On l'avoue tout de suite : il sera difficile d'acheter un billet, presque impossible, mais ça vaut le coup. Jamais auparavant les Musées du Vatican n'avaient retiré autant de chefs-d'œuvre de leur exposition permanente.

Qu'est-ce que la "mission impossible" dans l'espace culturel moderne de Moscou ? C'est vrai, pour se rendre à l'exposition de la galerie Tretiakov. De plus, vous pouvez même faire la queue pendant de nombreuses heures, et cela ne vous donnera toujours aucune garantie quant à la réussite de cette entreprise.

Vous êtes fan des dernières technologies et décidez de réserver un billet en ligne ? Surprendre! Tous les billets jusqu'à fin décembre sont épuisés depuis longtemps, et du 1er janvier au 15 janvier, l'entrée à l'exposition n'est possible qu'avec des billets personnalisés à l'heure exacte qui vous est impartie. Il n'y a rien à redire sur la gestion du musée : ils font tout correctement, juste un flot de personnes qui veulent se rendre à l'exposition « Roma Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque vaticane. Bellini, Raphaël, Caravage » est si grand que le musée travaille à la limite de ses possibilités, et toutes les visites ont dû être strictement réglementées pour que le chaos ne triomphe pas à l'intérieur de l'espace d'exposition.

Melozzo degli Ambrosi. "UNngel jouant de la viole »

Quelle est la raison d'un tel enthousiasme ? Disons maintenant! Le fait est que cette exposition est vraiment unique. La première et principale raison est que le Vatican n'a jamais présenté autant d'œuvres de la meilleure partie de sa collection à un musée du monde en même temps, et ce sont pas moins de 42 peintures ! Devant nous se déroule maintenant un projet sans précédent, en fait, non seulement pour l'espace culturel russe et européen, mais, évidemment, pour le monde entier.

Pietro Vannucci. "Sainte Plakida" SERVICE DE PRESSE DE LA GALERIE TRETYAKOV

Il ne serait pas exagéré de dire que chaque tableau présenté à l'exposition est exceptionnel. La Pinacothèque du Vatican a rassemblé les plus importants patrimoine artistique Histoire des États pontificaux du XIIe au XVIIIe siècle. Voici les œuvres de géants tels que Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, le Pérugin, Raphaël, Caravage, Guido Reni, Guercino et Nicolas Poussin. L'exposition actuelle à la galerie Tretiakov est une sorte de rappel pour nous tous que "Moscou est la troisième Rome", et ce que Rome signifie pour la Russie ne peut même pas être rappelé, on en a assez dit et écrit à ce sujet.

Paulo Cagliari. "Vision de Sainte Hélène" SERVICE DE PRESSE DE LA GALERIE TRETYAKOV

Les visiteurs doivent accorder une attention particulière à l'image qui ouvre l'exposition - "Bénédiction du Christ" - la plus ancienne icône romaine peinte au XIIe siècle sous la forte influence de Byzance. À dans un certain sens il s'agit d'un ouvrage de référence pour l'orthodoxie et le catholicisme, car il contient un rappel de leur source commune, qui a donné naissance à la fois au russe et au catholicisme. art italien. Cette icône est la pierre angulaire qui donne la clé pour comprendre l'ensemble de l'exposition en cours à la galerie Tretiakov.

Pour quoi d'autre vaut-il la peine de faire la queue? Bien sûr, pour le bien de la plus emblématique des œuvres apportées - «La mise au tombeau» du Caravage, qui a radicalement influencé toute l'histoire de la peinture mondiale. Deuxièmement, pour trois fresques de Melozzo da Forli, qui représentent des anges, qui, sans trop de modestie, peuvent être appelés les anges les plus célèbres du monde. Devinez de quoi nous parlons? Oui, oui, c'est exactement ce qu'ils sont. Eh bien, bien sûr, vous ne pouvez pas vous empêcher de voir le "Saint François", écrit par Margaritone d'Arezzo au 13ème siècle. Pas un seul manuel d'histoire moderne ne peut se passer de cette image. Et pour compléter la visite de l'exposition, deux œuvres grandioses de Crivelli et Bellini - "Lamentations".

Le lundi, de nombreux musées de Moscou sont fermés. Mais cela ne veut pas dire que le public n'a pas l'occasion de faire connaissance avec la belle. Surtout pour le premier jour de la semaine, les éditeurs du site ont lancé la section "10 inconnues", dans laquelle nous vous présentons dix œuvres d'art mondial de la collection des musées de Moscou, unies par un thème. Imprimez notre guide et n'hésitez pas à l'apporter au musée.

