : ce n'est pas un symbole des pièces d'argent qu'il a reçues, mais une vraie bourse, car Judas était le trésorier de la communauté apostolique. Ayant fait un geste qui le trahit, Judas appuie son coude sur la table et retourne la salière - mauvais présage chez de nombreux peuples d'Orient. La principale caractéristique de Judas - la cupidité de l'argent, pour laquelle il est capable de l'acte le plus bas - est parfaitement capturée. Mais Leonardo ne voulait pas que le regard du spectateur s'attarde trop sur cette figure, bien que les yeux de presque tous les apôtres se tournent involontairement vers le vrai traître, qui semble sur le point de fuir, mais restera et commettra sa trahison.

Peter, en colère et ardent, se lève de son siège pour demander à John. Main gauche il s'étend vers le Christ, celui de droite saisit une épée courte. Le doux et dévoué Andreï était abasourdi d'horreur. Il ouvrit les bras, ses lèvres se resserrèrent, les coins de sa bouche tombèrent, ses sourcils s'arquèrent, les rides de son front s'intensifièrent. Léonard était un physionomiste profond et même un théoricien dans ce domaine. Il suffit de lire dans son traité sur la peinture "à propos de l'expression sur le visage d'un vieil homme frappé par les paroles de l'orateur" pour rappeler immédiatement la figure d'Andrei.

Jacob Alfeev, le cousin du Christ, semblable à lui, selon la légende, de visage et de corps, est également représenté par Léonard. Judas, lors d'un acte de trahison, a embrassé le Christ précisément pour que les soldats le distinguent de Jacques, qui lui ressemblait beaucoup - il y a des indications à ce sujet dans une lettre d'Ignace à Jean l'Évangéliste. Le visage de Jacob dans Leonardo exprime l'étonnement, l'anxiété pour son professeur bien-aimé, mais il n'y a ni colère ni soif de vengeance contre le traître. Il était donc nécessaire de dépeindre un homme qui, selon Ignace, non seulement de visage, mais aussi de vie et de caractère, "ressemblait au Christ, comme s'il était son jumeau de la même mère". La grandeur calme et la simplicité en tout, même dans les vêtements, caractérisent cet apôtre.

En sixième place se trouve Bartholomew. Les cheveux noirs bouclés, les grands yeux, le nez fin, le visage basané et la silhouette trapue de cet apôtre indiquent son origine égyptienne. Il doute d'avoir bien compris ce qu'il a entendu et s'approche pour en savoir plus, se levant et s'appuyant des deux mains sur la table.

Jacob l'Ancien est horrifié. La tête est inclinée vers l'avant, les sourcils sont baissés et comprimés, le regard vagabond, la bouche est entrouverte, la poitrine respire fort. Il est en colère, mais sa colère n'est pas aussi prononcée que celle de Pierre et Thomas : ce dernier lève le doigt, comme s'il menaçait le traître. Philippe exprime la douceur, l'amitié ; il semble protester, pressant ses mains sur sa poitrine afin de convaincre tout le monde qu'il est complètement innocent et même dans ses pensées n'est pas capable d'un acte honteux.

Il n'est pas difficile de reconnaître Matthieu, qui par sa tenue vestimentaire et son type diffère des apôtres et appartient évidemment aux classes les plus riches de la société.

Thaddeus est étonné et se tourne quelque peu vers son voisin. Simon, assis en face de Barthélemy, est un sage majestueux imprégné de miséricorde chrétienne.

Non seulement les caractères sont soutenus acteurs mais même leurs costumes. Ainsi, les vêtements d'extérieur de Peter sont jetés sur son épaule et sa main droite peut librement faire des mouvements forts. La tunique grandiose et en même temps simple du Christ avec de petits plis sur la poitrine, rouge avec du pallium de couleur azur - une sorte de cape supérieure; La tenue sombre d'Andrei écrite en demi-teintes: une tunique couleur noix et des vêtements d'extérieur verts - tout cela est remarquablement en harmonie avec la figure de chaque personnalité. Et en général, d'un point de vue historique et archéologique, la peinture de Léonard ne représente qu'une inexactitude - un plat de poisson à côté de l'agneau pascal ; mais après tout, les apôtres ont travaillé le jour du sabbat, et Pierre par la suite n'a pas dédaigné de manger avec les incirconcis... Peut-être da Vinci a-t-il délibérément fait cet écart par rapport aux prescriptions de la loi mosaïque. Le décor est comme on s'y attendrait dans la maison d'un homme riche, Joseph d'Arimathie, où se déroulait le souper - des tapis au goût oriental, avec des feuillages et des fleurs. Le moment de l'action, apparemment, contredit la tradition mosaïque: les rayons du soleil brillent toujours, illuminant la fenêtre, et leur reflet illumine l'ensemble du tableau. Mais dans ce Léonard suit le texte de l'évangéliste Jean : le Christ a célébré sa dernière Pâques avant le coucher du soleil.

Ce tableau ingénieux est gâté non seulement par le temps, mais surtout par la barbarie des moines dominicains, qui, voulant agrandir leurs portes, coupèrent la partie inférieure du tableau, n'épargnant même pas les pieds du Christ et des apôtres les plus proches de lui. Après cela, on peut pardonner aux soldats de Bonaparte qui, en 1796 - pourtant contrairement à ses ordres - transformèrent le temple en étable et s'amusèrent à jeter des briques à la tête des apôtres.

