Artiste Sychkov Fedot Vassilievitch (1870-1958)

À notre époque, peu connaissent le travail de l'artiste le plus original Fedot Vasilyevich Sychkov. Et dans les années 1910, ses œuvres ont été couronnées de succès non seulement lors d'expositions en Russie, mais également au Salon de Paris, où elles ont été achetées avec empressement par des amateurs d'art qui s'intéressaient à la vie et à l'art de notre pays. Paysannes et demoiselles F.V. Sychkov en popularité s'est approché des aubépines de Konstantin Makovsky, bien que la vie et les chemins dans l'art des artistes aient été totalement différents.

"Autoportrait", 1893

Fedot Vasilyevich Sychkov (1870 -1958) - un célèbre artiste russe, est né dans une famille paysanne pauvre du village de Kochelaevo, province de Penza. À l'âge de douze ans, le futur artiste perd son père.
La mère, laissée avec ses enfants sans un morceau de pain, a été obligée de se promener dans les cours avec un sac à dos, récoltant "Pour l'amour du Christ". Faisant preuve d'une inquiétude similaire, la grand-mère a envoyé son petit-fils à l'école primaire.
Le professeur de dessin de l'école P. E. Dyumaev a découvert la capacité du garçon à dessiner et a écrit une lettre de pétition au peintre de la cour Mikhail Zichy.

Le professeur et l'élève ont attendu longtemps une réponse de Saint-Pétersbourg, mais ils ont attendu. La lettre de réponse contenait des conseils - envoyer un étudiant capable dans une école d'art de Saint-Pétersbourg, mais il n'y avait aucune indication de ce que cela signifie. Fedot a réalisé l'essentiel: il devait lui-même gagner de l'argent pour le voyage et l'éducation.
Dès l'enfance, Fedot Sychkov a montré la capacité de peindre. Il travaille dans un atelier de peinture d'icônes, peint des fresques dans des églises, réalise des portraits d'après photographies.

En 1892, il part pour Saint-Pétersbourg, à l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des arts avec le soutien du général Arapov, qui attire l'attention sur un jeune artiste autodidacte talentueux.

En 1895, Sychkov est diplômé de l'école de dessin et devient bénévole à l'école supérieure d'art de l'Académie des arts.
Après avoir obtenu son diplôme, l'artiste est retourné dans son pays natal.En 1900, il a reçu le titre d'artiste pour le tableau «Nouvelles de la guerre».Le thème principal de l'artiste est la vie des paysans, les vacances rurales.

"Fille au foulard bleu", 1935

Les toiles de Fedot Sychkov attirent avec des couleurs gaies, des sourires aux dents blanches encadrés par des foulards colorés, l'éclat du soleil et de la neige, l'arôme des herbes des champs ..

Il a reçu six prix lors d'expositions académiques à Saint-Pétersbourg.
Il est honoré médaille d'argent lors d'une exposition à San Louis (USA).
Il a obtenu une mention honorable à l'Exposition internationale de Rome.
Et en 1908, il visita personnellement l'Angleterre, la France et l'Allemagne.
Ces voyages n'ont guère ajouté grand-chose à sa peinture réaliste et purement russe.
Mais le sentiment de satisfaction du voyage à l'étranger à la suite de ce qui a été réalisé, bien sûr, l'était. À son arrivée en Russie, il est retourné dans son Kochelaevo natal.

Derrière presque chaque brillant créateur se cache une femme qui, avec son soutien et sa sagesse, a soutenu le feu du talent d'un être cher.
Une telle muse était pour Fedot Vasilievich Sychkov sa femme - Lidia Nikolaevna. Elle, comme son mari, était vivement intéressée culture populaire, y compris mordovien.

"Jeunesse", 1928

Lidia Nikolaevna a soigneusement collecté des objets costume national, décorations. Dans sa collection, il y avait une quantité incroyable de châles, chemises, chapeaux, ceintures, perles ... Fedot Vasilyevich a utilisé toute cette richesse dans ses portraits.

Il est mort à Saransk, étant un ouvrier honoré des arts de l'ASSR mordovienne

Coquette blonde

"Maître mordovien", 1937

parmi les tournesols

"Fille paysanne"

Fille cueillant des fleurs sauvages

Il n'y a pas de métier plus agréable pour les femmes que le tricot.
Leurs visages attentifs sont détachés et sérieux.
L'inclinaison de la tête est calme et les cils semblent dormir.
Seules les mains sont comme des oiseaux qui volent dans les nuages.

