Məşhur rus rəssamları
XIV (14-cü əsr) XV (15-ci əsr) XVII (17-ci əsr) XVIII (18-ci əsr) XIX (19-cu əsr) XX (XX əsr)Uzaq uşaqlıq illərinin rəngarəng silsiləsində bir gözəl yay günü Vladimir Aleksandroviç Vasilievin yaddaşında xüsusilə canlı qaldı. “Mən bu günü bir sənətçi kimi həyatımda həlledici hesab edirəm. İlk dəfədir ki, o xüsusi xoşbəxtlik hissini, həyatın dolğunluğunu, sonralar rəssam olanda, təbiətlə baş-başa qaldığınız və onu hər zaman yeni və yeni bir şeylə dərk etdiyiniz anlarda yaşadım. sevincli heyranlıq.
Korovin Konstantin Alekseeviç, məşhur rus rəssamı və teatr rəssamı. O, Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində - memarlıq şöbəsində (1875), sonra (1876-cı ildən) İ.Pryanişnikov., V, Perov, L. Savrasovların mənzərəli şöbəsində oxumuşdur! və V. Polenov. Bir neçə ay (1882-83) Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında təhsil alır. bitdi sənət təhsili Məktəbdə (1883-1886).
Kramskoy İvan Nikolayeviç
(1837-1887)
Kramskoy İvan Nikolayeviç, görkəmli rus rəssamı və mütərəqqi rəssamı. Voronej vilayətinin Ostroqojsk şəhərində kasıb burjua ailəsində anadan olub. İlkin biliyi rayon məktəbində alıb. Uşaqlıqdan özüm rəsm çəkirəm. On altı yaşında o, Xarkovlu bir fotoqrafın retuşuna girdi
Kuindzhi Arkhip İvanoviç
(1842-1910)
A.İ. Kuindji Mariupoldan olan kasıb yunan çəkməçinin oğlu idi, erkən yetim qaldı və həyatında hər şeyə özü nail olmalı idi. 1860-cı illərin əvvəllərində rəsmə olan həvəsi onu Sankt-Peterburqa gətirdi və orada iki dəfə Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmaq istəsə də, uğursuz oldu. O, hazırlıqdan məhrum idi, çünki o, bütün rəsm təcrübəsini foto emalatxanasında retuşçu kimi qazanmışdı.
Kustodiev Boris Mixayloviç
(1878 - 1927)
Kustodiev Boris Mixayloviç, görkəmli rus sovet rəssamı, qrafika rəssamı, teatr rəssamı, heykəltəraş. Həştərxanda, Volqa sahillərində anadan olub uşaqlıq, yeniyetməlik və gənclik illəri. Sonralar o, artıq tanınmış rəssam olduğundan uzun müddət Kineşmə yaxınlığındakı kənddə yaşamış, orada “terem” adlandırdığı ev-emalatxana tikdirmişdir. Volqada Kustodiev böyüdü və rəssam kimi yetişdi. Volqa və Volqalılar onun bir çox rəsm əsərlərini həsr etdilər. Doğma vətəni ona rus həyatı və xalq həyatı haqqında dərin bilik, səs-küylü izdihamlı yarmarkalara, şənliklərə, stendlərə, onunla birlikdə rus rəssamlığına daxil olan parlaq və şən rənglərə sevgi verdi.
Laqorio Lev Feliksoviç
(1827-1905)
Lagorio Lev Feliksoviç - rus mənzərə rəssamı, dəniz rəssamı. Feodosiyadakı Neapolitan konsulunun ailəsində anadan olub. Müəllimi I. K. Aivazovski idi. 1843-cü ildən Laqorio Sankt-Peterburqda Rəssamlıq Akademiyasında A. İ. Sauerveyd və M. N. Vorobyovun yanında təhsil alır.
Levitan İshaq İliç
(1861-1900)
Litvanın Kibartı şəhərində dəmir yolu işçisi ailəsində anadan olub. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (1873-74) A. Savrasov və V. Polenovun rəhbərliyi altında təhsil almışdır. 1884-cü ildən Səyyahlar Birliyinin sərgilərində çıxış etdi; 1891-ci ildən - Assosiasiyanın üzvü. 1898-ci ildən - akademik mənzərə rəsm. Levitan rus təbiətinin çox gözəl, ruhlu obrazlarını yaratmışdır. Onun yaradıcılığında müəllimi və müəllimi A.Savrasovun rəngkarlığına xas olan lirik başlanğıc işlənmişdir.
Maleviç Kazimir Severinoviç
(1878-1935)
Rəsmi sovet ideologiyası süqut edən kimi Kazimir Maleviçin adı sürətlə rus incəsənəti tarixində öz layiqli yerini qazandı. Bu, daha asan baş verdi böyük sənətkar uzun müddət Vətəndən kənarda qalıcı şöhrət qazanmışdır. Ona həsr olunmuş biblioqrafiya ayrıca nəşr kimi nəşr edilməlidir və onun onda doqquzu xarici dillərdəki kitablar və məqalələrdən ibarətdir: rus dilində çoxsaylı tədqiqatlar 1980-ci illərin sonlarından, Maleviçin ilk böyük sərgisi olanda nəşr olunmağa başladı. vətən onilliklər sürən sükut və küfrdən sonra reallaşdı.
Malyutin Sergey Vasilieviç
(1859-1937)
Gələcək rəssam 22 sentyabr 1859-cu ildə Moskva tacir ailəsində anadan olub. Üç il yetim qalıb, xala, xırda məmur arvadı evində tərbiyə alıb. Oğlan kommersiya məktəbinə, sonra mühasibat kursuna göndərildi, sonra Voronejdə məmur vəzifəsinə təyin edildi. Bədii meyllər özünü erkən göstərirdi. Lakin mühit onların inkişafı üçün əlverişli deyildi. Yalnız 1870-ci illərin sonunda Voronejdə açılan səyyar sərgiyə gələndə Malyutin ilk dəfə əsl rəsm gördü. Çoxdankı qeyri-müəyyən arzular konkretlik tapdı: hər hansı çətinliklərə baxmayaraq, rəssam olmaq qərarı gəldi.
Nesterov Mixail Vasilieviç
(1862- 1942)
Nesterov Mixail Vasilyeviç, görkəmli rus sovet rəssamı. Ufada tacir ailəsində anadan olub. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (1877-86), V.Perov, İ.Pryanişnikov və P.Çistyakovun rəhbərliyi altında Rəssamlıq Akademiyasında təhsil almışdır. Əvvəlcə özünü məişət janrında sınadı: "Dostların qurbanı" (1881), "Kənd məktəbində imtahan" (1884). 1882-ci ildə 1885-ci ildə doğuşdan vəfat edən Mariya Martınova ilə evləndi. Bu faciə hər kəsə təsir etdi daha da yaradıcılıq rəssam. O, yüngül janrlardan imtina edərək tarixi və dini mövzulara müraciət etdi.
Perov Vasili Qriqoryeviç
(1834-1882)
60-cı illərdə realist rəssamlığın qabaqcıllarından biri idi Vasili Qriqoryeviç Perov- Fedotovun ittiham meyllərinin davamçısı. Rus həyatının iğtişaşları və qayğıları içində o, yaradıcılığına zəmin tapır, o qida mühiti, onsuz rəssam mövcud ola bilməz. Perov cəsarətlə və açıq şəkildə döyüşə qaçır, kilsə ayinlərinin saxtalığını və ikiüzlülüyünü pisləyir ( "Pasxada kənd yürüşü", 1861), keşişlərin və rahiblərin parazitliyi və pozğunluğu ( "Mıtişçidə çay içmək", 1862; həm də Tretyakov Qalereyası Moskvada).
Polenov Vasili Dmitrieviç
(1844- 1927)
Sankt-Peterburqda sənətkar ailəsində anadan olub. Ana rəssam, ata məşhur arxeoloq və biblioqraf, Elmlər Akademiyasının üzvü, bilici və sənətsevərdir. Uşaq ikən musiqi təhsili alıb. Petrozavodskda gimnaziyanı bitirərək Rəssamlıq Akademiyasına (1863) tarixi rəssamlıq sinfinə və eyni zamanda Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olub. Lakin o, musiqi dərslərini yarımçıq qoymayıb, bir müddət Akademik Xorda oxuyub. Hələ tələbə ikən R.Vaqner və J.Offenbaxa heyranlıqla Almaniya və Fransada olmuşdu.