L'exposition "Roma Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque vaticane" a été inaugurée à la Galerie Tretiakov. L'exposition comprend des œuvres de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Pérugin, Raphaël, Caravage, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin - un total de 42 œuvres sur 460 stockées dans la collection. La plupart d'entre eux n'ont jamais quitté les murs de la ville éternelle et sont inconnus du grand public.

Raphaël "Foi" et "Miséricorde", 1507

galerie de photos

L'armée indienne a détruit un satellite spatial en orbite terrestre basse lors d'un test de missile, a annoncé le Premier ministre Narendra Modi dans un discours à la nation.

Pour la première fois, les Musées du Vatican montrent en Russie la meilleure partie de leur collection - des chefs-d'œuvre des XIIe-XVIIIe siècles. Et pour la première fois, la Pinacothèque a apporté 42 œuvres sur 460 - un dixième de la collection. En 2017, la Galerie Tretiakov présentera certains des meilleurs chefs-d'œuvre de l'art religieux russe au Vatican. Cet échange culturel devrait révéler à quel point la peinture européenne et russe est proche.

L'ensemble de l'exposition occupait trois salles du Corps du génie. Deux petites œuvres en grisaille (monochrome) ont été choisies comme œuvre centrale, qui faisaient partie de la composition du retable de Baglioni dans l'église de San Francesco al Prato à Pérouse. "Faith" - une figure féminine avec un calice (attribut religieux) à la main, entourée de putti ou, en d'autres termes, de petits anges. Ils ont des monogrammes dans leurs mains - les initiales de Jésus. Et Mercy est une mère qui embrasse des bébés. Putti à droite tient un chaudron avec du feu sur ses épaules, un ancien symbole de paix, faisant référence à l'histoire des Jeux Olympiques. Un tel lien avec l'Antiquité pour les artistes de la Renaissance et plus époques ultérieures n'était pas un hasard : même dans l'art religieux chrétien, les maîtres ont trouvé des parallèles avec la culture des anciens Romains et Grecs.

La troisième image d'autel était l'image de "Hope". Ces trois petites œuvres, ainsi que la composition "La mise au tombeau", deviennent la première grande commande de Raphaël et lui apportent immédiatement succès et reconnaissance.

Michelangelo Merisi, surnommé par le Caravage "La mise au tombeau", vers 1603-1604

Le plus important et probablement travail notableà l'exposition - "La mise au tombeau" du Caravage. L'artiste est devenu le principal innovateur de sa génération. les figures lumineuses de ses héros traversent l'obscurité environnante, ce qui crée une incroyable intensité dramatique émotionnelle dans chaque œuvre. L'iconographie de l'intrigue "La mise au tombeau" est très inhabituelle : cette scène n'a jamais été représentée de cette manière.

Fait intéressant, le Caravage n'a jamais représenté ses saints dans des auréoles, comme c'était la coutume : ses modèles étaient les pauvres et les vagabonds qu'il trouvait dans les rues et dans les tavernes, et non des modèles professionnels. Mais leurs visages exprimaient toujours ce dont l'artiste avait besoin, toutes les épreuves et les vies se reflétaient dans leurs grands traits, leurs rides profondes ou leurs cheveux ébouriffés. Le Caravage n'a jamais permis des détails aléatoires : il semble que la main du Christ soit libre et abaissée, et le geste des doigts est accidentel. Cependant, le spectateur voit exactement trois doigts, ce qui indique que le Christ passera trois jours dans le tombeau.

Nicolas Poussin, Le Martyre de Saint Erasme, 1628

Le tableau "Le martyre de saint Erasme" fut la première grande commande de Poussin à Rome. Il était destiné à l'une des chapelles de la Basilique Saint-Pierre dont la construction venait de s'achever. Une scène aussi cruelle avec déchirure de l'estomac et enroulement des intestins autour du col a étonné les contemporains par son naturalisme, cependant, elle correspondait à la précision histoire biblique. Poussin est devenu l'un des principaux artistes du classicisme, l'antagoniste de la peinture baroque du Caravage et de ses disciples. Ce n'est donc pas un hasard si les peintures se font face dans l'exposition. On remarque ainsi que le drame de Poussin n'est en rien inférieur à l'intensité émotionnelle du Caravage, bien que les artistes y soient allés de manière complètement différente.