Si Léonard n'était qu'un grand artiste, cela suffit largement à sa renommée. Mais il était, de plus, un encyclopédiste, ayant plus droit à ce nom que beaucoup d'encyclopédistes du XVIIIe siècle. Grâce à travaux d'immobilisation Venturi et, à l'époque moderne, Grote et Paul Müller, ce côté de l'activité de Léonard est devenu tout à fait clair. Le brillant artiste s'est avéré de manière inattendue l'un des plus grands scientifiques et même des techniciens de son temps, et notre essai ne serait pas complet si nous ne considérions pas les activités de Léonard dans toutes ses principales manifestations.

Chapitre X

Leonardo en tant que scientifique et philosophe. - Théorie des perspectives. – Mécanique des corps solides et liquides. - Caméra sténopé. - Pistolet à vapeur. - Théories géologiques et astronomiques de Léonard. - La première carte de l'Amérique. - Munitions militaires. - Rotation de la Terre. – Méthode inductive .

Dans l'histoire des sciences, le point de vue exprimé, soit dit en passant, par le célèbre écrivain anglais Wevel, l'auteur de l'Histoire des sciences inductives, a longtemps été soutenu, selon lequel toute la longue période de temps entre Archimède, sur le d'une part, et Copernic et Galilée, d'autre part, était considérée comme presque infructueuse. Cependant, Uevel a été l'un des premiers à faire une exception pour Léonard de Vinci. En effet, l'historien anglais a dû faire la connaissance de l'écrivain de la fin du siècle dernier, Venturi, qui a présenté toutes les principales dispositions scientifiques de Léonard de Vinci, ce qui a extrêmement étonné Uuvel.

À notre époque, on peut considérer comme déjà pleinement prouvé que la science ne fait pas des sauts aussi soudains dans l'espace vide, comme le pensaient les historiens, qui n'appréciaient pas du tout les efforts de la science médiévale. Les plus grands génies ne sont pas nés dans le désert et ne créent pas la science en plus d'une tabula rasa. 3
table rase (lat.) - ardoise vierge, vide, espace vide

Si, en ce qui concerne l'histoire de l'art, il y a encore quelque fondement à l'opinion que la soi-disant Renaissance italienne était une continuation directe de l'Antiquité classique, contournant complètement le Moyen Âge avec son art gothique, byzantin et roman, alors une telle vision de l'histoire des sciences ne résiste pas à la critique. Il suffit de rappeler, par exemple, les industries vénitiennes, florentines et milanaises très développées, les nombreuses usines dont l'Italie était alors parsemée, pour deviner que dans un tel pays divers domaines de connaissances appliquées devaient se situer à un niveau relativement élevé et que c'est précisément ce terrain favorable qui a pu donner naissance d'abord à Léonard de Vinci, puis à Galilée.

Deux circonstances, cependant, ont considérablement retardé la croissance et le développement de la science à cette époque : la première était que la théorie se tenait en quelque sorte à l'écart de la pratique, et la seconde était que la théorie et la pratique étaient dominées par l'esprit de sectarisme le plus étroit et le secret professionnel le plus strict. . La science officielle, c'est-à-dire celle qui s'enseignait dans les universités italiennes, n'avait rien de commun avec la vie réelle et était profondément saturée de scolastique, qui s'accrochait à Aristote, qu'ils ne comprenaient pourtant pas. Il est remarquable que dans ses premières sources, la scolastique, sous couvert de soi-disant nominalisme et réalisme, était pourtant plus proche de la philosophie et de la science qu'à la fin du XVe siècle, lorsque l'enseignement scolastique atteignait pour ainsi dire le processus de auto-décomposition. Qu'il suffise de rappeler que dans les universités italiennes, des questions comme celle-ci étaient traitées de la manière la plus sérieuse : « De quelle substance - matérielle ou immatérielle - étaient composés les vêtements de l'ange qui prêcha à la Sainte Vierge ? De tels conflits à l'indifférence et au scepticisme complets, il n'y a qu'un pas. Mais on ne peut pas encore juger de l'état des connaissances par les universités. Il est nécessaire de se familiariser avec le commerce, l'industrie, l'art militaire d'alors. Il faut se rappeler que, par exemple, la ville de Lucca n'a atteint une prospérité extraordinaire que grâce à ses fabriques de soie ; que Bologne, possédant un genre spécial de métiers à tisser, a construit des palais de marbre, et quand le secret a été appris et que le modèle des machines a été volé par d'autres villes, 30 000 ouvriers ont été jetés dans la rue. Venise avait son secret de verrerie habile; Le tissu florentin était quelque chose d'unique en son genre. L'industrie était en contact étroit avec le domaine de la connaissance empirique et avec l'art : nous avons déjà vu que Léonard dans sa jeunesse peignait des tableaux sur lesquels étaient tissés des tapis.

La mesure dans laquelle les inventions techniques étaient alors valorisées en Italie est évidente du fait que la vente d'un secret technique était passible de la peine de mort et que Roger de Sicile déclara la guerre à la Grèce, principalement dans le but d'enlever aux Grecs les machines nécessaires à ses fabriques de soie.

Après cela, est-il étonnant que Léonard, avec sa nature impressionnable, ait eu dès sa jeunesse un penchant pour la mécanique et la technologie et ait même appelé la mécanique "le paradis des mathématiques, car en elle sont récoltés les fruits de ce que les mathématiques enseignent". Combien ce point de vue est-il éloigné des vues du plus grand mécanicien de l'Antiquité, Archimède, qui, selon Plutarque, a peu écrit sur la mécanique parce qu'il considérait ce savoir comme bien inférieur aux mathématiques, car « tout ce qui a une signification pratique directe est bas », alors que la science devait être, selon les anciens, une fin en soi.

Avec tout leur talent, ni les anciens Grecs, ni même les anciens Romains, n'ont développé de véritables méthodes expérimentales nécessitant beaucoup de travail artisanal, ce qui, de leur point de vue, est plus caractéristique des esclaves que des philosophes. En Italie, la même vision a peut-être dominé les universités, mais la vie l'a depuis longtemps abandonnée.