Repin İlya Efimoviç
(1844-1933)
Repin İlya Efimoviç, görkəmli rus rəssamı, demokratik realizmin nümayəndəsi. Xarkov vilayətinin Çuguev şəhərində hərbçi ailəsində anadan olub. On üç yaşında Çuguevdə rəssam N. Bunakovdan rəssamlıq öyrənməyə başlayır. O, ikon rəssamlığı artellərində işləyib. 1863-cü ildə Peterburqa gələrək İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbinə daxil olur. Uzun illər gənc rəssamın müəllimi olmuş İ.Kramskoyla görüşdüm.
Roerich Nikolas Konstantinoviç
(1874- 1947)
Roerich Nikolas Konstantinoviç, görkəmli rus rəssamı, sənət tarixçisi, arxeoloqu və ictimai xadimi. Sankt-Peterburqda anadan olub. Peterburqda Mey gimnaziyasında oxumuşdur (1883-93). M.Mikeşindən rəsm dərsləri alıb. O, Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsini (1893-96) və Rəssamlıq Akademiyasının rəssamlıq fakültəsini (1893-97) A.Kuindjinin sinfində bitirmişdir. Sonuncu, tələbələrində rəngin dekorativliyi hissini inkişaf etdirməyə çalışırdı. Təbiətdən işləməkdən imtina etmədən, rəsmlərin yaddaşdan çəkilməsini təkid edirdi. Rəssam şəklin ideyasını daşımalı idi.
Savitski Konstantin Apollonoviç
(1844-1905)
Savitsky Konstantin Apollonoviç, rus rəssamı və janr rəssamı. Taqanroqda hərbi həkim ailəsində anadan olub. 1862-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur, lakin kifayət qədər hazırlıq görmədiyi üçün oranı tərk etmək məcburiyyətində qalır və iki illik intensiv kursdan sonra müstəqil iş 1864-cü ildə yenidən Akademiyaya daxil olur. 1871-ci ildə Qabil və Habil rəsminə görə kiçik qızıl medal aldı. Artıq təhsil illərində o, İ.Kramskoy Artelinə, daha sonra Səyyar İncəsənət Sərgiləri Birliyinə yaxın olmuş və 2-ci Səyyar Sərgidə (1873) nümayiş etdirilmişdir. Bu, Akademiya rəhbərliyindən narazılıq yaratdı, ilk dəfə rast gəlinən hadisədə (evlilik səbəbiylə vaxtında keçməmiş imtahan) günah taparaq Savitskini Akademiyadan qovdu (1873).
Savrasov Aleksey Kondratyeviç
(1830-1890)
Elə şəkillər var ki, onlarsız təsəvvür etmək mümkün deyil rus incəsənəti, necə ki, rus ədəbiyyatını Tolstoyun “Müharibə və Sülh”, Puşkinin “Yevgeni Onegin”isiz təsəvvür etmək mümkün deyil. Rus mənzərə rəssamlığının belə əsl incisi Aleksey Kondratyeviç Savrasovun (1830-1897) "Qalalar gəldi" adlı kiçik və təvazökar bir rəsm əsəri idi. 1871-ci ildə Səyyahlar Birliyinin ilk sərgisində göründü.
Serov Valentin Aleksandroviç
(1865-1911)
Hətta V. A. Serovun sağlığında və daha çox ölümündən sonra sənət tarixçiləri və rəssamlar Serovun kim olduğu haqqında mübahisə etdilər: 19-cu əsrin köhnə məktəbinin son rəssamı. yoxsa yeni sənətin nümayəndəsi? Bu sualın düzgün cavabı belə olardı: hər ikisi. Serov ənənəvi; rus rəssamlığı tarixində onu Repinin oğlu adlandırmaq olar. Amma adət-ənənələrin əsl davamçıları eyni yerdə dayanmır, irəli gedir, axtarışdadırlar. Serov başqalarından çox axtardı. O, məmnunluq hissini bilmirdi. O, həmişə yolda idi. Buna görə də o, üzvi şəkildə birləşdirən sənətkar oldu sənət XIX və XX əsrlər.
Surikov Vasili İvanoviç
(1848-1916)
Surikov Vasili İvanoviç, görkəmli rus tarixi rəssamı və janr rəssamı. "Tarixi tip idealları məndə Sibir yetişdirdi." Krasnoyarskda kazak zabitinin ailəsində anadan olub. Atası, ehtiraslı musiqi həvəskarı, gitarada mükəmməl ifa edirdi və Krasnoyarskda ən yaxşı müğənni hesab olunurdu. Anam əla tikmə ustası idi.
Fedotov Pavel Andreeviç
(1815-1852)
Pavel Andreeviç Fedotov 22 iyun 1815-ci ildə Moskvada anadan olub. Atam məmur işləyirdi və hər səhər işə gedirdi. Fedotovlar ailəsi böyük idi, yaxşı yaşamırdılar, lakin çox ehtiyac hiss etmirdilər. Ətrafdakı qonşular sadə insanlar idi - xırda məmurlar, istefada olan hərbçilər, kasıb tacirlər. Pavluşa Fedotov üzbəüz yaşayan kapitan Qolovaçevin oğulları ilə xüsusilə mehriban idi və onun kiçik bacısı, özünün dediyi kimi, "iti gözlü Lyuboçka" isə həmyaşıd Katenka Qolovaçevlə dost idi.
Şişkin İvan İvanoviç
(1832-1898)
İvan İvanoviç Şişkinin rəsmlərinin asıldığı Tretyakov Qalereyasının salonuna daxil olun və sizə elə gələcək ki, meşənin rütubətli nəfəsi, tarlaların təzə küləyi içəri girib, daha günəşli və işıqlı olub. Şişkinin rəsmlərində biz gecə fırtınasından sonra meşədə səhər tezdən, sonra üfüqə doğru uzanan cığırlı ucsuz-bucaqsız tarlaları, daha sonra meşə kolunun sirli alaqaranlığını görürük.
Yuon Konstantin Fedoroviç
(1875-1958)
Taleyi hər cür lütf etdi K. F. Yuonu. O, uzun ömür yaşadı. Onun son dərəcə xoşbəxt bir evliliyi var idi. Ətrafındakılar onu sevirdilər. O, heç vaxt ehtiyacla mübarizə aparmırdı. Uğur ona çox erkən gəldi və həmişə onu müşayiət etdi. İnqilabdan sonra fəxri adlar yüksək mükafatlar, titullar, rəhbər vəzifələr, sanki, özləri onu axtarırdılar. Çətinliklər daha az idi - bu, Yuonun kəndli qadınla evlənməsi və oğullarından birinin erkən ölümü ilə əlaqədar atası (bank işçisi) ilə bir neçə il mübahisə idi.
rus rəssamları
Akimov Nikolay Pavloviç
(1901-1968)
N. P. Akimov Sankt-Peterburqa kifayət qədər gənc gəlib və demək olar ki, bütün həyatı bu şəhərlə möhkəm bağlı olub. S. M. Seydenberqin (1915-18) studiyasında oxumuş, bir neçə il sonra Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmuş, lakin təhsilini başa vurmadan oranı tərk etmişdir. O, kitab qrafikası ilə məşğul olub, özünə ad yarada bilsə də, özünü həqiqətən də set dizaynında tapıb. Teatrda işləmək onu o qədər valeh etdi ki, 1920-ci illərin sonlarında. həm də rejissorluğa üz tutaraq, bunu özünün ikinci, hətta birinci peşəsinə çevirdi: 1933-cü ildə Leninqrad Musiqi Zalına, 1935-ci ildə isə məşhur Leninqrad Komediya Teatrına, bədii rəhbərölümünə qədər qaldı (başqa komandaya keçmək məcburiyyətində qaldığı 1949-55-ci illər istisna olmaqla).
Nisski Georgi Qriqoryeviç
(1903-1987)
Rəssam uşaqlığını Qomel yaxınlığındakı kiçik dəmiryol vağzalında keçirib. Gəncin rəsmlərini görən yerli rəssam V.Zorin ona təsviri sənətdə təhsilini davam etdirməyi məsləhət görür. Məsləhətlərə qulaq asan Nisski Gomel studiyasına daxil oldu təsviri incəsənət M. Vrubelin adını daşıyır. Onun qabiliyyətləri nəzərə çarpdı və 1921-ci ildə Moskvaya Ali Bədii-Texniki emalatxanalarına hazırlıq kurslarına göndərildi.1923-cü ildə Nisski rəssamlıq fakültəsinə keçdi, burada müəllimləri A.D.Drevin və R.R.Falk oldu.