Des boucles de fil blanc et moelleux s'étirent les unes vers les autres
et s'agenouiller - comme un blizzard en plein soleil
monticules et plis au milieu d'une prairie colorée.
Abaissera les boucles comme un chapelet - cercle après cercle, cercle
autour du cercle.

Qu'est-ce qui va sortir - un châle et une veste, juste une excuse,
un nom.
Les rayons battent au rythme du cœur, comme un présage.
Voulez-vous devenir complet sur vos connaissances bien-aimées?
Suivez-la tranquillement à l'heure du tricot du soir.

Ksenia Firsova

"Nastya pour le tricot" 1925

"Copines", 1916

"Bazar Kolkhozny", 1936

La lumière des hauts cieux et la neige brillante,
Et un traîneau lointain courant seul...

"Des montagnes", 1910

"Troïka", 1906

"Enfants"

"La balade du mardi gras"

L'une des parties importantes et uniques de la collection du musée est une collection d'œuvres (environ 600 peintures, croquis, croquis) de l'artiste du peuple de Mordovie, ouvrier d'art honoré de la RSFSR et du MASSR Fedot Vasilyevich Sychkov (1870-1958), un écrivain talentueux, original, artiste-vie du village, debout aux origines des beaux-arts professionnels mordoviens. Les œuvres joyeuses et habilement exécutées de l'artiste, dont les héros étaient ses compatriotes, sont une sorte de chronique de la vie de sa terre natale.

Son but dans l'art de F.V. Sychkov l'a vu en révélant la beauté, l'unicité de la vie rurale, qu'il a ressentie et comprise plus profondément que beaucoup d'autres maîtres, puisqu'il est sorti de cet environnement et n'a jamais rompu avec lui. "J'ai consacré mon art à refléter la vie du village russe", écrit l'artiste.

À une époque controversée de bouleversements sociaux et de quêtes idéologiques et esthétiques complexes, F.V. Sychkov est resté un fidèle successeur des meilleures traditions de l'école de peinture réaliste russe du XIXe siècle. La vision du monde artistique du maître s'est avérée étrangère aux tendances d'avant-garde, le désir de formes constructivistes qui n'avaient rien à voir avec monde réel, et puis le faux pathos de l'art L'ère stalinienne. La tonalité de sa vision du monde d'artiste de la joie d'être est plus proche de l'esthétique de la deuxième génération du Monde de l'Art avec leur culte de la beauté, qui a triomphé du réalisme social des Wanderers.

Fedot Vasilyevich Sychkov est né en 1870 dans le village de Kochelaevo, district de Narovchatsky de la province de Penza, aujourd'hui district de Kovylkinsky de la République de Mordovie, dans une famille de paysans pauvres. Orphelin très tôt. Il a reçu son enseignement général dans une école zemstvo de trois ans, où le professeur P.E. Dyumaev a été le premier à prêter attention au garçon paysan doué pour l'art. Mais plusieurs années se sont écoulées avant que Sychkov ne prenne un pinceau et ne s'embarque sur le chemin épineux de l'artiste. Sur la base du peu de connaissances dans le domaine du dessin et de la peinture qu'il a reçues de P.E. Dyumaev, puis dans l'artel de peinture d'icônes de D.A. Reshetnikova, F.V. Sychkov a commencé à travailler de manière indépendante, a peint des icônes, des portraits de ses concitoyens. Parmi les premières œuvres figure le tableau "Pose de la gare d'Arapovo" (1892), commandé par le général de Saint-Pétersbourg I.A. Arapov, dont le domaine était situé non loin de Kochelaev. La création de l'image est devenue une sorte d'examen, un test de capacités que Sychkov a résisté avec dignité. Le général a montré la photo au directeur de l'école de dessin pour volontaires E.A. Sabaneev. Constatant le talent de Sychkov, il conseilla d'amener le jeune homme à Saint-Pétersbourg. En 1892, Sychkov franchit le seuil de l'école de dessin, où il étudie avec K.V. Lebedev, I.V. Tvorozhnikov, Ya.F. Tsionglinsky.