Le plus grand mérite de Léonard de Vinci est d'avoir, avant Bacon, compris théoriquement l'importance de la recherche expérimentale et, avant Galilée, d'avoir su appliquer la méthode expérimentale aux domaines de connaissance les plus divers.

Léonard de Vinci avait une formation scientifique très solide. Il était sans doute un excellent mathématicien et, ce qui est très curieux, il fut le premier en Italie, et peut-être en Europe, à introduire les signes + (plus) et - (moins). Il cherchait la quadrature du cercle et se convainquit de l'impossibilité de résoudre ce problème, c'est-à-dire, pour le dire plus précisément, de l'incommensurabilité de la circonférence d'un cercle avec son diamètre. Le rapport entre ces quantités, dit Léonard, peut être exprimé avec l'approximation souhaitée, mais pas absolument exactement. Leonardo a inventé un outil spécial pour dessiner des ovales et a déterminé pour la première fois le centre de gravité de la pyramide. L'étude de la géométrie lui a permis de créer pour la première fois une théorie scientifique de la perspective, et il a été l'un des premiers artistes à peindre des paysages qui ne correspondaient en rien à la réalité. Certes, le paysage de Léonard n'est toujours pas indépendant, c'est une décoration pour la peinture d'histoire ou de portrait, mais quel énorme pas par rapport à l'époque précédente et combien la théorie correcte l'a aidé ici ! « La perspective », dit Léonard, « est le gouvernail de la peinture. Il est divisé en trois parties : 1) raccourcissement des lignes et des angles ; 2) affaiblissement de la couleur des objets par une couche d'air située entre l'œil du spectateur et les objets ; 3) affaiblissement des contours.

Mais plus que d'autres domaines scientifiques, Léonard a occupé diverses branches de la mécanique. Il serait naïf de penser que tout ce qui est rapporté dans ses manuscrits a été inventé par lui : beaucoup, évidemment, ne sont pris qu'à titre d'exemple de la technologie de l'époque, et à cet égard les manuscrits de Léonard illustrent parfaitement l'époque. Mais dans de nombreux cas, nous avons sans aucun doute affaire à un brillant améliorant et inventeur, aussi fort en théorie qu'en pratique.

Les conclusions théoriques de Léonard dans le domaine de la mécanique frappent par leur clarté et lui donnent une place honorable dans l'histoire de cette science, dans laquelle il est le trait d'union reliant Archimède à Galilée et Pascal.

Dans les universités de l'époque, la mécanique était étudiée selon Aristote. Aristote, comme vous le savez, était loin des idées claires d'Archimède, qui a pleinement étayé la théorie du levier. Aristote avait vaguement conscience de la loi, exprimée bien plus tard par Galilée et pleinement étayée scientifiquement par d'Alembert, selon laquelle ce qui se gagne en vitesse se perd en force, et inversement ; mais dans les écrits d'Aristote, cette loi n'est que légèrement devinée, à savoir qu'il est dit que le bras long du levier "surmonte un poids plus grand", car "le rayon le plus long se déplace plus forte(il faut dire, au contraire, il se déplace plus lentement) que le plus court.

Les disciples d'Aristote ont même confondu ce qu'il a dit, et surtout ils ont aimé son "entéléchie" - quelque chose comme le concept moderne d'énergie potentielle ou cachée, mais seulement très vague, indéfinie et presque incompréhensible. L'un des commentateurs d'Aristote, incapable de traduire ce terme complexe en latin, en désespoir de cause, s'est finalement tourné vers l'aide du diable. "L'ennemi de la race humaine", dit-il, "est apparu à mon appel, mais a dit de telles absurdités, qui étaient encore plus sombres et plus incompréhensibles que l'original. Alors je me suis contenté de ma propre traduction : perfectihabilia - perfection. Au fond, Aristote entendait par entéléchie la capacité de développer le mouvement, mais, sans fournir à ce concept ni données mathématiques ni expérimentales, il l'a rendu infructueux.

Léonard de Vinci se tenait complètement à l'écart des théories physiques et mécaniques de l'école. Il étudie attentivement Archimède, qu'il cite souvent, et tente d'aller plus loin. Souvent, il a réussi. Avec une clarté remarquable, l'artiste-savant expose en termes généraux, en grands termes, la théorie du levier, en l'expliquant par des dessins ; sans s'y attarder, il donne des dessins relatifs au mouvement des corps sur un plan incliné, bien que, malheureusement, il ne les explique pas dans le texte. D'après les dessins, cependant, il ressort clairement que Léonard avait 80 ans d'avance sur le Néerlandais Stevin et qu'il connaissait déjà le rapport des poids de deux poids situés sur deux faces adjacentes d'un prisme triangulaire et reliés entre eux au moyen d'un fil jeté sur un bloc. Léonard a également étudié, bien avant Galilée, la durée nécessaire à la chute d'un corps descendant un plan incliné et le long de diverses surfaces courbes ou sections de ces surfaces, c'est-à-dire des lignes. Il est curieux qu'il ait même préfiguré l'erreur de Galilée, qui, avec lui, s'est trompé, pensant que les corps tombent très probablement, se déplaçant le long du côté concave de l'arc de cercle, alors qu'en réalité la ligne de chute la plus rapide est une courbe plus allongée qu'un cercle, et s'appelle une cycloïde ; cette courbe a déjà été découverte au 17e siècle par Pascal, mais dès le 18e siècle, Venturi a tenté de prouver la validité des opinions de Léonard de Vinci et de Galilée.