Paxomov Aleksey Fyodoroviç
(1900-1973)
Vologda vilayətində, Kadnikov şəhəri yaxınlığında, Kubena çayının sahilində Varlamov kəndi yerləşir. Orada, 1900-cü il sentyabrın 19-da (2 oktyabr) Aleksey adlı kəndli qadın Efimiya Petrovna Paxomovanın bir oğlan uşağı dünyaya gəldi. Onun atası Fyodor Dmitrieviç keçmişdə təhkimçiliyin dəhşətlərini bilməyən “xüsusi” fermerlərdən idi. Bu vəziyyət həyat tərzində və üstünlük təşkil edən xarakter xüsusiyyətlərində mühüm rol oynadı, sadə, sakit, ləyaqətlə davranmaq qabiliyyətini inkişaf etdirdi.
Portret - bir şəxsin və ya bir qrup şəxsin təsvirini mütləq dəqiqliklə təkrarlamaq sənəti. Bir qayda olaraq, bu bədii rəsm, müəyyən bir üsluba uyğun olaraq. Portreti çəkən rəssam bu və ya digər rəssamlıq məktəbinə mənsub ola bilər. Və onun əsərləri rəssamın izlədiyi fərdilik və üslub sayəsində tanınır.
Keçmiş və indiki
Portret rəssamları təbiətdən çəkərək real həyatda olan insanları təsvir edir, ya da yaddaşdan keçmişin şəkillərini canlandırır. Hər halda, portret nəyəsə əsaslanır və haqqında məlumat daşıyır konkret şəxs. Çox vaxt belə bir şəkil istər müasirlik, istərsə də keçmiş olsun, hansısa dövrü əks etdirir. Bu zaman portret rəssamları adi fon əvəzinə bir neçə müşayiət edən şərti işarələri, məsələn, fonda göstərilən o dövrün memarlığı və ya digər xarakterik obyektləri təsvir edirlər.
Rembrandt
Təsviri sənət çoxşaxəlidir və onun ayrı-ayrı janrları bir-birindən asılı olmayaraq mövcud ola və ya sintez edilə bilər. Beləliklə, portretdə müxtəlif mövzular bir bütövlükdə birləşir, lakin eyni zamanda insanın siması həmişə üstünlük təşkil edir. Keçmişin böyük portret rəssamları bədii təsvir sənətini mükəmməl şəkildə mənimsəmişlər. Belə ustalara çoxlu portretlər çəkmiş holland rəssamı Rembrandt van Rijn (1606-1669) daxildir. Və onların hər biri tanınır.Əsl sənət ölməzdir, çünki Rembrandt van Rijnin kətanlarının beş yüz ildən çox yaşı var.
Oyma gözəl sənətdir
Keçmişin böyük portret rəssamları doğulduqları, yaşadıqları və rəsmlərini yaratdıqları ölkələrin milli sərvətləridir. Rəssamlıq tarixində nəzərəçarpacaq izi qravüra janrında işləyən alman rəssamı Albrecht Dürer (1471-1528) qoyub. Onun rəsmləri dünyanın ən nüfuzlu muzeylərində sərgilənir. Rəssamın müxtəlif vaxtlarda çəkdiyi “Gənc venesiyalının portreti”, “İmperator Maksimiliyanın portreti”, “Portret” kimi rəsmləri. gənc oğlan"və başqaları da misilsiz şah əsərləri. Böyük portret rəssamları özünü yüksək səviyyədə ifadə etmələri ilə bütün digər rəssamlardan seçilir. Onların rəsmləri izləmək üçün nümunədir.
Qadın mövzusu
Covanni Boldini (1842-1931), italyan rəssamı, "Dünyanın Böyük Portretçiləri" siyahısında yüksək yer tutur. O, qadın portretinin misilsiz ustası kimi tanınır. Onun rəsmlərinə saatlarla baxmaq olar, təsvirlər o qədər dəqiq və mənzərəlidir. Şirəli rənglər, əsasən soyuq çalarlar, təzadlı vuruşlar, yarımtonların oyunu - hər şey onun rəsmlərində toplanıb. Rəssam kətan üzərində təsvir olunan xanımın xarakterini, hətta əhvalını çatdırmağı bacarır.
Məşhur rus portret rəssamları
Rusiyada bütün dövrlərdə böyük sənətkarlar olub. Portret sənəti eramızın 14-cü əsrində, Andrey Rublev kimi istedadlı rəssamların meydana çıxdığı zaman yaranıb və onların əsərləri portret janrına tam uyğun gəlmirdi, çünki bu rəssamlar ikona çəkmişlər, lakin təsvirlərin yaradılmasının ümumi prinsipləri üst-üstə düşürdü.
Eyni dövrdə yaratmışdır məşhur rəssam Dionysius (1440-1502), Moskva çarı III İvanın əlaltısı. Monarx rəssama kafedralı və ya kilsəni rəngləməyi tapşırdı, sonra onun şah əsərlərini necə yaratdığına baxdı. Kral belə bir xeyriyyə işində iştirak etməyi xoşlayırdı.
Rus portret sənətinin ilk ustalarından biri Avropada təhsil almış İvan Nikitindir (1680-1742). O, İmperator I Pyotrun lütfündən həzz alırdı. Nikitinin ən məşhur əsərləri II Avqustun, Polşa kralının və Meklenburq hersoqunun portretləridir.
Zubov Aleksey (1682-1750), görkəmli portret sənəti ustası. O, sevimli idi.Atası, məşhur ikona rəssamı Fyodor Zubov ilə birlikdə Moskva Kremlinin Silah anbarının layihələndirilməsində iştirak etmişdir.
Rusiyada 18-ci əsrin böyük portret rəssamları, bir qayda olaraq, sifarişlə çəkirdilər.
Məşhur rus rəssamı Vasili Tropinin (1776-1857) həqiqətən 1827-ci ildə məşhurlaşdı. O, rus poeziyasının ən parlaq nümayəndəsi olan Aleksandr Sergeeviçin belini yaratdı. Sifarişi şairin özü verib. Və şəkil Alexander Sergeeviçin dostu Sobolevski üçün nəzərdə tutulmuşdu. Portret Puşkinin təsvir olunduğu ən məşhur əsər oldu. Tropinin tərəfindən "Aleksandr Puşkin" tablosu əbədi olaraq janrın klassikinə çevrildi.
Orest Kiprenski (1782-1836) 22 yaşında yazmağa başlayıb. İlk portret Rembrandt üslubunda Kiprenski tərəfindən yaradılmış, A. K. Walbe kətan üzərində təsvir edilmişdir. Ən çox məşhur əsər rəssam 1809-cu ildə yazılmış "E.V. Davydovun portreti" hesab olunur. Orest Kiprenskinin bir neçə rəsm əsəri Tretyakov Qalereyasındadır.
Aleksey Venetsianov (1780-1847) portretdə povest üslubunun banisi sayılan rus rəssamıdır. O, görkəmli rəssam Vladimir Borovikovskinin tələbəsi idi. Gənc 1801-ci ildə yaradılmış "Ana portreti" rəsm əsəri sayəsində geniş tanındı.
Mirqoroddan olan Borovikovski Vladimir (1757-1825) 1787-ci il turu çərçivəsində II Yekaterina ilə görüşdükdən sonra məşhurlaşdı və məşhurlaşdı. Rəssam imperatriçanın yolunda olan sarayda bir sıra bədii rəsmlər yaratmışdır. Ketrin Borovikovskinin işindən məmnun qaldı və ona böyük məbləğdə pul mükafatı verdi.
"19-cu əsrin Rusiyanın böyük portret rəssamları" siyahısına görkəmli rəssam, dini divar rəsmləri ustası İvan Nikolayeviç Kramskoy (1837-1887) başçılıq edir. Kramskoyun portret sənəti ona bir sıra məşhur insanların, o cümlədən P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, İ. İ. Şişkin, M. E. Saltıkov-Şedrin, L. N. Tolstoy və başqalarının obrazlarını yaratmağa imkan verdi.
