Arthouse est un genre qui n'est pas conçu pour un large public. Mais certains films réalisés dans ce genre méritent non seulement l'attention, mais vous font également réfléchir et parfois vous époustouflent. Voulez-vous être surpris? Découvrez laquelle de ces peintures est la meilleure.

Les meilleures peintures d'art et d'essai

Nous portons à votre attention les meilleurs films du genre art et essai :

Selon l'intrigue personnage principal William Blake (joué par l'inimitable Johnny Depp), qui est un simple comptable, après la mort de ses parents, part dans le Far West afin de trouver un travail et continuer sa vie modeste. Le jeune homme n'obtient pas de travail, mais il tue un homme et reçoit une balle dans la poitrine.

Heureusement, un Indien nommé Nobody rencontre le jeune homme sur le chemin de William, qui prend le jeune homme pour son poète préféré et le soigne à l'aide de ses potions. En conséquence, Blake s'est réveillé et a senti la force de son corps, mais il y avait une récompense sur sa tête en raison d'une accusation de meurtre.

Personne et William sont en fuite face à trois voyous envoyés après Blake. William lui-même découvre soudain qu'il est incroyablement fort, adroit et rusé. Et pourtant il se blesse. À ce moment-là, Nobody et Blake ont atteint la tribu abandonnée, dont le chef accepte de voir William partir pour dernier chemin. Un Blake mourant entend deux coups de feu, dont l'un était destiné à son ami indien.

2. La liste comprend le film "Dogville". Les événements se déroulent dans les années 30 du siècle dernier. Une jeune et jolie fille, Grace, fuyant les gangsters, se retrouve dans les Rocheuses et se retrouve dans une petite ville, oubliée des gens et de Dieu, appelée Dogville, dans laquelle vivent seulement 7 enfants et 15 adultes.

L'un des résidents accepte d'accueillir Grace, mais les autres résidents sont hostiles. La jeune fille doit travailler pour les habitants de la ville. Au début, elle fait des travaux simples et touche même un salaire, mais à la fin, à cause de la cruauté et de la cupidité des habitants de Dogville, elle se transforme littéralement en esclave. Grace se rend compte qu'elle est dans un repaire de sadiques et commence à se venger.

Tourné en 1971, il raconte des vices la société moderne et sur les qualités les plus dégoûtantes d'une personne. Selon l'intrigue, le personnage principal est un adolescent dysfonctionnel Alex, qui viole des filles, se moque des gens et les tue et écoute musique classique. À un moment donné, des amis trahissent Alex et il se retrouve en prison.

Là, en échange de la liberté, ils lui proposent une cure. La méthode expérimentale était censée supprimer le désir de violence chez un adolescent, mais après sa sortie de prison, Alex devient un véritable monstre. Les victimes commencent à se venger un jeune homme, et les effets secondaires du traitement le poussent à se jeter par la fenêtre. Le gars survit, mais son essence ne change pas. C'est un film avec des éléments de violence, il ne vaut donc pas la peine d'être regardé pour ceux qui sont particulièrement impressionnables.

La photo est dédiée aux Turcs qui ont émigré en Allemagne. Selon l'histoire, Cahit, un Turc de quarante ans, après la mort de sa femme, essaie d'oublier le passé et de se débarrasser de tout ce qui est turc, mais à la fin il devient un ivrogne invétéré et commence à consommer de la drogue. Après l'accident, l'homme survit miraculeusement. La deuxième héroïne est Sibel, vingt ans.

Elle essaie d'échapper à la tutelle de parents turcs conservateurs et de commencer à vivre une vie normale. vie intéressante. La jeune fille tente même de se suicider, mais se retrouve à l'hôpital et y rencontre Jahit. Afin d'échapper à ses parents et enfin d'échapper à leur garde à vue, la jeune fille propose un mariage fictif à son nouvel ami. Mais avec le temps, l'amitié se transforme en amour.

Par hasard, Jahit se retrouve en prison, Sibel s'en va, et les chemins des amants divergent. Mais l'homme après sa libération décide de trouver une femme. Sibel devra faire un choix qui sera très, très difficile.

5. "Éléphant vert". Si vous aimez les films d'auteurs russes, notez cette image. Selon l'intrigue, les deux personnages principaux servent dans l'armée et se retrouvent au poste de garde pour méfaits. Les deux punis sont des sous-lieutenants. Une fois dans un espace confiné, les soldats commencent à discuter de problèmes sociaux, à parler de la psychologie des gens et à se plonger dans des sujets d'actualité.