Plus curieux encore sont les principes généraux, ou axiomes, de la mécanique que Léonard essaie d'établir. Beaucoup ici n'est pas clair et carrément faux, mais il y a des pensées qui sont vraiment étonnantes chez un écrivain de la fin du XVe siècle.

"Aucun corps sensible", dit Léonard, "ne peut se déplacer par lui-même. Il est mis en mouvement par une cause extérieure, une force.

La force est une cause invisible et incorporelle en ce sens qu'elle ne peut changer ni de forme ni de tension. Si un corps est mû par une force à un instant donné et traverse un espace donné, alors la même force peut le déplacer en la moitié du temps dans la moitié de l'espace. Chaque corps résiste dans le sens de son mouvement. (Ici, la loi d'action de Newton égale à la réaction est presque devinée). Un corps en chute libre reçoit à chaque instant de son mouvement une certaine augmentation de vitesse.

L'impact des corps est une force agissant pendant un temps très court.

Une définition valable encore à ce jour !

Léonard nie catégoriquement la possibilité d'un perpétuel mobile, un mécanisme en mouvement éternel sans force étrangère. Il est basé sur des données théoriques et expérimentales. Selon sa théorie, tout mouvement réfléchi est plus faible que celui qui l'a produit. L'expérience lui a montré qu'une balle lancée au sol ne s'élève jamais (en raison de la résistance de l'air et de l'élasticité imparfaite) à la hauteur d'où elle a été lancée. Cette simple expérience a convaincu Léonard de l'impossibilité de créer de la force à partir de rien et de dépenser du travail sans aucune perte de friction, etc.

À quel point Léonard s'intéressait vivement aux questions mécaniques, cela ressort des notes et des exclamations parfois curieuses dont les marges de ses manuscrits sont pleines. Parfois, comme Archimède, il est prêt à s'exclamer « Eurêka ! parfois, au contraire, il est mécontent de son explication et écrit : « falso ! non e desso! errato !", et parfois il y a même des exclamations comme "putain !" Sur l'impossibilité du mouvement perpétuel, il écrit : « L'impulsion initiale doit tôt ou tard s'épuiser, et donc, à la fin, le mouvement du mécanisme s'arrêtera. Il n'est pas surprenant après cela que Léonard ait devancé Coulomb dans les expériences sur le frottement - l'une des principales causes de "l'affaiblissement" et de l'arrêt du mouvement. Les expériences de Léonard l'ont convaincu que la friction dépend du poids d'un corps se déplaçant sur une surface inégale. "Sur un avion lisse", dit Leonardo, "le frottement est égal au quart du poids du corps qui se déplace dessus." Il s'agit de la première tentative de détermination du soi-disant coefficient de frottement. De plus, Leonardo, en tant que mécanicien et ingénieur pratique, a fait des expériences sur la résistance des poutres et d'autres matériaux à la rupture, à la compression et à la flexion. Ses explications mécaniques du mouvement des organismes vivants, comme marcher une personne et courir un cheval, sont très curieuses. Ces explications ne sont pas très différentes des explications modernes. Leonardo dit que pendant le mouvement, l'homme et l'animal perdent leur position d'équilibre, déplaçant leur centre de gravité. "Lorsque l'équilibre est rétabli, l'animal est au repos." Sur la base de ces principes, Léonard a dessiné des dessins de "manipulation pratique de l'épée", qu'il a présentés au professeur de cet art, Borri.

Non moins remarquables sont les travaux de Léonard de Vinci dans le domaine de l'hydrostatique et de l'hydrodynamique. Presque tous les mécanismes inventés par lui ont été oubliés par les contemporains myopes et les descendants immédiats; mais ses constructions hydrauliques, tant en Italie qu'en France, ne pouvaient manquer d'attirer l'attention générale, et les écrits de Léonard sur l'hydraulique furent très souvent mentionnés par les auteurs ultérieurs. Certes, le scientifique-artiste n'a pas réussi à élaborer ces principes de base de l'hydrostatique, qui ont ensuite été découverts par Pascal; mais il est venu très près d'eux, ne cédant pas dans la clarté de ses vues à Galilée.

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Léonard de Vinci est né en 1452 dans le village toscan de Vinci. Il était un créateur prolifique et cherchait à résoudre des problèmes dans de nombreux domaines de la vie.

Leonardo est né hors mariage dans une famille pauvre et n'a jamais reçu d'éducation formelle. Il a été scolarisé à la maison en lecture, écriture, latin, géométrie et mathématiques.

En plus de l'art pour lequel il est le plus connu, son esprit a erré à travers l'art, la science, l'ingénierie et les sciences humaines.

Certains chercheurs pensent que Da Vinci est la première personne à combiner des connaissances interdisciplinaires de cette manière et réussit toujours.

Fin 2017, un tableau Salvator Mundi de Léonard de Vinci a été vendu chez Christie's pour 450,3 millions de dollars, le prix le plus élevé de tous les arts mis aux enchères.

Léonard de pensée flexible

Léonard de Vinci a entretenu une curiosité passionnée tout au long de sa vie.

Il a dit un jour : « Le plaisir le plus noble est la joie de comprendre.

Il voulait juste savoir. Le livre de Walter Isaacson Leonardo da Vinci: A Biography déclare que da Vinci était "plus intéressé à trouver des connaissances qu'à les publier".

Il voulait accumuler des connaissances pour lui-même et pour sa joie personnelle, et non par désir de se faire un nom public en tant que scientifique ou de participer au progrès de l'histoire.

Il était un penseur et un créateur. Son esprit parcourait joyeusement l'art, la science, la technologie et les sciences humaines.

