MOSCOU, 15 juin. /TASS/. Le projet médiatique de l'artiste de théâtre et de cinéma russe Pavel Kaplevitch "Manifestation", dédié au tableau d'Alexandre Ivanov "L'apparition du Christ au peuple (L'apparition du Messie)", ouvrira le 16 juin à la galerie Tretiakov. L'œuvre est une composition audiovisuelle d'une durée de 4,2 minutes, réalisée selon une technique unique, a déclaré l'auteur.

"Le travail s'appelle" The Phenomenon "- c'est un miracle. Nous avons pensé que ce serait bien de le faire de telle manière qu'il ne soit pas clair comment cela se passe", a expliqué Kaplevich lors d'une réunion avec des journalistes.

La manifestation de l'image

Le travail de Kaplevich est réalisé dans la taille de la peinture d'Ivanov - 540 × 750 cm. La peinture d'Ivanov apparaît tantôt sous la forme d'une tapisserie, tantôt d'une fresque croulante, puis se transforme en relief sculptural ou en gravure en noir et blanc. La figure du Christ soit disparaît dans le lointain, puis réapparaît après la colombe dans l'une des variantes de la composition.

"Nous avons ajouté du temps à cette image. Il y a un pochoir ici, qui à notre époque" a clignoté "grâce à Banksy et à ses expériences. D'autre part, la tapisserie ou la fresque était au XV-XVIe siècle C'est-à-dire que nous avons ajouté Ivanov's regarder dans le passé, et j'ai essayé de le faire avancer", a expliqué Kaplevich. Il a également noté qu'un certain nombre de critiques d'art considèrent que les croquis d'Ivanov pour le tableau "L'apparition du Christ au peuple" sont plus forts que l'œuvre elle-même - l'artiste y est "incomplet".

L'effet est devenu possible grâce à plus de 15 ans d'expérience du travail de Kaplevich sur la création de tissus uniques, que l'auteur a donné le nom en son propre nom - "capelles". Le matériau a été testé plus tôt dans des décors de théâtre. Le secret technologique est protégé par le droit d'auteur, a souligné l'artiste.

La séquence audio du projet a été préparée par le compositeur Alexander Manotskov. "Il y avait une autre option pour placer tout cela, et pour cela j'avais une version différente de la composition possible du son. Puis le pavillon est apparu, et nous avons commencé à réfléchir à son volume. Nous avons réfléchi aux images qui seraient incluses, comment ils interagiraient. C'était un excellent travail d'équipe ", - a déclaré le musicien.

"Manifestation. Dialogue avec un tableau d'Alexander Ivanov" jusqu'au 31 juillet sera placé à l'entrée de Lavrushinsky Lane dans un pavillon spécial conçu par les architectes Sergei Tchoban et Agniya Sterligova. Ainsi, les visiteurs de la galerie avant de rencontrer la peinture d'Ivanov pourront se familiariser avec les esquisses de la peinture et le point de vue de l'artiste contemporain sur les images et les significations qui y sont représentées.

Le projet a été créé avec le soutien de Norilsk Nickel.

"Moyens art contemporain Il est possible de résoudre de nombreux problèmes auxquels la société est confrontée aujourd'hui, c'est pourquoi Nornickel soutient des projets visant à développer l'art contemporain - par exemple, rendre l'art accessible aux habitants des régions où sont implantées nos entreprises, soutenir de nouvelles institutions culturelles, - a déclaré le vice-président senior de la société " Norilsk Nickel Larisa Zelkova. - Nous nous intéressons aux expérimentations créatives visant à repenser et relire les classiques, dans lesquelles l'histoire et l'art s'entremêlent de manière non triviale. Cela s'applique pleinement au projet de Pavel Kaplevich "Manifestation".

"L'apparition du Christ au peuple"

Ivanov a travaillé sur le tableau "L'apparition du Christ au peuple (apparition du Messie)" pendant 20 ans - de 1837 à 1857. L'intention de l'artiste était de révéler "l'essence de tout l'Evangile". Ivanov n'a pas voulu se limiter à l'illustrer et a développé le thème de l'évangile dans de nombreux croquis et croquis, ce que ses prédécesseurs n'ont pas fait.