Müasir Rusiyanın ən məşhur portret rəssamları
İqor Belkovski (d. 1962), Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü, Rusiya Rəssamlar İttifaqının üzvü, Çelyabinsk vilayətinin qubernatoru tərəfindən təsis edilmiş “İşıqlı gələcək naminə” mükafatı laureatı.
(1943-cü il təvəllüdlü), Xalq artisti SSRİ, Prezident yanında Mədəniyyət və İncəsənət Şurasının üzvü. Müasirlərinin çoxsaylı portretlərinin müəllifidir.
Nikolay Nikolayeviç Ge (1831-1894)
rus rəssamı. 15 fevral (27) 1831-ci ildə Voronejdə torpaq mülkiyyətçisi ailəsində anadan olub. O, Kiyev və Sankt-Peterburq universitetlərinin riyaziyyat fakültələrində oxumuş (1847-1850), sonra Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmuş, 1857-ci ildə oranı bitirmişdir. Ona K.P. Bryullov və A.A. İvanova. O, Roma və Florensiyada (1857-1869), Sankt-Peterburqda, 1876-cı ildən isə Çerniqov quberniyasının İvanovski fermasında yaşayıb. Səyyahlar Cəmiyyətinin yaradıcılarından biri (1870). O, çoxlu portret çəkib. O, hələ Rəssamlıq Akademiyasında oxuyarkən portretlər üzərində işləməyə başlayıb. Uzun illər yaradıcılığı zamanı o, bir çox müasirlərinin rəsmlərini çəkib. Əsasən bunlar qabaqcıl mədəniyyət xadimləri idi. M.E. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolski, L.N. Tolstoy və başqaları.Ge A.İ.-nin ən yaxşı portretlərindən birinə sahibdir. Herzen (1867, Dövlət Tretyakov Qalereyası) - rus inqilabçısı, avtokratiya və təhkimçiliyə qarşı alovlu mübariz obrazı. Lakin rəssamın ideyası xarici oxşarlığın ötürülməsi ilə məhdudlaşmır. Hertsenin sifətində sanki alaqaranlıqdan qopmuş kimi onun düşüncələri, sosial ədalət mübarizinin əyilməz əzmi əks olunurdu. Ge bu portret mənəvi əsir tarixi şəxsiyyət, onun bütün həyatının mübarizə və narahatlıqla dolu təcrübəsini təcəssüm etdirdi.
Onun əsərləri Kramskoyun əsərlərindən emosionallığı və dramatikliyi ilə fərqlənir. Tarixçi N.İ.-nin portreti. Kostomarov (1870, Dövlət Tretyakov Qalereyası) qeyri-adi gözəl, temperamentli, təzə və sərbəst şəkildə yazılmışdır. Avtoportret ölümündən bir qədər əvvəl çəkilib (1892-1893, KMRI), ustadın üzü yaradıcı ilhamla işıqlanır. N.I.-nin portreti. Petrunkeviç (1893) ömrünün sonunda rəssam tərəfindən çəkilmişdir. Qız açıq pəncərədə demək olar ki, tam boyda təsvir edilmişdir. O, oxumağa qərq olur. Profildəki üzü, başının əyilməsi, duruşu düşüncə vəziyyətini ifadə edir. Ge heç vaxt olmadığı kimi fona böyük diqqət yetirdi. Rəng harmoniyası rəssamın sərf olunmamış qüvvələrindən xəbər verir.
1880-ci illərdən etibarən Ge L.N.-nin yaxın dostu və davamçısı oldu. Tolstoy. Müjdə xütbəsinin insan məzmununu vurğulamaq üçün Ge getdikcə daha sərbəst yazı tərzinə keçir, rəngi və işığın təzadını məhdudlaşdırır. Ustad daxili mənəviyyatla dolu gözəl portretlər, o cümlədən L.N. Tolstoy öz masasında (1884). N.I.-nin obrazında. Petrunkeviç bağçaya açılan pəncərənin fonunda (1893; hər iki portret Tretyakov Qalereyasında). Ge 1894-cü il iyunun 13-də İvanovski fermasında (Çerniqov vilayəti) öldü.
Vasili Qriqoryeviç Perov (1834-1882)
21 və ya 23 dekabr 1833-cü ildə (2 və ya 4 yanvar 1834) Tobolskda anadan olub. O, yerli prokurorun qeyri-qanuni oğlu Baron G.K. Kridener, "Perov" soyadını gələcək rəssama ləqəb şəklində onun savad müəllimi, əyalət diakonu verdi. Arzamas Rəssamlıq Məktəbində (1846-1849) və Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (1853-1861) oxumuş, burada müəllimlərindən biri S.K. Zaryanko. P.A-nın xüsusi təsirini yaşadı. Fedotov, jurnal satirik qrafika ustaları və xarici ustalardan - W. Hogarth və Düsseldorf məktəbinin janr rəssamları. Moskvada yaşayıb. Səyyahlar Birliyinin (1870) qurucu üzvlərindən biri idi.
Ustadın ən yaxşı portret əsərləri 60-70-ci illərin sonlarına aiddir: F.M. Dostoyevski (1872, Tretyakov Qalereyası) A.N. Ostrovski (1871, Tretyakov Qalereyası), İ.S. Turgenev (1872, Rus Muzeyi). Dostoyevski xüsusilə ifadəlidir, ağrılı düşüncələrdə tamamilə itmiş, əsəbi halda əllərini dizinə sıxaraq, ən yüksək intellekt və mənəviyyat obrazıdır. Səmimi janr romantikası kədərli bir zəiflik hissi ilə dolu simvolizmə çevrilir. Ustadın portretləri (V.İ.Dal, A.N.Maykov, M.P.Poqodin, bütün portretlər - 1872), rus rəssamlığı üçün misli görünməmiş mənəvi intensivliyə çatmışdır. Təəccüblü deyil ki, F.M.-nin portreti. Dostoyevski (1872) haqlı olaraq böyük yazıçının ikonoqrafiyasında ən yaxşı hesab olunur.
AT son onilliklər həyatı boyu rəssam esse yazıçısı kimi görkəmli istedadını kəşf edir (hekayələr Məryəm xala, 1875; Xaç altında, 1881; və başqaları; sonuncu nəşr - Rəssamın hekayələri, M., 1960). 1871-1882-ci illərdə Perov Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində dərs deyirdi, burada N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabuşkin. Perov 1882-ci il mayın 29-da (10 iyun) Kuzminki kəndində (o illərdə - Moskva yaxınlığında) vəfat etdi.
Nikolay Aleksandroviç Yaroşenko (1846-1898)
1846-cı il dekabrın 13-də Poltavada hərbçi ailəsində anadan olub. O, Peterburqda Mixaylovski adına Artilleriya Akademiyasını bitirib (1870), Arsenalda xidmət edib, 1892-ci ildə general-mayor rütbəsi ilə təqaüdə çıxıb. O, İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində İ.N. Kramskoy və Rəssamlıq Akademiyasında (1867-1874). O, çox səyahət etdi - Qərbi Avropa, Yaxın və Orta Şərq ölkələrində, Uralda, Volqada, Qafqazda və Krımda. Səyyahlar Assosiasiyasının üzvü (1876-cı ildən) və liderlərindən biri idi. O, əsasən Sankt-Peterburq və Kislovodskda yaşayıb.
Onun əsərlərini portret adlandırmaq olar - məsələn, "Stoker" və "Məhkum" (1878, Dövlət Tretyakov Qalereyası). "Stoker" - rus rəssamlığında ilk işçi obrazı. "Məhbus" - fırtınalı populist inqilabi hərəkat illərində aktual obraz. "Tələbə tələbə" (1880, Rus Muzeyi) kitabları olan gənc qız Sankt-Peterburqun yaş səkisi ilə gəzir. Bu obrazda qadınların mənəvi həyatın müstəqilliyi uğrunda mübarizəsinin bütün dövrü öz ifadəsini tapmışdır.