Plus de 7 000 pages des carnets de Léonard existent encore. Son génie venait du fait qu'il était follement inventif, extraordinairement curieux et observateur.

Sa nouveauté était le produit de sa propre volonté et de ses efforts, ce qui rend son histoire inspirante pour nous ainsi que plus imitative.

L'œuvre de Léonard de Vinci a ouvert la voie aux artistes, aux scientifiques et aux philosophes. La plupart des gens que nous admirons ont souvent le don d'un esprit flexible. Aujourd'hui plus que jamais, nous devons adopter un état d'esprit agile.

Dans un monde stable et sans changement, nous pouvons résoudre les problèmes en appliquant les mêmes méthodes, principes et règles. Mais un siècle d'évolution technologique sans précédent nous oblige constamment à rechercher de nouvelles solutions.

Abandonnez-vous face à un défi que vous n'avez jamais relevé auparavant ou êtes-vous motivé par la détermination à réussir ?

À quel point vous efforcez-vous d'atteindre cette "lumière" au bout du tunnel ?

Résoudre des problèmes et obtenir de meilleurs résultats nécessite une combinaison de pensée analytique et élastique.

En bonne combinaison avec d'autres traits, la pensée flexible est un facteur décisif du bien-être général.

"Le désir de nouveauté est l'un des traits qui vous rend heureux et en bonne santé et contribue à la croissance de la personnalité avec l'âge"

— Psychiatre C. Robert Cloninger

"Un esprit qui peut trouver des connexions entre des idées apparemment sans rapport peut accéder à son vaste réseau d'idées et d'impressions et découvrir même des connexions faibles, qui peuvent ensuite être amplifiées pour reconnaître une signification plus large, si une telle signification existe."

L'approche insatiablement curieuse de la vie de Léonard de Vinci

"Soyez curieux, pas juge"

—Walt Whitman

Léonard de Vinci était incroyablement curieux au tout début de sa carrière. C'était un étudiant insatiable. La curiosité pour tout, et la curiosité juste pour la curiosité, et pas seulement parce que c'est utile, est le trait qui définit Léonard.

Il étudia tout ce qu'il pouvait voir et observer : l'écoulement de l'eau, la façon dont la fumée monte dans l'air, la façon dont un pic utilise sa langue.

Léonard avait des idées en avance sur son temps. Son observation et sa conviction que "tout est lié" ont constitué la base d'une grande partie de son travail. Établir des liens entre des choses apparemment sans importance est peut-être l'une des compétences les plus importantes la pensée créative que vous pourriez jamais maîtriser.

Il ne faisait pas vraiment la distinction entre les objets, car il croyait qu'ils étaient tous interconnectés. Dans ses propres mots :

« J'ai erré dans la campagne à la recherche de réponses à des choses que je ne comprenais pas. Pourquoi les coquillages existaient-ils au sommet des montagnes avec les empreintes de coraux, de plantes et d'algues que l'on trouve généralement dans la mer. Pourquoi le tonnerre dure-t-il plus longtemps que ce qui le cause, et pourquoi immédiatement après sa création, l'éclair devient visible à l'œil, tandis que le tonnerre prend du temps. Comment divers cercles d'eau se forment autour d'un endroit touché par une pierre et pourquoi un oiseau peut rester dans les airs. Ces questions et autres phénomènes étranges ont occupé mes pensées tout au long de ma vie.

Votre instinct d'exploration doit se développer en un instinct d'exploration.

La curiosité a conduit Einstein à la théorie de la relativité. Sans curiosité, Isaac Newton n'aurait pas découvert les lois de la physique, et Alexander Fleming n'aurait probablement pas découvert la pénicilline.

La recherche neurologique a montré que la curiosité rend notre cerveau plus réceptif à l'apprentissage et que lorsque nous apprenons, nous apprécions la sensation d'apprendre.

Un esprit naturellement curieux s'intéresse à un large éventail de questions afin de trouver des connexions qui aideront à mieux résoudre les problèmes quotidiens.

Lorsque vous êtes ouvert aux nouvelles idées, plus vous êtes susceptible de suivre vos curiosités, et plus vous serez en mesure de relier de nouvelles informations et découvertes à ce que vous savez déjà.

Notre désir insatiable d'apprendre, d'inventer, d'explorer mérite le même statut que n'importe quel autre moteur de nos vies.

Ne présumez rien, les questions sont plus importantes

"Juge un homme sur ses questions, pas sur ses réponses"

- Voltaire

L'acquisition de connaissances et l'apprentissage puisent leur énergie dans les questions. Des idées brillantes peuvent provenir d'une meilleure question.

Dans l'une de ses citations bien citées et populaires, Einstein croyait que s'il avait une heure pour résoudre un problème, il passerait les cinquante-cinq premières minutes à s'assurer qu'il répondait à la bonne question.

Léonard a dit un jour :

"Apprendre est la seule chose que l'esprit n'épuise jamais, ne craint jamais et ne regrette jamais."

Commencez à poser de meilleures questions pour trouver les bonnes réponses.

Comme les scientifiques modernes, Léonard de Vinci était toujours prêt à réviser ses modèles lorsqu'il sentait que de nouvelles observations ou idées l'obligeaient à le faire.

Il était plus intéressé par le processus d'exploration que par le travail achevé ou les résultats finaux.

Si vous voulez mieux rassembler les bonnes informations sur le travail de votre vie et sur ce que vous voulez passer le reste de votre vie sans stress, vous devez vous concentrer sur la voie de l'investigation.

Poser des questions, c'est comme respirer - c'est quelque chose de si simple, de si instinctif, que nous tenons cela pour acquis. Mais nous pouvons en apprendre beaucoup sur la façon de poser des questions, et de bien le faire, pour obtenir les réponses que nous recherchons.