Mais l'un des lieutenants commence à parler de la tempête de sa jeunesse. Et les récits de vie paraissent tellement dégoûtants au "compagnon de cellule" qu'il en devient furieux. Le film est tellement rempli de scènes choquantes et de manifestations d'agression et parfois de folie sauvage, que l'image n'a naturellement pas été autorisée à être montrée. Mais cela n'a pas empêché le réalisateur de recevoir plusieurs récompenses pour son "idée originale".

Un vrai classique du cinéma d'auteur. Le film est basé sur des nouvelles d'Irvine Welsh. L'image se compose de trois parties indépendantes. Chacun d'eux est une histoire folle sur la façon dont une frénésie de drogue peut époustoufler. Dans la première histoire, le protagoniste est abandonné par une fille, expulsé de la maison par ses parents et expulsé de l'équipe de football.

Pour les péchés, Dieu, qui s'avère être un ivrogne d'un pub, transforme le gars en mouche. Au deuxième étage, la femme d'un marmonneur et d'un homme au peloton s'installe au deuxième étage de sa propre maison avec un bandit. La troisième histoire parle d'un tyran qui, après avoir pris du LSD, se retrouve dans le corps d'un nouveau-né issu d'une famille aisée.

est un ensemble de onze parties, dont chacune est un court métrage en noir et blanc. Le réalisateur a travaillé sur le film pendant environ dix-sept ans et des acteurs célèbres tels que Bill Murray, Steve Buscemi, Cate Blanchett et d'autres ont joué dans le film.

Les cigarettes et le café sont invariablement présents dans chaque partie, ce qui rassemble les gens pour des conversations et leur permet de mieux se connaître. Les personnages racontent des histoires fascinantes et parfois folles, partagent des secrets et se disputent. Simple, audacieux, court, mais très intéressant et envoûtant.

De nombreux anges invisibles pour les gens volent à travers le Berlin fortifié. Deux d'entre eux - Cassiel et Damiel, qui sont les personnages principaux de l'image, lisent les pensées des simples mortels et envient parfois leur imprudence, leur passion et leurs désirs secrets. Les anges eux-mêmes sont immortels, mais dans leur monde il n'y a que la pensée et l'esprit, les sensations et les sentiments leur sont étrangers.

Damiel tombe amoureux de la beauté terrestre Marion, qui travaille comme acrobate dans le cirque. L'amour d'un ange est si fort qu'il est prêt à renoncer à l'immortalité et à la vie au ciel, en choisissant une existence terrestre, dans laquelle il y a tant d'émotions, d'imperfections, de péchés et de faiblesses. Une histoire d'amour un peu folle mais romantique entre un simple mortel et un ange.

9. Le haut comprend un film. Erica est une pianiste de quarante ans qui est professeur au Conservatoire de Vienne. Elle est certaine d'avoir des connaissances uniques dans le domaine de la musique. Mais en fait, Erica est un véritable monstre du monde moderne, dans la tête duquel grouillent complexes, envie, vulgarité et désirs secrets.

Tout ce que cette femme cache à tout le monde. Mais un jour, un jeune étudiant la rencontre. Lorsque le jeune homme a tenté de posséder Erica, elle l'a humilié et lui a même fourni une liste de désirs érotiques. Le jeune homme étonné apprend que l'enseignante a des tendances sadiques, et à la maison, elle a tout un arsenal d'articles sadomasochistes.

10. "Temps". La fille de Si-hee et le petit ami de Ji-woo se fréquentent depuis deux ans. Mais C-Hee est tellement jalouse de son amant qu'elle arrange constamment des scènes de jalousie. En conséquence, le gars est tellement fatigué de la seconde moitié qu'il ne peut lui faire l'amour qu'après qu'elle lui ait proposé de lui présenter une autre femme.

Si-hee veut garder Zhi-woo et pense comment surprendre son amant. Comment faire en sorte que Zhi-Wu reste proche, mais en même temps éprouve de nouvelles émotions ? La chirurgie plastique peut y contribuer. Mais comment reconnaître une fille dans une foule ?

Les intrigues de tous ces films surprennent, étonnent et font parfois réfléchir. Mais ceux-ci valent le détour !

Les revêtements muraux anglais sont traditionnellement associés à l'élégance et au style, et la marque de papiers peints Arthouse ne fait pas exception. Sous cette marque, d'incroyables collections de revêtements muraux durables en papier ou en vinyle sont produites.

Avantages de la conception de papier peint Arthouse

Parmi les collections présentées par le catalogue des marques Arthouse, vous trouverez des solutions étonnantes pour n'importe quelle pièce de votre appartement ou cottage. Caractéristiques de la marque - dans sa polyvalence et son innovation. Parmi les toiles développées par les designers anglais, il y a celles qui décorent la maison de la manière la plus lumineuse possible, et il y a celles qui plaisent avec des couleurs douces et une concision.