L'évolution de Sychkov d'un artiste autodidacte à un professionnel s'est déroulée rapidement. Dans les murs de l'école, il a reçu des connaissances de base dans le domaine du dessin et de la peinture, et après un an de cours, ses compétences deviennent plus confiantes, plus libres, dessinant plus précis. Parmi les premières œuvres les plus réussies figure "Portrait de la sœur cadette de l'artiste Ekaterina Vasilievna Sychkova" (1893). Dans la façon dont la texture du tissu est véhiculée par des moyens picturaux, la façon dont les couleurs sont coordonnées, on peut voir le travail colossal que Sychkov a fait pendant l'année d'étude. Parallèlement, il commence à peindre des portraits commandés. Cela était dû à la difficulté de sa situation financière, mais il avait aussi un brillant exemple de travail dans un portrait commandé des grands maîtres de l'époque. Emploi permanent dans ce genre, elle a perfectionné les compétences d'un jeune artiste.

En 1895, bénévolement, il entre à l'École supérieure des beaux-arts de l'Académie des arts. Il a étudié dans la classe de peinture de bataille avec N.D. Kuznetsova et P.O. Kovalevsky, qui a adhéré aux principes démocratiques des Wanderers dans leur pratique pédagogique.

Au moment de l'étude à l'Académie des Arts est "Portrait d'Anna Ivanovna Sychkova, mère de l'artiste" (1898), créé dans les meilleures traditions d'artistes démocratiques. Dans la silhouette d'un petit personnage légèrement voûté, on se sent écrasé par la vie. Cette note poignante se développe dans un jeu de couleurs soutenu dans des gammes monochromes gris-noir.

Au cours de ses études, Sychkov a peint plusieurs autoportraits. Le plus ancien d'entre eux, 1893, remonte à l'époque des études à l'école de la Société pour l'encouragement des arts. L'artiste examine attentivement son propre visage, exprimant psychologiquement avec précision et subtilité son état intérieur à travers son apparence extérieure - un désir passionné de comprendre le monde qui l'entoure, de trouver sa place dans l'environnement artistique. Un tout autre personnage, plus laïc, représentatif, a un "Autoportrait", écrit un an avant la fin de l'Académie des Arts. Une grosse tête avec des cheveux noirs courts est modelée clairement et avec confiance. Un front haut et propre, un regard calme d'yeux enfoncés, dans lesquels on peut lire la confiance en soi, l'estime de soi.

Comme beaucoup de jeunes peintres de cette époque, Sychkov rêvait d'étudier dans l'atelier de Repine, qu'il connaissait par le général Arapov depuis le moment où il venait d'arriver à Saint-Pétersbourg et d'entrer à l'École de la Société pour l'encouragement des arts. Le général a montré à Repin le travail de son talentueux protégé, qu'il n'appelait que "mon Rafael". Lors des examens d'entrée à l'Académie des arts, Repin a reconnu Sychkov et a fait plusieurs remarques utiles. Plus d'une fois, il s'est tourné vers Repin pour obtenir des conseils, en particulier lors de la création de son travail de fin d'études «Nouvelles de la guerre» (1900). Malgré le fait que pendant ses études à l'Académie des Arts, Sychkov a étudié la peinture de combat, après avoir obtenu son diplôme, il a trouvé sa vocation de portraitiste et de peintre de genre.


La fin de l'Académie des Arts par Sychkov en 1900 s'est produite au tournant du siècle, avec son feu d'artifice de mouvements et de directions artistiques, toute une galaxie des créateurs les plus brillants dans leurs audacieuses recherches d'avant-garde. Dans le contexte de l'époque difficile du tournant du siècle, l'œuvre de Sychkov semble traditionnelle. Il n'a pas connu de confusion mentale et de confusion avant le début d'une nouvelle. Il se distinguait par une claire poste de vie, une ferme confiance dans la voie choisie une fois pour toutes de l'artiste-écrivain de la vie du village russe. Dans sa quête artistique, il est proche du groupe de peintres tels que S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov.