« Toute ma vie, j'ai été préoccupé par des questions : pourquoi est-ce que quelque chose comme ça et pas autrement ? Comment l'expliquez-vous ? Cette rage de comprendre, de combler les lacunes, ne fait que rendre la vie plus banale. Si seulement nous pouvions trouver en nous-mêmes le courage de laisser notre destin au hasard, d'accepter le secret fondamental de notre vie, nous serions plus proches du bonheur qui vient avec l'innocence.

—Luis Bunuel

Un esprit curieux peut mieux relier les idées. Gardez l'esprit ouvert et soyez prêt à apprendre, désapprendre et réapprendre pour trouver les réponses que vous cherchez.

Votre curiosité se transformera en une découverte étonnante. Quelque chose auquel vous pouvez facilement vous identifier et que vous pouvez continuer.

L'intrépidité intellectuelle vous mènera loin

Lorsque vous êtes intrépidement intelligent, vous êtes prêt à plonger complètement dans d'autres expériences pour acquérir plus de connaissances sans faire de compromis.

Léonard était un autodidacte. Livré à lui-même, Leonardo a développé une approche expérientielle de l'apprentissage qui privilégiait l'expérience, l'observation et l'expérimentation.

Apparemment fier de cette approche sans action, il a un jour signé le document "Léonard de Vinci, étudiant de l'expérience".

En ouvrant votre esprit aux possibilités de connaissances, de compétences et d'aventure, vous pouvez vous surprendre de la meilleure façon possible.

Ne limitez pas votre imagination pour répondre à vos attentes. Soyez ouvert à l'apprentissage de nouvelles approches de résolution de problèmes.

Être ouvert ne signifie même pas que vous êtes d'accord avec quelque chose. La beauté d'être ouvert d'esprit est que cela vous permet d'apprendre de nouvelles choses et de vous immerger dans de nouvelles perspectives.

L'ouverture est un muscle. Vous devez activement vous mettre dans des situations qui vous permettent de creuser plus profondément pour comprendre de nouveaux concepts, principes et idées pour améliorer votre vie, votre santé et votre bien-être.

Vous pouvez commencer par un petit domaine pour découvrir de nouvelles idées, puis inclure progressivement d'autres domaines de votre vie.

Léonard de Vinci était un génie parce qu'il cherchait des réponses à tout ce qui l'intriguait. C'était un homme d'action et un étudiant.

Si vous voulez penser et travailler comme Léonard, soyez curieux, entraînez votre esprit à tout remettre en question, expérimentez avec audace et remettez toujours en question l'évidence.
Thomas Oppong, medium.som

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Léonard de Vinci en tant que philosophe

La pensée philosophique de la Renaissance était étroitement liée au développement des sciences naturelles.

Figure titanesque de Léonard de Vinci (né en 1452 dans la ville de Vinci, près de Florence, dernières années vie - en France, où il mourut au château de Cloux, près de la ville d'Amboise, en 1519) est considérée à juste titre comme l'incarnation la plus complète du génie de la Renaissance, la réalisation de l'idéal de "l'Homme héroïque".

Pour l'histoire de la pensée philosophique de la Renaissance, le phénomène de Léonard est surtout intéressant comme manifestation de certaines tendances de son développement.

Vues philosophiques de Léonard, considéré dans son contexte historique comme une expression particulière et originale des principaux courants de pensée de la Renaissance. La principale source de formation des intérêts scientifiques et philosophiques du jeune Leonardo était sans aucun doute la bottega - l'atelier. La connaissance étroite de Leonardo avec nombre de ses contemporains - scientifiques, mathématiciens, artisans, constructeurs, médecins, architectes, astronomes, combinée à un intérêt intense pour les problèmes les plus aigus et les plus importants des sciences naturelles, lui a permis de se tenir au courant de l'état actuel des connaissances. sur le monde.

Une approche curieuse insatiable de la vie et une soif indestructible d'apprendre sont le début de tous les commencements, le premier pas sur le chemin de la connaissance. Parce que le désir de connaître, d'apprendre et de grandir est une sorte de moteur de toutes les connaissances, de la sagesse et des nouvelles découvertes.

Apprenez à penser par vous-même et libérez votre esprit du joug des restrictions qui pèsent sur lui - et telles sont nos habitudes endurcies et nos opinions préconçues. Leonardo a utilisé le mot Dimostrazione précisément pour souligner à quel point il est important pour chacun de nous d'apprendre par lui-même, sur la base de sa propre expérience purement pratique.

La capacité de voir, d'entendre, de sentir. Maintenant, prenez un moment pour plonger en vous-même et essayez de vous rappeler combien de fois au cours de l'année écoulée vous êtes-vous senti authentique - vivant et réel ? Peut-être que dans ces moments, vos sentiments se sont en quelque sorte particulièrement aggravés. Le troisième principe - Sensazione - consiste précisément à affiner, polir et affiner consciemment et systématiquement les cinq sens qui vous sont donnés par la nature. Leonardo croyait que l'amélioration de notre conscience sensorielle - la capacité de voir et d'entendre le monde qui nous entoure - nous donne la clé la plus fiable pour enrichir notre expérience sensorielle.

Alors qu'une vive curiosité enfantine s'éveille dans votre âme et une soif irrépressible de poser des questions "enfantines", vous devrez de plus en plus souvent surmonter l'incertitude, en combattant vos pires ennemis - la confusion, l'incertitude et la division interne. Le principe numéro quatre, Sfumato, servira de boussole fiable dans votre quête pour vous familiariser avec l'inconnu et vous lier d'amitié avec le paradoxe.