Choisissez parmi des pièces élégantes et affirmées avec des touches classiques ou orientales pour décorer votre salon ou votre chambre, ou optez pour des concepts de design originaux et de grands imprimés en vinyle tels que des flamants roses réalistes ou des ornements chics, des silhouettes d'arbres ou un authentique plaid écossais.

Chaque collection Arthouse présente un style particulier, et il est tout simplement impossible de rester indifférent. Vous ferez l'expérience d'impressions similaires lors de la navigation. En utilisant ces papiers peints, vous pouvez concevoir une pièce dans le style d'un style classique, victorien, glamour ou art déco - l'élégance anglaise sera tracée dans chaque solution.

Revêtements d'art et d'essai. Caractéristiques de performance

Il convient de noter les caractéristiques techniques du papier peint. Oui, ils sont différents :

fabrication, densité;

résistance aux ultraviolets, contraintes mécaniques;

respect de l'environnement;

résistance au frottement;

hypoallergénique grâce à des matières premières totalement sûres pour la fabrication de peintures murales;

fixation facile sur les murs : le papier peint s'adapte parfaitement, sans s'étirer ni se froisser ;

durabilité : les revêtements peuvent durer très longtemps sans altérer leurs propriétés d'origine.

Ceux qui cherchent comment décorer l'intérieur apprécieront également le prix des papiers peints Arthouse, où ils peuvent être achetés sur le site officiel de "Oboi-Store". Il est tout à fait compatible avec la classe moyenne et indique en outre la haute qualité du matériau. Vous aimerez également les détails fins de la texture et des motifs de chaque toile.

Si vous voulez acheter image intéressante, réalisé par un artiste contemporain dans un certain style, vous devez faire attention aux sites où sont présentés des catalogues d'art de peintures. Dans ces catalogues, la peinture moderne est classée selon certains critères qui vous aident à trouver exactement l'image dont vous avez besoin. En plus de la répartition des peintures par genre (paysage, nature morte, portrait, etc.), ces catalogues ont souvent une classification plus détaillée, telle que : animaux, fleurs, saisons, thèmes pour enfants et bien d'autres types d'images. Il est possible qu'après avoir parcouru de nombreux catalogues d'art, vous ne puissiez pas choisir un travail terminé. Dans ce cas, vous devez contacter les studios de peinture d'art, qui sur le réseau fournissent un service aussi nécessaire pour beaucoup qu'une peinture sur commande. Ici, vous pouvez commander des peintures contemporaines dans de nombreux styles, tels que le pop art, l'art nouveau, l'expressionnisme et bien d'autres.

Genre Art nouveau en peinture

Des lignes douces et délicates, de magnifiques ornements floraux, des formes plastiques et des contours clairs des éléments représentés caractérisent clairement la peinture art nouveau. Ce style, bien connu du grand public grâce aux peintures d'Alphonse Mucha, est devenu quelque chose de nouveau et d'inhabituel dans divers types d'art. L'Art nouveau en peinture était largement utilisé dans les produits promotionnels, des étiquettes de cigarettes aux affiches de théâtre. Dans les grandes peintures, ce style a également été développé et introduit par des artistes post-impressionnistes.

Genre lumineux du pop art en peinture

Contrairement à l'art nouveau, le pop art est plus moderne, lumineux et sommaire. Les traits communs de ces deux domaines de la peinture sont une certaine postérité dans l'exécution et le caractère décoratif des images. Le pop art en peinture est apparu au milieu du XXe siècle, mais en dernières années est devenu parmi presque tous les segments de la population. De nombreux studios de peinture d'art réaliseront une peinture sur mesure dans ce style dans les plus brefs délais.

Regardez la vidéo sur la façon de faire vous-même un portrait pop art

Genre de peinture moderne Art et essai

Ce style de peinture est à l'opposé du pop art, compréhensible pour tout le monde et populaire parmi les masses. Comme dans le cinéma, dans la peinture moderne, l'art et essai n'est pas un art pour tout le monde. Des images mystérieuses, étranges et incompréhensibles sont la principale caractéristique de ces peintures. Un peintre d'art et d'essai qui s'investit dans chacune de ses oeuvres certaine signification, pour démêler et comprendre ce qui n'est pas donné à tout le monde.

Regarder des films chez soi à la télé ou au cinéma, se rend-on compte de quel genre de produit on nous montre ? Par rapport au cinéma, il y a les notions de « mainstream » et « d'art et d'essai ». Qu'est-ce que c'est et quelle est leur différence?

Pour qui un tel produit est-il fabriqué et qui est à l'origine de sa création ? Existe-t-il un art et essai avec des éléments de cinéma populaire, intéressera-t-il le spectateur moyen ? Ce court article répondra à toutes vos questions.