Dans le pavillon construit à l'entrée du bâtiment principal Galerie Tretiakovà Lavrushinsky Lane, le 16 juin, le projet médiatique d'exposition "Manifestation" commencera ses travaux. Pavel Kaplevitch. Dialogue avec un tableau d'Alexandre Ivanov. Nous avons rencontré son créateur la veille de l'ouverture et avons découvert pourquoi il avait décidé de s'essayer en tant qu'artiste médiatique.

Tout récemment et presque simultanément, en tant que scénographe et producteur, vous avez sorti trois spectacles. Maintenant, dans le rôle d'un artiste médiatique, vous présentez un projet à la galerie Tretiakov et entrez dans un dialogue avec l'image principale de l'art russe, "L'apparition du Christ au peuple".

Oui, la période que j'ai maintenant n'est pas facile, mais heureuse. Trois premières à la fois : L'Oiseau Phénix au Théâtre Gonzaga dans le Domaine d'Arkhangelskoye, l'opéra Chaadsky au Théâtre Helikon-Opera, Souls au Théâtre Fomenko. Tout ce que je fais a quelque chose à voir avec les nouveaux classiques russes. Qu'il s'agisse d'un projet avec L'Apparition du Christ au peuple, ou de la création de nouvelles œuvres lyriques, comme Chaadsky d'après la pièce de Griboïedov Malheur d'esprit, c'est toujours une sorte de dialogue.

Quelle est l'essence de la "Manifestation" ? Si je comprends bien, l'intrigue demeure avant le vernissage...

Et je travaille sur ce projet depuis longtemps. Environ 20 ans. Presque aussi longtemps qu'Alexandre Ivanov a travaillé sur son travail. Il a développé le thème dans d'innombrables études préparatoires, comme peut-être aucun de ses prédécesseurs ne l'a fait. Il y en a plus de 600. Cette recherche, les doutes, l'éternelle insatisfaction de l'artiste face au résultat final, nous les introduisons dans la trame de la « toile vivante ».

Qu'est-ce qu'une « toile vivante » ?

J'expérimente la "capelle" depuis longtemps. Il s'agit d'une technologie textile tellement innovante qui imite les tapisseries médiévales, les tapisseries et les "arrazi" italiens grâce à une méthode de traitement des tissus à haut poids moléculaire sans l'utilisation de produits chimiques. Désormais, le matériau testé à plusieurs reprises dans des décors de théâtre devra "absorber" la peinture d'Ivanov avec ses croquis et présenter "L'apparition du Christ au peuple" dans une nouvelle qualité. L'action sera accompagnée d'une musique magique, spécialement écrite par le compositeur Alexander Manotskov.

En d'autres termes, sera-ce du tissu ?

La toile est faite exactement à la taille de la peinture d'Alexandre Ivanov: 540 × 750 cm On peut dire que nous, en tant que travailleurs de la production qui avons reçu le croquis entre nos mains, avons utilisé Ivanov pour créer une œuvre d'art et d'artisanat. Et sans machines, mais avec l'aide des technologies des nouveaux médias, il a été tissé par notre imagination. Nous ne prétendons pas être des artistes. Nous sommes des adaptateurs.

Êtes-vous entré en dialogue avec la texture de la peinture d'Ivanov ?

La texture sans contenu, l'une sans l'autre, ne vit pas. Je n'interagirais jamais avec du matériel qui ne me réchaufferait pas. Vous voyez, j'ai essayé d'imaginer la dramaturgie du chef-d'œuvre d'Ivanovo vivant et d'imaginer que ce n'était pas une toile, mais une fresque ou une tapisserie, un relief sculptural ou une gravure en noir et blanc, et qu'il n'a pas été créé dans le 19e, mais, disons, au 16e siècle, sous Raphaël.

Et je travaille sur ce projet depuis longtemps. Environ 20 ans. Presque aussi longtemps qu'Alexandre Ivanov a travaillé sur son travail. Il a développé le thème dans d'innombrables études préparatoires, comme peut-être aucun de ses prédécesseurs ne l'a fait. Il y en a plus de 600.

Pavel Kaplevitch

Avec Raphaël ?