Les images de cette époque, et Sychkov a participé activement à de nombreuses expositions panrusses et étrangères, ont attiré l'attention des téléspectateurs avec la vitalité des intrigues, cette mesure de réalisme qui a été combinée avec succès avec le son lyrique images folkloriques. Cela a été réalisé non seulement par une connaissance approfondie de la vie paysanne, mais par une existence constante dans cet environnement - familier, compréhensible, aimé. Après avoir obtenu son diplôme de Saint-Pétersbourg, Sychkov est retourné dans son pays natal, qui est devenu pour lui une source vitale d'inspiration créative. Amoureux de l'élément coloré de la vie folklorique pleine de sang, il a su montrer poétiquement les aspects les plus ordinaires de la vie paysanne, sans graviter vers un contenu littéraire excessif dans les intrigues. Fêtes folkloriques, ski des montagnes, mariages, rassemblements - c'est loin d'être une gamme complète de sujets et de motifs qui ont attiré le maître. Il a su transmettre dans les peintures des amusements ingénus des villageois ("From the Mountains" (1910), "Shrovetide Riding" (1914), etc.) une atmosphère de plaisir sans contrainte et de joie de vivre.


Cependant, ce serait une erreur de réduire toute l'œuvre de Sychkov à une fête « éternelle ». Ses propres impressions d'enfance et de jeunesse, associées à une période de pauvreté, d'humiliation, ont déterminé la démocratie de Sychkov, la capacité de faire preuve d'empathie, de comprendre subtilement l'essence du mode de vie de la paysannerie russe. 1900 - 1910 - l'époque de la maturité créative de Sychkov. Puis il a créé des toiles - «Retour de la foire», «Mariage au village», «Bénédiction de l'eau», «Christoslaves», «Transition difficile» et plusieurs autres, où le maître a cherché à raconter différents aspects de la vie rurale, agissant en narrateur attentif et observateur, sans embellir les réalités, mais aussi sans se focaliser sur les contradictions sociales de la communauté villageoise. Les toiles quotidiennes de Sychkov sont façonnées en une image holistique d'un peuple travailleur vivant sur terre selon ses propres lois d'existence pacifique. Ils sont écrits avec légèreté et liberté avec le vrai talent d'un peintre de genre. Ils attirent la luminosité caractéristiques des portraits héros, la capacité de composer plastiquement avec précision des compositions à plusieurs personnages, de trouver des poses et des gestes expressifs qui donnent une ouverture émotionnelle particulière aux images.


Il a montré simplement et fidèlement le rythme de travail mesuré de la vie du village dans les peintures "The Flax Millers" (1905), "Return from the Hayfield" (1911). L'artiste ne dramatise pas, ne construit pas une intrigue complexe, il semble que cela ne lui ait pas coûté beaucoup d'efforts et d'efforts pour transférer des scènes de travail sur la toile. Mais dans cette facilité et ce naturel de la construction de la composition, qui apparaît comme une réalité vivante, son originalité et sa puissance de talent. La capacité de Sychkov à montrer le phénomène quotidien de tous les jours sous une forme poétique artistique est la preuve d'une grande connaissance, de l'amour et de la compréhension de la vie du village.