Yaroshenko hərbi mühəndis idi, ali təhsilli idi güclü xarakter. Səyyah rəssam öz sənəti ilə inqilabi demokratik ideallara xidmət etmişdir. Səyyahların ruhunda sosial janr və portret ustası. O, sosial cəhətdən təcrid olunmuş dünya üçün rəğbət hissi doğuran kəskin ifadəli təsvirli kompozisiyaları ilə özünə ad qazandırdı. Narahatedici, “vicdanlı” ifadənin xüsusi növü Yaroşenkonun ən yaxşı portretlərinə həyat verir (P.A.Strepetova, 1884, eyni zamanda; G.İ.Uspenski, 1884, İncəsənət Qalereyası, Yekaterinburq; N.N.Ge, 1890, Rusiya Muzeyi, Sankt-Peterburq). Yaroşenko 1898-ci il iyunun 25-də (7 iyul) Kislovodskda vəfat edib.
İvan Nikolayeviç Kramskoy (1837-1887)
Voronej vilayətində kiçik məmur ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan incəsənətə, ədəbiyyata həvəsi olub. 1850-ci ildə rayon məktəbini bitirdikdən sonra o, katib, sonra fotoqrafın retuşçusu kimi fəaliyyət göstərib.
1857-ci ildə o, Sankt-Peterburqda fotostudiyada işləyir. Həmin ilin payızında Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur.
Bədii nailiyyətin üstünlük təşkil etdiyi sahə Kramskoy portreti üçün qaldı. Portret janrında Kramskoy ülvi, yüksək ruhani şəxsiyyətlə məşğuldur. O, rus mədəniyyətinin ən böyük xadimlərinin - Saltıkovun portretlərinin - Şedrinin (1879, Dövlət Tretyakov Qalereyası), N.A. Nekrasov (1877, Dövlət Tretyakov Qalereyası), L.N. Tolstoy (1873, Dövlət Tretyakov Qalereyası), P.M. Tretyakov (1876, Dövlət Tretyakov Qalereyası), İ.İ. Şişkin (1880, Rus Muzeyi), D.V. Qriqoroviç (1876, Dövlət Tretyakov Qalereyası). portret rəsm bədii
Kramskoyun bədii üslubu müəyyən bir protokol quruluğu, kompozisiya formalarının, sxemlərin monotonluğu ilə xarakterizə olunur, çünki portret gəncliyində bir retuş kimi işin xüsusiyyətlərini göstərir. A.G.-nin portreti. Litovchenko (1878, Dövlət Tretyakov Qalereyası) qəhvəyi, zeytun tonlarının mənzərəli zənginliyi və gözəlliyi ilə. Kəndlilərin kollektiv əsərləri də yaradılmışdır: “Odunçu” (1874, Dövlət Tretyakov Qalereyası), “Mina Moiseyev” (1882, Rus Muzeyi), “Civənli kəndli” (1883, KMRI). Dəfələrlə Kramskoy iki janrın təmasda olduğu bu rəsm formasına müraciət etdi - portret və gündəlik həyat. Məsələn, 80-ci illərin əsərləri: “Naməlum” (1883, Dövlət Tretyakov Qalereyası), “Təsəllisiz kədər” (1884, Dövlət Tretyakov Qalereyası). Kramskoy yaradıcılığının zirvələrindən biri Nekrasovun portreti, Avtoportret (1867, Dövlət Tretyakov Qalereyası) və aqronom Vyunnikovun portreti (1868, BSSR Muzeyi).
1863-1868-ci illərdə Kramskoy Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbində dərs demişdir. 1870-ci ildə Kramskoy TPHV-nin yaradıcılarından biri oldu. Portret yazarkən Kramskoy tez-tez qrafik üsullara müraciət edirdi (şart, ağartma və qələmdən istifadə). Rəssamların portretləri A.İ. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Dövlət Rus Muzeyi. Kramskoy böyük yaradıcı xasiyyətə malik rəssam, dərin və orijinal düşüncə sahibidir. O, həmişə qabaqcıl realistik sənət, onun ideya-demokratik məzmunu uğrunda mübarizə aparıb. O, müəllim kimi səmərəli işləmişdir (İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində, 1863-1868). Kramskoy 1887-ci il martın 24-də (5 aprel) Sankt-Peterburqda vəfat edib.
İlya Yefimoviç Repin (1844-1930)
Xarkov vilayətinin Çuquev şəhərində hərbçi ailəsində anadan olub. İlk bədii təhsilini mətbəəçilər məktəbində və yerli rəssamlardan İ.M. Bunakov və L.I. Persanova. 1863-cü ildə Sankt-Peterburqa gəldi, R.K.-nin nəzdində Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində oxudu. Jukovski və İ.N. Kramskoy, sonra 1864-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasına qəbul edildi.
Repin dövrün ən yaxşı portret rəssamlarından biridir. Müasirlərinin obrazlarından ibarət bütöv bir qalereya onun tərəfindən yaradılmışdır. Onun kətanlarında hansı məharət və qüdrətlə ələ keçirilirlər. Repinin portretlərində hər şey son qatına qədər düşünülmüş, hər bir xüsusiyyət ifadəlidir. Repin, Perov, Kramskoy və Ge ənənələrini davam etdirərək, rəssamın psixoloji xüsusiyyətlərin mahiyyətinə nüfuz etmək instinktinin ən böyük qabiliyyətinə sahib idi, o, obrazlar buraxdı. məşhur yazıçılar, rus mədəniyyətini tərənnüm edən bəstəkarlar, aktyorlar. Hər bir fərdi vəziyyətdə o, portretdə təsvir olunan şəxsin obrazını ən ifadəli şəkildə aça bildiyi müxtəlif kompozisiya və rəng həlləri tapdı. Cərrah Piroqov necə kəskin gözlərini qıyır. Aktrisa Strepetovanın (1882, Dövlət Tretyakov Qalereyası) kədərli gözəl gözləri fırlanır, rəssam Myasoedovun iti, ağıllı siması, düşüncəli Tretyakovun təsviri çəkilir. O, amansız həqiqətlə "Protodeacon" yazdı (kilsə naziri 1877, Rus Muzeyi). Xəstə M.P. hərarətlə yazılmışdır. Mussorgsky (1881, Tretyakov Qalereyası), bəstəkarın ölümündən bir neçə gün əvvəl. Gənc Qorkinin, müdrik Stasovun (1883, Rus muzeyi) və başqalarının portretləri dərin surətdə işlənmişdir.“Payız buketi” (1892, Dövlət Tretyakov Qalereyası) Veranın qızının portretidir, rəssamın qızının üzü necə də günəşli görünür. hasır şapkanın isti kölgəsi. Repin cavanlığı, şənliyi, sağlamlığı ilə cazibədar siması böyük sevgi ilə çatdırdı. Hələ də çiçək açan, lakin otların sarılığının, yaşıl ağacların, havanın şəffaflığının toxunduğu tarlalar işə canlandırıcı əhval-ruhiyyə gətirir.
Portret təkcə aparıcı janr deyil, həm də ümumilikdə Repinin yaradıcılığının əsasını təşkil edirdi. Böyük kətan üzərində işləyərkən personajların zahiri görünüşünü və xüsusiyyətlərini aydınlaşdırmaq üçün sistemli şəkildə portret tədqiqatlarına müraciət etdi. Bu, "Kursk vilayətində dini yürüş" (1880-1883, Dövlət Tretyakov Qalereyası) rəsm əsəri ilə əlaqəli Kambur portretidir. Repin donqardan israrla donqar paltarının nəsr, bərbadlığını və onun bütün görünüşünü, fiqurun faciə və tənhalığından daha çox adiliyini vurğulayırdı.
Repinin rus incəsənəti tarixindəki əhəmiyyəti çox böyükdür. Onun portretlərində, xüsusən də keçmişin böyük ustadlarına yaxınlığı təsir edirdi. Portretlərdə Repin təsvir gücünün ən yüksək nöqtəsinə çatdı.
Repinin portretləri təəccüblü dərəcədə lirik cəlbedicidir. O, kəskin xarakterik olan xalq obrazlarını, mədəniyyət xadimlərinin çoxsaylı mükəmməl obrazlarını, zərif dünyəvi portretləri yaradır (Baronessa V.İ.İkskul fon Hildebrandt, 1889). Rəssamın qohumlarının səmimi obrazları xüsusilə rəngarəngdir: Repinin həyat yoldaşı N.İ. Nordman-Severovoy. Onun qrafit karandaşla və ya kömürlə çəkilmiş sırf qrafik portretləri də virtuoz xarakter daşıyır (E.Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin həm də özünü görkəmli müəllim kimi göstərdi: o, Rəssamlıq Akademiyasının professor-emalatxana müdiri (1894-1907) və rektoru (1898-1899) olmuş, eyni zamanda Tenişevanın məktəb-emalatxanasında dərs demişdir.