Oui, je tiens à vous rappeler que Raphaël au 16ème siècle s'occupait aussi de tapisseries en carton. Rubens au 17ème siècle a également fait des croquis pour une série de tapisseries avec des scènes de la vie de l'empereur Constantin. Alexandre Ivanov a conçu ses aquarelles comme des esquisses de grandes fresques pour l'église. Avec des couches, des stratifications et des stratifications, nous avons en quelque sorte «noyé» le travail d'Ivanov pendant encore 300 ans. C'est, si vous voulez, "souvenir du futur".

Un pavillon séparé a été construit pour le projet, comme c'était autrefois le cas pour le tableau d'Ivanov lui-même chez Pachkov, lorsque l'empereur l'a présenté au musée Rumyantsev.

C'est en quelque sorte un souvenir de cet événement. Le pavillon, de conception très simple, a été conçu par les architectes Sergei Tchoban et Agniya Sterligova. Il est installé dans la cour du musée à côté du monument à Pavel Mikhailovich Tretiakov.

Ce sera votre première exposition muséale. Que ressentez vous?

J'espère que Project Manifestation aura une vie heureuse. Dans la toile même d'Alexandre Ivanov, un miracle est déjà posé. Suivant le célèbre principe de Diaghilev « Surprenez-moi ! », je dirai seulement qu'il faut surprendre et certainement faire un miracle. Sinon, ce n'est pas intéressant.

Le projet médiatique de l'exposition "Manifestation" de Pavel Kaplevich se déroulera du 16 juin au 31 juillet.

Le projet médiatique "Manifestation" démontre le dialogue de l'artiste Pavel Kaplevitch avec l'image principale de la Russie Art XIX siècle - "L'apparition du Christ au peuple (l'apparition du Messie)" (1837–1857) d'Alexandre Ivanov.

Conçu par l'architecte Sergey Tchoban, le pavillon, qui démontre un projet médiatique, est situé en face du bâtiment principal de la galerie Tretiakov dans Lavrushinsky Lane, où la peinture d'Ivanov est exposée. En entrant dans le pavillon avant de visiter l'exposition permanente, le visiteur du musée pourra se familiariser avec les esquisses de belle image et le point de vue d'un artiste moderne sur les images et les significations qui y sont représentées.

Sur la base d'expériences et de découvertes dans le domaine des technologies artistiques et de l'artisanat traditionnel, après avoir étudié la grande toile, des croquis préparatoires et des croquis pour celle-ci, Pavel Kaplevich a proposé sa propre interprétation de la peinture et du processus de travail de l'artiste.

L'œuvre de Pavel Kaplevich, réalisée à la taille d'un tableau d'Alexander Ivanov (540 × 750 cm), à l'aide des technologies modernes, «prend vie» et implique le spectateur dans un monde créé il y a cent cinquante ans par un artiste classique. revu artiste contemporain, ce monde se transforme en une forme différente couleur-texture-spatiale. En modifiant les propriétés matérielles de l'original, l'auteur du projet médiatique offre sa propre compréhension du chef-d'œuvre, révèle le mystère de sa création.

L'expression artistique de Pavel Kaplevich s'adresse à ces structures et caractéristiques sémantiques peintures d'Alexandre Ivanov, dans lesquelles réside son originalité, la singularité de l'idée et les découvertes picturales et plastiques. Les catégories « expérience », « miracle », « texture », « palimpseste » déclarées dans le concept du projet médiatique sont projetées sur la recherche créative de l'artiste russe du XIXe siècle.

Ivanov considérait la naissance de l'idée d'une image dans son esprit comme une révélation envoyée d'en haut: «Je voulais réconcilier mes chers compatriotes russes avec mon complot, le premier complot du monde! Qui m'a été envoyé par Dieu lui-même - du moins je le crois. Conscient de la complexité et de la grandeur de son propre projet - révéler "l'essence de tout l'Evangile" - et ne voulant pas être simplement un "illustrateur" de la Sainte Histoire, il s'est engagé sur la voie d'une immersion profonde dans le sujet, en le développant dans des croquis et d'innombrables études, ce qu'aucun de ses prédécesseurs n'a fait. C'était une sorte d'expérience pour créer un message artistique à l'humanité.

L'immense toile d'Alexandre Ivanov invite tous ceux qui se tiennent devant lui à se sentir parmi les personnages de l'image, à ressentir les sentiments dont ils sont remplis - foi ou doute sincère, acceptation ou rejet de la prédication de Jean-Baptiste, éprouver la peur en même temps que le "tremblement" ou succomber à l'impulsion imprudente vers la venue du Messie, comme Jean le Théologien et le jeune homme au voile blanc.