Parallèlement à la ligne principale consacrée à la vie et au mode de vie de la paysannerie, une deuxième ligne s'est développée dans l'œuvre de Sychkov dans les années 1900 - cette ligne est associée à un portrait de cérémonie commandé. Sychkov était à cette époque un portraitiste exceptionnellement populaire à Saint-Pétersbourg. Les clients ont probablement été attirés par sa capacité à écrire rapidement et avec précision, capturant les caractéristiques de l'apparence extérieure de la personne représentée. Parmi ses "modèles" figurent des banquiers, des fonctionnaires, des dames laïques. Un excellent exemple de portrait d'apparat est "Portrait en noir" (1904), où l'intérêt même pour le modèle - il s'agit de la femme de l'artiste Lidia Vasilievna - a permis d'adoucir la beauté du salon et d'introduire des notes d'un certain psychologisme et raffinement décoratif dans une composition représentative. L.V. Sychkova pose ouvertement, l'artiste prend un point de vue d'en bas, lui donnant de la majesté, ce qui est typique d'un portrait formel, mais ce motif n'enlève rien au naturel, qui se traduit par une interprétation vivante et véridique du visage. La richesse révélée dans le portrait monde intérieur d'une personne: rêverie, tristesse éclairée, faisant écho dans leur ton aux images des héroïnes de Tchekhov. Lidia Vasilievna Ankudinova, une jeune femme élégante et fragile de Saint-Pétersbourg, est devenue une véritable muse pour l'artiste. Le rôle de cette femme dans le destin de F.V. Sychkova était importante et inestimable. En 1903, elle devient l'épouse de l'artiste, partageant avec lui toutes les joies et les peines jusqu'à la fin de sa vie. Avec lui, elle a vécu dans le village de Kochelaevo, dans l'arrière-pays mordovien, a visité des expositions, était au courant de tous les événements vie artistique. Elle était respectée et appréciée par de nombreux artistes - amis de F.V. Sytchkov. Son joli visage aux yeux bleus transparents est reconnaissable dans de nombreux tableaux du maître. Dans "Portrait de femme" (1903), elle est représentée marchant le long de l'allée avec un parapluie en dentelle dans les mains. Une combinaison étonnamment audacieuse d'une robe rouge vif avec des verts fleuris. C'est peut-être l'une des rares œuvres du maître, où il a essayé de transmettre de manière impressionniste le mouvement de l'air, des reflets verts, ombrageant harmonieusement l'état mélancolique-calme du modèle. Souvent, Lydia Vasilievna a posé pour l'artiste dans les vêtements d'une paysanne russe et avait l'air aussi naturelle dans ce rôle que dans le rôle d'une femme laïque. Elle apparaît comme une paysanne dans Summer (1909).


Une page intéressante dans le travail de l'artiste était les portraits d'enfants. Il s'est tourné vers eux pour la première fois dans les années 900, à l'exception de quelques croquis d'étudiants, où des enfants posaient pour lui comme modèle. Les portraits d'enfants pittoresques et à l'aquarelle montrent une compréhension sérieuse et profonde de l'âme de l'enfant par l'auteur. Ils sont d'une sincérité captivante dans leur simplicité et leur clarté naïves, leur capacité à transmettre le monde spirituel des enfants. "Friends" (1911), "Girlfriends. Children" (1916), "Grinka" (1937) sont fondamentalement différents des portraits d'enfants paysans peints par les derniers Wanderers. L'accent social est adouci chez eux, il n'y a pas de douceur et de sentimentalisme.

La vie de Sychkov n'a pas été riche en événements extérieurs. L'une de ses impressions de vie les plus vives fut un voyage à l'étranger en 1908. La connaissance des chefs-d'œuvre de l'art d'Europe occidentale est devenue une impulsion puissante pour aller plus loin activité créative peintre, l'a élevé à un niveau artistique qualitativement nouveau. Il a apporté de nombreux paysages d'Italie et de France - ce sont des marinas, des paysages architecturaux de Rome, Venise, Menton. structures grandioses Rome antique- l'arc de Constantin, le Forum, le Colisée y apparaissent comme symboles de l'ancienne grandeur de l'ancien empire. La palette de couleurs, construite sur des combinaisons de tons clairs jaune-vert et bleu, transmet la brume sensuelle de l'air du sud, dans laquelle les contours des monuments antiques semblent se fondre.


Cependant, avec les mérites artistiques incontestables de ces paysages, l'âme de l'artiste se révèle le plus pleinement dans les œuvres consacrées à ses lieux natals. Il a inlassablement peint son village natal, des clôtures branlantes en acacia, des huttes creusées dans le sol, des inondations printanières de Moksha à plein débit. L'intimité et la chaleur de l'ambiance sont empreintes de croquis d'hiver de petite taille, soutenus dans des tons gris-bleutés. Au cœur des paysages se trouve un profond sentiment poétique, l'admiration du maître pour la beauté de la nature russe, passionnante dans son charme modeste.


La gamme créative de Sychkov était assez large. En plus des portraits, des paysages, des peintures de genre, tout au long de sa vie, il a peint des natures mortes: du classique clair dans le mode d'exécution, comme «Still Life. Fruit", créé en 1908 lors d'un voyage en Italie, à des natures mortes plus caractéristiques avec une approche paysagère - "Fraises" (1910), "Concombres" (1917), etc., dans lesquelles tout cela résonne dans une réfraction légèrement différente. même thème de la vie et de la vie du village. Sychkov aimait travailler dans le jardin, dans le jardin. Fièrement dit: "Je suis un homme du village!". Connaître le mode de vie du village l'a aidé à créer des natures mortes fraîches et colorées.