1917-ci il Oktyabr İnqilabından sonra rəssam Rusiyadan ayrıldı, Finlandiya müstəqillik qazandıqda orada yaşayan dostları ilə (xüsusən də K.İ. Çukovski ilə) əlaqə saxlasa da, heç vaxt vətəninə köçmədi. Repin 1930-cu il sentyabrın 29-da vəfat edib. 1937-ci ildə Çukovski sənət haqqında xatirələr və məqalələr toplusunu (Uzaq yaxın) nəşr etdirib və dəfələrlə təkrar nəşr olunub.
Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911)
Sankt-Peterburqda bəstəkar A.N.-nin ailəsində anadan olub. Serov. Uşaqlıqdan V.A. Serov sənətlə əhatə olunmuşdu. Repin müəllim idi. Serov Repin yanında işləyirdi erkən uşaqlıq və çox tezliklə istedad və müstəqillik kəşf etdi. Repin onu Rəssamlıq Akademiyasına P.P. Çistyakov. Gənc rəssam hörmət qazandı, istedadı heyranlıq oyatdı. Serov “Şaftallı qız” əsərini yazıb. Serovun ilk böyük əsəri. Kiçik ölçüsünə baxmayaraq, şəkil çox sadə görünür. Çəhrayı və qızılı tonlarda yazılmışdır. O, bu rəsm əsərinə görə Moskva İncəsənətsevərlər Cəmiyyətinin mükafatına layiq görülüb. Növbəti il Serov bacısı Mariya Simonoviçin portretini çəkdi və sonra onu "Günəşlə işıqlandırılan qız" adlandırdı (1888). Qız kölgədə oturur, arxa planda olan tala səhər günəşinin şüaları ilə işıqlandırılır.
Serov moda portret rəssamı oldu. Onun qarşısında poza verdi məşhur yazıçılar, aristokratlar, sənətçilər, sənətçilər, sahibkarlar və hətta krallar. Yetkinlik dövründə Serov qohumlarını, dostlarını yazmağa davam etdi: Mamontov, Levitan, Ostrouxov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov tacın əmrlərini yerinə yetirdi - III Aleksandr və II Nikolay. İmperator Preobrajenski alayının sadə gödəkçəsində təsvir edilmişdir; bu rəsm (1917-ci ildə dağıdılıb, lakin müəllifin həmin ildəki replikasında qorunub saxlanılır; Tretyakov Qalereyası) çox vaxt sonuncu Romanovun ən yaxşı portreti hesab olunur. Usta həm rütbəli məmurları, həm də tacirləri çəkdi. Serov hər portret üzərində tükənənə qədər, tam fədakarlıqla işləyirdi, sanki başladığı iş onun son işi idi. Serovun obrazlarında kortəbii, yüngül sənətkarlıq təəssüratı həm də ona görə güclənmişdi ki, o, müxtəlif texnikalarda (akvarel, quaş, pastel) sərbəst işləmiş, eskizlə rəsm arasındakı fərqi minimuma endirmiş, hətta aradan qaldırmışdı. Ağ-qara rəsm də bərabər yaradıcılıq növü idi (sonuncunun özünəməxsus dəyəri 1895-ci ildə Serov İ.A.Krılovun təmsillərini təsvir etmək üzərində işləyən heyvan eskizləri silsiləsini yerinə yetirərkən öz işində təsbit edildi).
19-20-ci əsrlərin sonlarında. Serov, bəlkə də Rusiyada ilk portret rəssamı olur, əgər bu mövzuda kimsə aşağıdırsa, onda yalnız bir Repin.
Deyəsən, o, hamıdan çox qadın və uşaq intim lirik obrazlarında (N.Ya.Dərviz uşaqla, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; hər iki portret Tretyakov qalereyasındandır) və ya yaradıcı adam obrazlarında (A. Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; hamısı - eyni yerdə), burada rəngli təəssürat, sərbəst fırça vuruşu modelin ruh vəziyyətini əks etdirir. Ancaq daha rəsmi, dünyəvi portretlər incə sənətkarlığı rəssam-psixoloqun heç də az olmayan incə hədiyyəsi ilə üzvi şəkildə birləşdirir. "Dünyəvi" Serovun şah əsərləri arasında - Qraf F.F. Sumarokov-Elston (sonralar - Şahzadə Yusupov), 1903, Rus Muzeyi; G.L. Hirshman, 1907; IN. Hirshman, 1911; İ.A. Morozov, 1910; Şahzadə O.K. Orlova, 1911; hər şey var).
Bu illərdə ustadın portretlərində Art Nouveau güclü və çevik xətt kultu, monumental cazibədar jest və poza ilə tamamilə üstünlük təşkil edir (M.Qorki, 1904, A.M.Qorki muzeyi, Moskva; M.N.Ermolova, 1905; F.İ.Şalyapin, kömür, təbaşir, 1905, hər iki portret - Tretyakov Qalereyasında, İda Rubinşteyn, tempera, kömür, 1910, Rus Muzeyi). Serov müəllim kimi də minnətdarlıq xatirəsini qoyub (1897-1909-cu illərdə Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində dərs demişdir, burada onun tələbələri arasında K.F.Yuon, N.N.Sapunov, P.V.Kuznetsov, M.S.Saryan, K.S. Petrov-Vodkin). Serov 1911-ci il noyabrın 22-də (5 dekabr) Moskvada vəfat edib.
06.07.2019, saat 15:34 · Vera Şeqoleva · 7 880
Hər kəsin adlarını bilməli olduğu 10 ən məşhur portret rəssamı
Portret bir qrup şəxsin və ya bir şəxsin mütləq dəqiqliklə təsviridir. Adətən bu müəyyən bir üslubda hazırlanmış bir rəsmdir.
Portret rəssamı yaddaşdan bir obrazı canlandırır və ya insanı həyatdan çəkir. Portret rəssamları öz rəsmləri vasitəsilə insanların təkcə xarici görünüşünü deyil, həm də onların özünəməxsus xüsusiyyətlərini, xarakter xüsusiyyətlərini çatdırırlar.
Portret rəssamın müəyyən bir insana fərdi münasibətidir. Bir insanın belə bir təfsiri elitist, eksklüziv və hər kəs üçün əlçatan deyil, buna görə də dəyərli və çox cəlbedicidir.
İnsanların mənəvi mahiyyətini rəsmlər vasitəsilə ən yaxşı şəkildə ortaya qoyan ən məşhur portret rəssamlarını nəzərdən keçirək.
10. Anthony Van Dyck
Entoni Van Dyk- qrafika rəssamı və dini mövzular və saray portretləri ustası. Vətəni Belçikadır.
Bu rəssam uşaq vunderkindi idi, o, on dörd yaşında avtoportretini yaratmışdı. Van Dyck on səkkiz yaşında olanda çapçıları, heykəltəraşları və rəssamları birləşdirən Müqəddəs Luka Gildiyasına qəbul edildi.
İyirmi yaşında Van Dayk artıq inanılmaz məharəti ilə seçilən aristokratların portretlərini yaratmağa başlamışdı. Tipik olaraq, portret rəssamları bu səviyyəyə qırx yaşında çatırdılar.
Usta həmişə əllərinə çox diqqət yetirirdi: onlar gözəl, zərif, rahat, uzun barmaqlı idi. Van Dyck-in işi əllərin çəkilməsi üsulu ilə dəqiq tanınır.
Van Dyck İtaliyada yaşayırdı, İngiltərədə saray rəssamı idi.
Görkəmli portretlər: “Ağsaqqalın başları”, “Ailə portreti”, “Kardinal Qvido Bentivoqlionun portreti”, “I Karlın ovdakı portreti”.
9. Hans Holbein
Kiçik Hans Holbeinən məşhur alman rəssamlarından biridir. O, qurbangah rəssamlığı üzrə ixtisaslaşmış atası Yaşlı Holbeyndən rəsm çəkməyi öyrənib.
Ustad iyirmi bir yaşında məşhurlaşdı. VIII Henrixin sarayında rəssam idi.