Le dialogue créatif que Pavel Kaplevich a décidé d'engager nous permet de jeter un regard neuf sur les riches possibilités texturales de la peinture d'Ivanov, de réaliser l'étendue de ses préférences artistiques et la liberté de leur choix. Elève de l'Académie Impériale des Arts, il s'éloigne de l'académisme, étant l'un des premiers à apprécier l'art sacré et profondément symbolique de Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, l'expressivité et la variété des solutions plastiques qu'ils trouvent. Des grands Vénitiens - Titien, Véronèse, Tintoret - il étudie la couleur et prend conscience de son rôle dans la création image artistique, dans l'art de Raphaël, il a vu un exemple d'harmonie artistique, chez Léonard de Vinci - une compréhension du drame interne des histoires évangéliques.

A la recherche de moyens plastiques de transfert de matière, animés par l'Esprit, Ivanov se tourna vers différentes sources- copié les œuvres de maîtres anciens, peint des croquis d'une nature soigneusement sélectionnée, cherché à ressentir un prototype éthique intemporel chez une personne particulière. Combinant dans son esprit de nombreuses études réalisées pour chaque personnage, il a tenté de révéler ce qu'il y a de plus essentiel et de plus précieux dans la matière naturelle.

Aucun des artistes contemporains d'Ivanov n'a accordé autant d'attention aux caractéristiques texturales de la peinture, travaillant avec des lignes et des points, des traits liquides et pâteux, utilisant à la fois des mélanges de peinture complexes et des couleurs locales pures. Il enrichit la technique multicouche traditionnelle en variant les techniques de modelage, en expérimentant la base, les apprêts et les sous-couches, en utilisant la technique du non fini (combinant des détails soigneusement élaborés et inachevés). Bien avant l'avènement des «esquisses bibliques» à l'aquarelle, dans les études de la nature, principalement peintes à l'huile sur papier, l'inclinaison d'Ivanov vers la matité de la fresque et un coup de pinceau émouvant et vibrant est apparue. La technologie qu'il a trouvée en utilisant des solvants volatils a permis de travailler rapidement. En variant les coups de pinceau, en appliquant des couches de peinture translucides, Ivanov a obtenu le sens de la pulsation de la vie qui remplit les formes naturelles.

À la fin de sa vie, l'artiste s'est rendu compte que ce travail n'était qu'une "station" sur la voie de la recherche de nouvelles formes d'art pour résoudre de nouveaux problèmes à grande échelle. Tournée vers l'avenir, la peinture d'Ivanov est ouverte au dialogue avec la prochaine génération d'artistes et les inspire à créer de nombreuses interprétations.

Sur la toile de Pavel Kaplevich, presque imperceptiblement pour le spectateur, les images de «L'apparition du Christ au peuple» sont remplacées, des croquis de l'image apparaissent les uns à travers les autres. La création d'Ivanov apparaît tantôt sous la forme d'une tapisserie, tantôt d'une fresque croulante, puis se mue en un relief sculptural ou une gravure en noir et blanc. La figure du Christ disparaît au loin ou réapparaît après la colombe mystique, planant dans l'une des variantes de la composition. Le monde des sons, créé par le compositeur Alexander Manotskov, remplit l'espace : le bruissement des feuilles, le chant des oiseaux, le murmure de l'eau enveloppent le spectateur, renforçant l'effet d'immersion dans la substance subtile du monde transformé de la peinture d'Ivanov. , le monde du Phénomène - Manifestation - Miracle qui apparaît sur la toile.

"Manifestation" est la concrétisation de plus de quinze ans d'expérience du travail de Kaplevich sur la création de tissus uniques. L'artiste a découvert les énormes possibilités de la méthode de traitement à haut poids moléculaire des tissus, qui permet de transformer un matériau en un autre : reproduire la texture d'une vieille toile vénitienne ou créer l'effet d'une tapisserie. Au gré du maître, le coton est "associé" au velours ou à la laine, des fils dorés "germent" dans le tissu, l'effet du brocart apparaît, etc. peinture d'Alexandre Ivanov avec des croquis pour celle-ci et a présenté "l'Apparition du Christ au peuple" dans une nouvelle capacité.