Pour que l'harmonie et la créativité naissent de l'incertitude et de la vague incertitude, le principe numéro cinq, Arte-Scienza, ou ce que nous appelons maintenant la pensée holistique, doit être appliqué. Comme Léonard le croyait, la formation de notre harmonie intérieure ne devrait pas se limiter à la seule sphère de notre psyché.

Nous devons lutter pour une interaction harmonieuse du corps et de l'esprit.

C'est Connessione qui lie tout ensemble. C'est la capacité :

événements graphiques

capturer les relations systémiques et la parenté profonde entre diverses choses et phénomènes.

C'est un désir de comprendre comment vos rêves, vos objectifs et vos valeurs, vos idéaux et vos aspirations les plus élevés peuvent être tissés en un seul tissu solide de votre vie quotidienne.

Léonard de Vinci (1452 - 1519)

1 Expérience - une expérience active et ciblée. Da Vinci essaie de comprendre le rôle de l'expérience pour la connaissance. Bien sûr, il ne crée pas une théorie de l'expérience, mais, plus important encore, il prétend que l'expérience est impossible sans s'appuyer sur la théorie, et dans ce cas, elle sera « aveugle », n'ayant aucune signification. "La science est le commandant, la pratique est les soldats."

2 Le rôle des mathématiques. Les mathématiques doivent être combinées avec l'expérience. Jusqu'à présent, il s'agit plutôt d'une déclaration, mais néanmoins, les idées des cahiers de Léonard de Vinci sont une caractéristique de la science moderne.

L'expérimentation en tant que méthode et application des mathématiques détermine les spécificités de la science moderne. Léonard cherche déjà à tâtons la signification de ces deux points.

Le problème des relations entre nature et art humain. Continue la ligne humaniste. Premièrement, nature humaine actif, une personne est un acteur. La nature est une puissance créatrice, la nature crée, la loi de nécessité et de causalité (la génération d'une conséquence) opère en elle. Dieu est la cause profonde et le moteur principal, mais la nature a un pouvoir créateur. Léonard n'oppose pas la nature et l'homme, le naturel et le divin. philosophe vinci artiste renaissance

L'homme est « le grand instrument de la nature ».

L'homme poursuit son activité créatrice là où la nature l'arrête et crée "d'innombrables sortes de choses nouvelles".

L'homme s'appuie sur la nature et la dépasse, car il produit ce que la nature ne pouvait pas créer. L'homme est comme Dieu, peut être appelé "petit-fils de Dieu" (fils de la nature).

Le créateur de La Cène et de Mona Lisa s'est aussi montré un penseur, réalisant très tôt la nécessité d'une justification théorique de la pratique artistique : « Ceux qui s'adonnent à la pratique sans savoir sont comme un marin partant pour un voyage sans gouvernail. et une boussole ... la pratique doit toujours être basée sur une bonne connaissance de la théorie.

Exigeant de l'artiste une étude approfondie des objets représentés, Léonard de Vinci consigne toutes ses observations dans un carnet qu'il emporte constamment avec lui. Il en résulta une sorte de journal intime, dont on ne trouve pas l'équivalent dans toute la littérature mondiale. Dessins, dessins et croquis sont ici accompagnés de brèves notes sur la perspective, l'architecture, la musique, les sciences naturelles, le génie militaire, etc. tout cela est entrecoupé de dictons divers, de raisonnements philosophiques, d'allégories, d'anecdotes, de fables. Pris ensemble, les enregistrements de ces 120 livres fournissent des matériaux pour une encyclopédie étendue. Cependant, il n'a pas cherché à publier ses pensées et a même eu recours à la cryptographie, une transcription complète de ses notes n'ayant pas encore été achevée.

Reconnaissant l'expérience comme seul critère de vérité, opposant la méthode d'observation et d'induction à la spéculation abstraite, Léonard de Vinci, non seulement en paroles, mais en actes, porte un coup mortel à la scolastique médiévale avec sa prédilection pour les formules logiques abstraites et la déduction. Pour Léonard de Vinci, bien parler signifie penser correctement, c'est-à-dire penser de manière indépendante, comme les anciens, qui ne reconnaissaient aucune autorité. Ainsi Léonard de Vinci en vient à renier non seulement la scolastique, cet écho de la culture féodale-médiévale, mais aussi l'humanisme, produit d'une pensée bourgeoise encore fragile, figée dans le culte superstitieux de l'autorité des anciens. Niant l'érudition du livre, déclarant que la tâche de la science (ainsi que de l'art) est la connaissance des choses, Léonard de Vinci anticipe les attaques de Montaigne contre les savants mangeurs de lettres et ouvre l'ère de la nouvelle science cent ans avant Galilée et Bacon.

... Ces sciences sont vides et pleines d'illusions qui ne sont pas générées par l'expérience, le père de toute certitude, et ne se terminent pas par une expérience visuelle ...

Aucune recherche humaine ne peut être qualifiée de vraie science si elle n'est pas passée par des preuves mathématiques. Et si vous dites que les sciences qui commencent et se terminent par la pensée ont une vérité, alors nous ne pouvons pas être d'accord avec vous là-dessus, ... car l'expérience, sans laquelle il n'y a pas de certitude, ne participe pas à un tel raisonnement purement mental.

Le fer rouille sans trouver d'utilité, l'eau stagnante pourrit ou gèle dans le froid, et l'esprit d'une personne, ne trouvant pas d'utilité, se dessèche.

La sagesse est fille de l'expérience.

Le bonheur vient à ceux qui travaillent dur.

Le peintre argumente et rivalise avec la nature.

La peinture est une poésie qui se voit, et la poésie est une peinture qui s'entend.