Hans Holbein yaratdığı portretlər çox dəqiqdir, təsvir olunan insanların obrazlarını və personajlarını maksimum aydınlıqla çatdırmışdır. Rəssam inamla chiaroscuro ilə oynayırdı, o, müxtəlif vurğulamağı xoşlayırdı kiçik hissələr niyyətini vurğulayır.
Ustadın bir çox portretləri sarkazm və istehzadan məhrum deyil: təsvir olunan şəxslərə onun həqiqi münasibətinə xəyanət edirdi.
Görkəmli portretlər: "Tomas Morenin portreti", "Rotterdamlı Erasmusun portreti", "VIII Henrinin portreti".
8. Dieqo Velaskes
Dieqo Velaskes- İspaniyadan olan rəssam, IV Filippin saray rəssamı. Velaskes rəssamlığı on yaşında ikən öyrənməyə başladı.
Artıq on səkkiz yaşında rəssam öz emalatxanasını açmağı bacardı: bu işdə ona müəllimi Fransisko Paçeko kömək etdi.
Başlanğıcda yaradıcı yol Velaskes natürmortları, müxtəlif mətbəx səhnələrini təsvir edirdi. Rəng və kölgə, rəng doyması bu rəsmlərin xüsusiyyətlərinə çevrildi.
Sonra usta paytaxta köçdü və saray rəssamı oldu. O, nəinki sifarişli mərasim portretlərini çəkdi, həm də ən bədbəxt, alçaldılmış insanları: qəribələri, zarafatçıları, cırtdanları tutmağa çalışdı.
Məşhur portretləri: “Meyxanaçı”, “Qoca aşpaz”, “İspaniya kralı IV Filipin zirehdə portreti”, “Pərvanəli xanımın portreti”, “Avstriyalı zarafatcıl Xuan”.
7. İlya Efimoviç Repin
İlya Efimoviç Repin- Rus rəssamı, professor, müəllim, İmperator Rəssamlıq Akademiyasının üzvü. Rus realizminin əsas nümayəndələrindən biri.
Gəncliyində rəssam yoxsulluq içində yaşayırdı. O, rəsmlərini sataraq pul qazanmağa çalışıb.
Sonra yaxşı təhsil almaq üçün Repin xarici sənəti öyrənmək üçün Avropaya getmək imkanı qazandı. O vaxta qədər o, artıq kifayət qədər şöhrət qazanmışdı və böyük sifarişlər almağa başlamışdı.
Repinin yaradıcılığının fərqli xüsusiyyətləri emosional zirvələrə tez-tez müraciətlər, sosial narahatlıq və tapşırıqların təzahürü və incə psixologizmdir.
Məşhur portretləri: “Lev Tolstoyun portreti”, “Musorqskinin portreti”, “Ananın portreti”, “Konstantin Petroviç Pobedonostsevin portreti”.
6. Rembrandt Van Rijn
Rembrandt- Hollandiyalı rəssam, chiaroscuro ustası, qravüraçı. Holland rəssamlığının qızıl dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri idi.
Onun rəsmləri insan təcrübələrinin bütün spektrini təcəssüm etdirirdi. Rembrandt xırda təfərrüatları buraxmağa və təsvir edilən şəxsin ruh halını mümkün qədər üzə çıxarmağa üstünlük verdi.
Gələcək usta on üç yaşında ikən rəsm çəkməyi öyrənməyə başladı. O, daim yaradıcılıq axtarışında olub, müxtəlif janrlarda tablolar yaradıb: portret, janr səhnələri, mənzərə, natürmort və s.
Görkəmli portretlər: "Gənc Saskia", "Yan Utenboqartın portreti", "Flora", "Mariyanın Portreti".
5. Peter Paul Rubens
Rubens- Flamand rəssamı, kolleksiyaçı, diplomat. Barokko sənətinin əsas nümayəndələrindən birinə çevrildi. Portretdə ustadın istedadı tam üzə çıxdı. Onun üçün jest, baxış, başın çevrilməsi, modelin pozası həmişə çox önəmli olub.
Zərif cinsi təsvir edən Rubens, sanki, onların həssaslığından, qadınlıqdan və bədən əzəmətindən həzz alırdı.
Rəssamın çox yüksək iş qabiliyyəti var idi: səhərdən axşama kimi rəsmlər yarada bilirdi. Rubens işləyərkən tələbələr və qonaqlarla söhbət etməyi çox sevirdi.
Məşhur portretləri: "Marquise Brigitta Spinola Doria'nın portreti", "Xidmətçi İnfanta İzabellanın portreti", "Helena Fourmanın iki uşaqlı portreti".
4. Albrecht Dürer
Durer- Almaniyadan olan qrafik rəssam və rəssam, Qərbi Avropa İntibah dövrünün ən məşhur nümayəndələrindən biri. O, geridə təkcə rəsm əsərləri deyil, həm də traktatlar və qravüralar qoyub.
Albrecht Dürer ağac kəsmə sənətini mükəmməlləşdirdi. İtaliyada yaşamış, italyan rəssamlarının yaradıcılıq üsullarını öyrənmişdir.
Dürer çoxlu avtoportretlər yaradıb, xüsusilə gənclik illərində özünü çəkməyi xoşlayırdı. Onun yaradıcılığı təbiət qanunlarını bilmək istəyi ilə yanaşı, ideal, ahəngdar gözəlliyə cəzbedicilik hissi ilə doludur. O, hisslərin yüksək intensivliyi, üsyankar bir ruhla doludur.
Görkəmli portretlər: “Rotterdamlı Erasmusun portreti”, “Bernard fon Rizenin portreti”, “İmperator I Maksimilian”.
3. Titian
Titian Vecellio- İtaliyadan olan məşhur rəssam. Onun yaradıcılığı əbədiyyət və ölümsüzlüklə bağlıdır. Bu sənətkarın fırçaları sağlığında sehrli xüsusiyyətlərə sahib idi.
Titian ecazkar portretlər yaradıb: elə bil, təsvir olunan insanların ruhu onların içində gizlənib. O, mifoloji və dini mövzularda çoxlu epik rəsmlər çəkmişdir.
Titianın yaradıcılıq yolu məhsuldar və uzun idi: rəssam təxminən yüz il yaşadı. Onun rəsmləri dəfələrlə köçürülüb, lakin heç kim eyni səviyyəyə çata bilməyib.
Görkəmli portretlər: "Petro Aretinonun portreti", "V Çarlzın portreti", "Gənc qadının portreti".
2. Rafael Santi
Rafael- İtalyan qrafika rəssamı və rəssamı. Onun rəsmləri İntibah dövrünün ideallarını əks etdirirdi.
Rafaelin təsvir etdiyi Madonnaların gözləri ona baxmağa başlayanda dünya daha təmiz və mehriban oldu: Pasadena, Sistine, Orleans, Conestabile.
O, rəsmlərdə müxtəlif emosional çalarları məharətlə təcəssüm etdirmişdir. Rafael ən "balanslı" rəssamlardan biri hesab olunurdu. Ustad çox erkən, 37 yaşında vəfat etsə də, özündən sonra nəhəng bədii irs qoyub.
Görkəmli portretlər: "Donna Velata", "Kastilyonun portreti", "II Yulinin portreti", "Papa Leo X-in iki kardinalla portreti".
1. Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinçi- İtalyan rəssam, memar, heykəltəraş, alim, musiqiçi,. O, unikal “universal insan” idi.
Da Vinçinin tədqiqatları, kəşfləri, yaradıcılığı bir neçə eradan qabaq idi. Şəhərsalma, anatomiyanın inkişafında kömək etdi.
Da Vinçinin görünüşü də diqqəti cəlb edirdi: mələk görünüşü, hündür boyu və inanılmaz gücü.
Bu rəssam üçün rəsm elmə əlavə idi: o, həmişə reallığı ələ almağa yönəlmişdi.
Görkəmli portretlər: "Mona Liza", "Erminli xanım", "Ginerva de Bencinin portreti", "Musiqiçinin portreti".