Cinéma divertissant et cinéma "pour la pensée"

Qui n'aime pas le cinéma ? En quelques heures, vous pourrez vivre des expériences extraordinaires, des émotions fortes, de la rage, de la passion et de l'amour. La plupart d'entre nous regardons des films assez souvent. Après tout, il n'est pas nécessaire d'aller au cinéma - désormais, de nouveaux articles sont diffusés à la télévision peu de temps après la location. Mais vous êtes-vous déjà demandé quel genre de film vous regardiez ? Il ne s'agit pas du genre, mais du but du film. Depuis la fin du siècle dernier, les réalisateurs ont commencé à sortir des films en se concentrant non seulement sur les besoins du spectateur.

Mainstream et art house - qu'est-ce que c'est

Les films peuvent être divisés en deux catégories. La plupart des téléspectateurs regardent généralement des films de nature divertissante, c'est-à-dire grand public (grand public - le grand public).

Le genre n'a pas d'importance ici, il peut s'agir de comédie, de drame, d'action ou d'horreur. L'objectif principal des cinéastes est de collecter des fonds en raison de l'intérêt du public pour le film. Si un film est diffusé sur grand écran, il le qualifie presque immédiatement de « grand public ». Comment plus de gens regardera le film, achètera des disques avec lui après la première, mieux ce sera pour les créateurs de la bande. Par conséquent, l'auteur essaie de rendre l'image intéressante, il travaille pour le spectateur et pour son plaisir.

Les films d'art et d'essai ne sont pas conçus pour un large public, et leur objectif est de donner au spectateur.Le plus souvent, les auteurs ne recherchent pas d'avantages commerciaux. Ils font des films pour le cinéma et pour le spectateur attentif. En même temps, l'auteur ne s'adapte pas aux attentes de celui qui regardera son travail.

Pourquoi l'art et essai n'est-il pas représenté dans la plupart des cinémas ?

Il découle de ce qui précède que les films d'auteur sont créés pour le public. Alors pourquoi ne sont-ils pas montrés dans les films?

Le fait est qu'un tel produit ne vise pas à divertir les téléspectateurs. Imaginez deux plats : un délicieux steak géant avec une portion de frites et une assiette de fromage Dorblu avec un verre de vin sec vieilli. Si la première vise à satisfaire la faim et provoquera l'appétit de presque tout le monde, la deuxième version de la friandise est conçue pour les gourmets. Tout le monde n'aime pas ça, non ? Il ne satisfera pas la faim et le goût est très particulier.

Il en va de même pour les films d'art et d'essai. Ce sont des créations pour les "gourmands du cinéma", des gens indifférents aux films de divertissement. Presque tous les films commerciaux montrent au public une sorte d'histoire, des acteurs célèbres sont impliqués dans le tournage, des effets spéciaux coûteux sont utilisés. Les films de style art et essai posent plutôt au spectateur des questions auxquelles il doit lui-même trouver les réponses. Le plus souvent, des acteurs peu connus jouent dans des films de ce genre, bien que le réalisateur puisse être très célèbre.

Qui produit de l'art et pourquoi ?

Qu'est-ce que c'est, nous l'avons déjà compris, mais qui en profite? Il faut reconnaître que tous monde moderne fait pour de l'argent. Il y a des auteurs qui écrivent des livres pour eux-mêmes, puis les présentent gratuitement aux lecteurs via Internet. Il y a aussi des réalisateurs qui aiment l'art et ne cherchent pas à s'enrichir. Ils tournent un produit vraiment de haute qualité, dans lequel l'essentiel est la pensée, le message au spectateur.

Il convient de noter que très souvent de tels films rendent leur créateur célèbre. Mais cela peut arriver si l'image est très populaire, ce qui, en principe, contredit l'idée d'un art et essai. Après tout, il ne peut pas y avoir trop de gens qui pensent. Pour cette raison, on ne peut pas dire que telle ou telle image, selon les connaisseurs, est le meilleur film d'art et d'essai. Une doctrine philosophique peut-elle être la meilleure ? Existe-t-il un meilleur théorème ? Dans ce cas, la question de la qualité n'est pas quantifiable. Si vous n'avez pas aimé le film, c'est que vous ne l'avez probablement pas compris.

Résumé

Alors, l'art et essai, qu'est-ce que c'est ? Cinéma d'auteur, destiné à un certain cercle de spectateurs. Le réalisateur n'attend pas et ne recherche pas le profit et la renommée, il travaille au nom de l'art. Un film de cette catégorie n'est le plus souvent pas menacé de renommée mondiale, car l'intrigue peut être étrange ou complexe, les acteurs sont inconnus et il y a peu d'effets spéciaux. En même temps, un tel film est le reflet de notre monde, quelque chose de réel et de stimulant, parmi une mer de biens conçus pour satisfaire les besoins humains.