Le peintre qui dessine sans sens, guidé par la pratique et le jugement de l'œil, est comme un miroir qui reflète tous les objets qui lui sont opposés, sans en avoir connaissance.

Ceux qui vivent dans la peur meurent de peur.

Celui qui veut devenir riche en un jour sera pendu en un an.

L'expérience est le vrai maître.

Celui qui aime la pratique sans la science est comme un timonier entrant dans un navire sans boussole.

Vous ne pouvez aimer que ce que vous savez.

Il vaut mieux être privé de respect que fatigué d'être utile.

Pitoyable est l'élève qui ne surpasse pas son professeur.

Un adversaire qui cherche vos erreurs est plus utile qu'un ami qui veut les cacher.

Celui qui n'apprécie pas la vie n'en est pas digne.

Là où s'arrête l'espoir, il y a le vide.

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Léonard de Vinci (1452-1519) - titan de la Renaissance, artiste brillant, ingénieur, concepteur de machines, scientifique eccyclopédique, expert en anatomie du corps humain, sculpteur, architecte, penseur. C'est l'incarnation de l'idéal humaniste, une personnalité complètement développée. Il était bien en avance sur son temps.

Le vaste génie de Léonard de Vinci a fourni la matière à de nombreux apocryphes, qui sont actuellement dispersés dans diverses galeries en Europe. Il a ensorcelé tout le monde avec la psychologie mystérieuse de ses peintures et, pourrait-on dire, a créé en peinture l'image d'un homme mystérieux qui a été exploité par divers de ses étudiants et disciples. Si nous rencontrons quelque part, parmi les œuvres de la Renaissance italienne, la figure d'une femme ou d'un homme au regard aigu et mystérieux, avec une expression d'une sorte de dualité sur le visage et un sourire venimeux errant sur les lèvres, nous pouvons dire avec certitude qu'elle est issue de l'école de Léonard oui Vinci.
Léonard de Vinci se bat pour redonner un rôle et un sens connaissances sensorielles. Il soutient que les valeurs perçues sensuellement et créées par l'homme sont un moyen de connaître l'ordre naturel des choses.
En comprenant l'essence et la nature de la cognition sensorielle, il surmonte traditions mécanistes, selon laquelle la cognition sensorielle implique un contact direct de l'organe connaissant avec son objet. La connaissance médiatisée, pénétrant profondément dans l'objet, était associée par cette tradition au concept et au mot et appartenait au niveau intelligible. En tant qu'artiste, Léonard de Vinci s'oppose à cette diminution du rôle de la sensualité dans la connaissance du monde.
Le sujet de son attention particulière est un organe spécial de cognition sensorielle, qui permet de percevoir la nature dans ses connexions internes - l'œil humain, qui, avec la main, crée des créations figuratives - des images en train de peindre. Ce sont eux, et non la parole, qui reflètent la réalité et deviennent alors les intermédiaires entre celle-ci et la conscience, sources de sa connaissance.
L'imagination visuelle est considérée par lui comme un moyen important de transformation pratique de la réalité. La peinture est la base de la technologie et de l'ingénierie. Cela manifeste la volonté de Léonard de Vinci d'allier savoir naturel et art. Imagination ainsi, pour la première fois, se connecte à la créativité.
Il convient de noter que le fantasme depuis l'Antiquité était considéré comme une "mauvaise subjectivité". La valeur cognitive était attribuée exclusivement à l'esprit, qui a une nature divine. Léonard de Vinci proclame les créations du sujet, créées par lui sur la base de l'imitation de la nature, comme la valeur la plus élevée. En conséquence, un nouveau critère d'évaluation d'une personne est introduit - selon l'image de son activité visant à transformer la nature. L'essence de l'homme s'exprime dans sa activité créative noté par Léonard de Vinci.
Léonard de Vinci a soigneusement étudié l'anatomie et biomécanique organisme, qui s'expliquait non seulement par des tâches esthétiques et cognitives, mais aussi par des tâches pratiques: étudier les principes de fonctionnement d'un organisme vivant, capable d'accomplir des fonctions inaccessibles à l'homme, afin de les recréer dans une conception technique spéciale. Par exemple, il a construit des schémas d'engins volants basés sur l'étude de l'appareil musculaire des oiseaux et des insectes.

Il a mené de nombreuses expériences pour étudier le comportement de différents animaux afin d'étudier leur activité motrice, a créé un modèle expérimental de grenouille épinière, qui est devenu un classique de la physiologie neuromusculaire du XIXe siècle. Beaucoup de ses idées et plans ont été conservés dans des esquisses, des croquis, des dessins, et ils témoignent de l'originalité de la pensée et du génie de ses idées.
Il aspirait à être dans la société des scientifiques - naturalistes, c'est-à-dire des rebelles, pas des artistes. J'ai beaucoup pensé à la connaissance. Il croyait que l'expérience est la principale source de connaissances sur une personne et sur le monde. "La sagesse est la fille de l'expérience", a-t-il dit. La connaissance qui n'est pas passée par l'expérience, et les sensations par lesquelles elle commence, ne donnent pas la vérité sur la réalité.
L'expérience a été comprise par lui au sens large - c'est l'observation des phénomènes naturels, et une expérience physique, et le dessin, et la conception technique. Il avance la thèse de l'unité de la théorie et de la pratique.

Léonard de Vinci - panthéiste. Il croyait qu '«un principe divin raisonnable, qui est ouvert à l'homme en tant que partie de la nature», est flou dans la nature. Il croyait au pouvoir de la raison et de la connaissance, au pouvoir créateur de l'homme.

Particulièrement grandes, comme il le croyait, sont les possibilités d'un artiste qui crée quelque chose de nouveau. Il a assimilé l'artiste au scientifique.