Oxucuların seçimi:
Başqa nə görmək lazımdır:
Giriş
I. 19-cu əsrin birinci yarısının rus portret rəssamları
1.1 Orest Adamoviç Kiprenski (1782-1836)
1.2 Vasili Andreeviç Tropinin (1776-1857)
1.3 Aleksey Qavriloviç Venetsianov (1780-1847)
1.4 Karl Pavloviç Bryullov (1799-1852)
II. Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası
III fəsil. 19-cu əsrin ikinci yarısının rus portret rəssamları
3.1 Nikolay Nikolayeviç Ge (1831-1894)
3.2 Vasili Qriqoryeviç Perov (1834-1882)
3.3 Nikolay Aleksandroviç Yaroşenko (1846-1898)
3.4 İvan Nikolayeviç Kramskoy (1837-1887)
3.5 İlya Yefimoviç Repin (1844-1930)
3.6 Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911)
IV fəsil. Portret sənəti
Nəticə
Biblioqrafiya
Giriş
Bu işin məqsədi portretin sənətin əsas janrlarından biri kimi əhəmiyyətindən, onun o dövrün mədəniyyət və incəsənətindəki rolundan bəhs etmək, rəssamların əsas əsərləri ilə tanış olmaq, rus portretini öyrənməkdir. 19-cu əsrin rəssamları, onların həyat və yaradıcılığı haqqında.
Bu əsərdə 19-cu əsrdə portret sənətini nəzərdən keçirəcəyik:
19-cu əsrin rus sənətinin ən böyük ustaları
Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası.
Portret nədir?
Portretin yaranma tarixi.
19-cu əsrin birinci yarısı - rus rəssamlığında janrlar sisteminin əlavə olunma vaxtı. 19-cu əsrin ikinci yarısının rəssamlığında. realist istiqamət üstünlük təşkil edirdi. Rus realizminin xarakterini 1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasını tərk edən və akademiyada yerləşdirilmiş klassik üsluba və tarixi-mifoloji mövzulara qarşı üsyan edən gənc rəssamlar müəyyən edirdi. Bu rəssamlar 1870-ci ildə təşkilatlanmışlar
Səyyar Sərgilər Birliyi, onun vəzifəsi dərnək üzvlərinə işlərini nümayiş etdirmək imkanı vermək idi. Onun fəaliyyəti sayəsində sənət əsərləri daha geniş kütlə üçün əlçatan oldu. Pavel Mixayloviç Tretyakov (1832–1898) 1856-cı ildən rus rəssamlarının, əsasən də Səyyahların əsərlərini topladı və 1892-ci ildə öz rəsm kolleksiyasını qardaşı S.M.Tretyakovun kolleksiyası ilə birlikdə Moskvaya bağışladı. Portret janrında Səyyahlar öz dövrlərinin görkəmli mədəniyyət xadimlərinin obrazlarından ibarət qalereya yaratdılar: Vasili Perovun (1833–1882) Fyodor Dostoyevskinin portreti (1872), İvan Kramskoy tərəfindən Nikolay Nekrasovun (1877–1878) portreti. (1837-1887), Təvazökar Musorqskinin portreti (1881), İlya Repin (1844-1930), Lev Tolstoyun portreti (1884) Nikolay Ge (1831-1894) və bir sıra başqaları. Akademiyaya və onun bədii siyasətinə qarşı olan Səyyahlar sözdə olanlara müraciət etdilər. "aşağı" mövzular; əsərlərində kəndli və fəhlə obrazları yer alır.
Bədii anlayışın və ehtiyacların böyüməsi və genişlənməsi bir çox sənət cəmiyyətlərinin, məktəblərin, bir sıra özəl qalereyaların (Tretyakov Qalereyası) və təkcə paytaxtlarda deyil, həm də əyalətlərdə muzeylərin yaranmasında, məktəbə girişdə özünü göstərir. rəsm üzrə təhsil. Bütün bunlar rus rəssamlarının bir sıra parlaq əsərlərinin meydana çıxması ilə əlaqədar incəsənətin rus torpağında kök saldığını və milliləşdiyini göstərir. Yeni rus milli sənəti rus ictimai həyatının əsas cərəyanlarını aydın və güclü şəkildə əks etdirməsi ilə kəskin şəkildə fərqlənirdi.
19-cu əsrin birinci yarısının rus portret rəssamları.
1.1 Orest Adamoviç Kiprenski (1782-1836)
13 (24) mart 1782-ci ildə Nejinskaya malikanəsində (indiki Leninqrad vilayətinin Koporye yaxınlığında) anadan olmuşdur. O, mülkədar A.S. Dyakonovun təbii oğlu idi, təhkimli Adam Şvalbenin ailəsində qeydə alınmışdır. Azadlıq əldə edərək, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında (1788–1803) G.İ.Uqryumov və başqalarından oxumuş, Moskvada (1809), Tverdə (1811), Müqəddəs Romada və Neapolda yaşamışdır.
İlk portret - A.K.Şvalbenin övladlığa götürən atasının (1804, Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq) emosional rənglənməsi ilə seçilir. İllər keçdikcə Kiprenskinin təkcə sosial-mənəvi tiplər deyil (Rus Maarifçilik sənətində üstünlük təşkil edən) deyil, həm də unikal fərdi obrazlar yaratmaq bacarığında özünü göstərdi. Rus təsviri sənətində romantizm tarixinə Kiprenskinin rəsmləri ilə başlamaq təbiidir.
Rus rəssamı, rus romantizm təsviri sənətinin görkəmli ustası, gözəl portret rəssamı kimi tanınır. Kiprenskinin portretləri xüsusi səmimiyyət, xüsusi sadəlik ilə hopmuş, onun insana yüksək və poetik məhəbbəti ilə doludur. Kiprenskinin portretlərində onun dövrünün xüsusiyyətləri həmişə hiss olunur. Bu, həmişə onun hər portretinə xasdır - və gənc V.A.-nın romantik obrazı. Jukovski və müdrik E.P. Rostopçin (1809), portretlər: D.N. Xvostov (1814 Tretyakov Qalereyası), oğlan Çelişçev (1809 Tretyakov Qalereyası), E.V. Davydov (1809 GRM).
Kiprenskinin işinin əvəzolunmaz hissəsi əsasən rəngli pastel, akvarel və rəngli karandaşlarla karandaşla çəkilmiş qrafik portretlərdir. O, general E.I. Çaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Bu görüntülərdə qarşımızda Rusiya, rus ziyalıları var vətən müharibəsi 1812-ci ildən dekabr üsyanına qədər.
Kiprenskinin portretləri qarşımızda mürəkkəb, düşüncəli, əhvalı dəyişkən görünür. İnsan xarakterini və insanın mənəvi dünyasının müxtəlif cəhətlərini kəşf edən Kiprenski ilk romantik portretlərində hər dəfə müxtəlif rəngkarlıq imkanlarından istifadə edirdi. Onun şah əsərləri, Puşkinin ömür boyu ən yaxşı portretlərindən biri (1827 Dövlət Tretyakov Qalereyası), Avdulinanın portreti (1822 Rus Muzeyi). Kiprenskinin qəhrəmanlarının kədəri və düşüncəliliyi ülvi və lirikdir.
"Yüngül qanadlı modanın sevimlisi,
İngilis olmasa da, fransız olmasa da,
Yenidən yaratdın, əziz sehrbaz,
Mən, saf musaların ev heyvanı. -
Mən isə qəbrə gülürəm
Ölümün bağlarından əbədi olaraq ayrıldı.
Özümü güzgüdəki kimi görürəm
Amma bu güzgü məni yaltaqlayır.
Orada deyilir ki, mən alçaltmayacağam
Əhəmiyyətli aonidlərin ehtirasları.
Beləliklə, Roma, Drezden, Paris
Bundan sonra görünüşüm məlum olacaq, - 1
Puşkin Kiprenskiyə yazdığı portretə görə minnətdarlığını bildirib. Puşkin onun portretini yüksək qiymətləndirirdi və bu portret onun kabinetində asılıb.
Xüsusi bölmə Kiprenskinin yaradıcılıq pafosuna bürünmüş avtoportretlərindən (qulağının arxasında qotazlı, təqribən 1808-ci il, Tretyakov Qalereyası və başqaları) ibarətdir. O, həmçinin rus şairlərinin nüfuzlu obrazlarına da sahibdir: K.N.Batyuşkov (1815, rəsm, Rusiya Elmlər Akademiyası Rus Ədəbiyyatı İnstitutunun Muzeyi, Sankt-Peterburq; V.A. bir sıra diqqətəlayiq gündəlik personajlar (Kor Musiqiçi, 1809, Rus Muzeyi) Kiprenski 1836-cı il oktyabrın 17-də Romada vəfat etmişdir.