Giovanni Bellini Lamentation du Christ avec Joseph d'Arimathie, Nicodème et Marie-Madeleine, vers 1471-1474

Bellini était le plus grand peintre de l'école de peinture vénitienne du XVe siècle. Contemporain voire prédécesseur de Raphaël et de Léonard, il ne leur était nullement inférieur dans la perfection de son art. L'un des premiers en Italie a commencé à peindre à l'huile, une technique apportée à Venise par des artistes hollandais, et dans sa peinture elle-même, des notes de la Renaissance du Nord se font sentir : la clarté des lignes et le raffinement des proportions anticipent les images des auteurs du Nord. . La composition complexe, l'angle, l'accent mis sur les gestes et l'élégance soulignée des mains ont étonné ses contemporains.

Paolo Cagliari, surnommé "La Vision de Sainte-Hélène" par Paolo Veronese, vers 1575-1580

Véronèse est un autre représentant de l'école vénitienne. Le saint est représenté dans une robe luxueuse dans l'esprit de la mode du XVIe siècle. Selon la légende, un ange est apparu à Elena et lui a dit d'aller à Rome à la recherche de la croix de Jésus. Habituellement, ce complot était décrit d'une manière différente: Elena semblait diriger les ouvriers qui déterraient la croix. Véronèse l'écrit endormie, avec un ange tenant une croix dans ses mains. Les critiques d'art pensent que sa femme est devenue le modèle de l'artiste.

Guido Reni, Saint Matthieu et l'Ange, vers 1620

L'exposition présente deux œuvres de Guido Reni. L'image de saint Matthieu avec un ange est révélatrice de l'œuvre de Reni dans son ensemble : ses portraits de saints, créés avec des contrastes lumière-ombre caravagistes, coûtent beaucoup d'argent et jouit d'une grande popularité. Comme le Caravage, il écrit ses saints non pas comme des justes calmes et impassibles, mais comme des personnages vivants et émotifs. Matthieu est représenté au moment de la création de l'Évangile, dont il écrit le texte derrière l'ange.

Melozzo da Forli "Les anges de la musique". Fresques de l'église des Santi Apostoli, 1480

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L'armée indienne a détruit un satellite spatial en orbite terrestre basse lors d'un test de missile, a annoncé le Premier ministre Narendra Modi dans un discours à la nation.

Melozzo est devenu le fondateur de l'école romaine de peinture, qui a prospéré aux XVIe et XVIIe siècles. Les "Music Angels" de Forlì sont devenus l'une des principales marques touristiques du Vatican. Leurs images peuvent être trouvées partout, des souvenirs aux symboles officiels. Cette fresque était située dans l'église romane de Santi Apostoli et ornait son dôme. L'image a servi d'incarnation du concept de "musique du ciel" et de la glorification du Seigneur, une citation de la Bible : "Qu'ils louent son nom avec des visages sur le tympan et la harpe, qu'ils chantent pour lui, pour le Seigneur favorise son peuple, glorifie les pacifiques avec le salut."

Antonio Allegri, surnommé le Corrège, "Christ en Gloire"

Une telle image du Christ était une rareté pour la tradition picturale italienne, mais on la retrouvait souvent dans les icônes byzantines. Par conséquent, l'image semble si similaire aux anciennes icônes russes, qui sont devenues une continuation des traditions byzantines: la frontalité de la composition, le fond doré, la position même du corps du Christ - tout cela se retrouve dans l'iconographie orthodoxe. De son vivant, la renommée du Corrège se limitait à sa ville natale - Parme, mais aujourd'hui ses œuvres représentent une chance unique pour les chercheurs de retracer le lien entre les traditions picturales orientales et occidentales du christianisme.

Donato Creti, Série "Observations astronomiques"

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L'armée indienne a détruit un satellite spatial en orbite terrestre basse lors d'un test de missile, a annoncé le Premier ministre Narendra Modi dans un discours à la nation.

Une série inhabituelle de peintures représentant des observations de toutes les planètes du système solaire connues à cette époque ont été créées en début XVIII siècle en cadeau au pape Clément XI. Le comte Luigi Ferdinando Marsili espérait qu'après un tel cadeau, le pape allouerait des fonds pour la construction d'un observatoire à Bologne. Cette ville, avec l'une des plus anciennes universités d'Europe, était déjà considérée comme le centre des Lumières et de la culture. Dans le même temps, son contexte naturalo-philosophique se démarque fortement de l'ensemble des œuvres religieuses présentées à l'exposition, et l'atmosphère de la peinture des "fêtes galantes" relie ces œuvres à l'art français de l'époque Louis XIV. C'est pourquoi une pièce séparée est réservée à la série Kreti.

Giovanni Francesco Barbieri (Guerchin) "L'incrédulité de saint Thomas"

Dans l'exposition "Roma Aeterna", vous pouvez voir deux œuvres de Guercino à la fois - "Penitent Magdalene" et "Incroyance of St. Thomas". Les deux étaient extrêmement populaires dans l'art de la Renaissance et plus tard. Les peintures peintes sur ce sujet par différents artistes différaient à des degrés divers de drame: certains maîtres dépeignaient Thomas plongeant profondément ses doigts dans la plaie du Christ, grâce à quoi ils obtenaient une sensation incroyablement brillante, presque physique, chez le spectateur. Guerchin va dans l'autre sens: le geste de son Thomas n'est pas si audacieux: le drame est réalisé par des contrastes lumière-ombre et des combinaisons de robes de saints rouge sang et bleu riche. Ce n'est pas surprenant, car Guerchin est considéré comme l'un des meilleurs coloristes de l'école bolognaise du XVIIe siècle.

Le 25 novembre, l'une des expositions les plus importantes et les plus uniques s'ouvre dans le bâtiment d'ingénierie de la galerie Tretiakov ces dernières années. 42 œuvres d'art de la Pinacothèque vaticane seront présentées à Moscou d'ici trois mois.

La popularité de diverses expositions avec des chefs-d'œuvre de différentes époques à Moscou a été incroyablement élevée ces derniers temps. Les billets sont achetés à l'avance. Les gens s'habillent plus chaudement et font la queue pour voir les peintures uniques. Que pouvez-vous voir cette fois ? La réponse est dans le rapport.

1. L'exposition est située dans le bâtiment d'ingénierie de la galerie Tretiakov. C'est le bâtiment le plus proche de la station de métro Tretyakovskaya. Trois chambres au troisième étage. Grand, moyen et petit.

2. La salle du milieu accueille les premiers visiteurs. Une petite introduction aux Musées du Vatican et au plan de la Basilique Saint-Pierre avec la place devant.

3. Tout commence par une exposition qui n'a jamais quitté le Vatican auparavant. "Christ bénissant". XIIe siècle, école romaine.

4. La pièce du milieu n'est pas pleine de petits tableaux. En plus des œuvres de Bellini, Raphaël et Caravage, mentionnées dans le titre de l'exposition, vous pouvez voir Margaritone d'Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico.

5. La Pinacothèque vaticane a été fondée par le pape Pie VI dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Par ordre de Napoléon Bonaparte, ils ont été emmenés à Paris, mais plus tard retournés à leur place. Pendant de nombreuses années, la collection a été reconstituée et n'a orné que les chambres du pape et certaines chambres. Ce n'est qu'en 1908 que la collection rejoignit les rangs des expositions muséales accessibles au public. Au début, elle était dans les locaux du palais du Belvédère, puis a reçu son propre bâtiment.

6. La plupart des œuvres de la Pinacothèque du Vatican sont d'Italiens. Une plus petite partie est la collection acquise d'art byzantin, plus moins de travaux des autres pays.

7. 42 œuvres sont arrivées à Moscou. C'est presque 10% de la collection totale. Auparavant tel un grand nombre de aucune œuvre n'a été sortie du Vatican. La décision d'organiser des expositions temporaires d'œuvres russes au Vatican et la collection du Vatican en Russie a été prise au plus haut niveau. Le soutien financier de ce projet a été fourni par la Fondation caritative pour l'art, la science et le sport d'Alisher Usmanov, qui a soutenu à plusieurs reprises des expositions à la galerie Tretiakov.

8. L'importance de l'événement est également soulignée par la visite du Cardinal Giuseppe Bertello. Il est le gouverneur de la cité-état du Vatican, ce qui correspond à peu près au poste de Premier ministre en Russie.

9. La deuxième salle quant à elle est grande. Voici les plus grandes œuvres de la collection.

10. Toutes les peintures sont signées en russe et en anglais. Les inscriptions sont sous les pieds. mettant l'accent sur un grand seuil.

11. Et n'oubliez pas de regarder dans le petit hall au fond de l'entrée. Sur ces 8 ouvrages figure la série "Observations astronomiques" de Donato Creti.

12.

À mon avis non professionnel, c'est très exposition intéressante. Petit, mais même sous cette forme, il semble complet. Les thèmes religieux de toutes les œuvres ne sont pas surprenants, mais pas non plus frappants. Nous comprenons tous que le Vatican est le centre du catholicisme dans le monde. Ses collections de thèmes religieux sont très diverses.

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