Octobre 1917, il se réunit en tant que maître établi reconnu. Cependant, pour lui, comme pour la plupart de l'intelligentsia créative de l'époque, cet événement était une épreuve difficile. A Petrograd, son atelier a été pillé, de nombreuses œuvres ont été perdues. Néanmoins, il accepte le nouveau gouvernement comme véritablement populaire, participe à la conception des fêtes révolutionnaires, peint des affiches, des portraits de dirigeants.


Fin des années 1910-1920 - l'époque où Sychkov créait, principalement, des variantes ou des répétitions de son premiers travaux, continuant à développer son thème préféré et caractéristique des vacances, variant les intrigues de peintures pré-révolutionnaires - «Girlfriends» (1920), «Festive Day» (1927), «Festive Day. Copines. Winter "(1929) et un certain nombre d'autres. Son style pictural évolue à cette époque dans le sens d'une plus grande luminosité coloristique. L'ambiance émotionnelle des toiles correspondait à un coup de pinceau capricieux ouvert. Mais l'époque ne pouvait que se manifester dans l'œuvre de cet artiste réaliste. "Portrait du président de la cellule du parti Kochelaev K.I. Chizhikov" (1919) peut être considéré comme une tentative de créer une image du héros des temps nouveaux. Cependant, l'artiste ne s'est pas trop inspiré des changements sociaux qui s'opéraient à cette époque dans le village. Il a toujours aspiré à être indépendant et à ne dépendre de personne. Ce personnage a été formé par de nombreuses circonstances de sa vie - l'habitude de ne compter que sur sa propre force, son talent, sa conviction dans le droit d'une personne créative à être indépendante. « Un artiste... ne doit être contraint par personne, et encore moins par le pouvoir. Les autorités, en particulier maintenant le gouvernement soviétique, doivent préserver et protéger les talents », telles sont les lignes de la pétition de Sychkov, qu'il a été contraint d'envoyer à Saransk dans les années 30, lorsque les nouvelles autorités de Kochelaev ont tenté de le déposséder des koulaks, classant lui parmi les agriculteurs individuels. Ce fut une période difficile dans la vie de Sychkov.

Temps de réflexions douloureuses pour savoir si lui et son art sont nécessaires à la Patrie. Peut-être alors, dans un accès de désespoir, se tourne-t-il vers son ami de l'époque de ses études à l'Académie des Arts, K. A. Veshchilov, émigré d'URSS dans les années 1920, en lui demandant de l'aider à s'installer à Paris. Veshchilov a développé une activité vigoureuse, dans des lettres, il a peint des perspectives brillantes, comment ils peindraient des images ensemble dans un tandem créatif, à quel point l'existence des Sychkov serait confortable à l'étranger. Et qui sait comment les circonstances auraient évolué s'il n'y avait pas eu un tournant inattendu dans le destin du maître. Sychkov a continué à cette époque à participer activement à la vie des expositions de Moscou et de Leningrad, mais peu de gens le connaissaient en Mordovie. En 1937, l'Union des artistes est créée en Mordovie. Directeur de l'Académie des Arts I. I. Brodsky a participé à l'organisation de l'Union.

Il est arrivé à Saransk et a été extrêmement surpris que la république ne connaisse pas le travail du célèbre artiste russe F.V. Sychkov, qui s'est installé non loin de la capitale mordovienne. Le peintre a été invité en tant qu'exposant de l'exposition républicaine à Saransk. Les peintures de Sychkov ont fait sensation. Sur fond d'œuvres semi-amateurs d'artistes mordoviens, les toiles lumineuses et techniquement parfaites de Sychkov ressemblaient à des chefs-d'œuvre. C'est alors que Sychkov, qui a survécu à un véritable triomphe, a reçu le titre d'artiste émérite du MASSR par le gouvernement de la république. Ici, peut-être, puis les doutes ont finalement disparu, où est sa place, dans sa patrie ou loin d'elle.

Un tel tournant du destin a quelque peu changé la relation de Sychkov avec les autorités. Dans une de ses lettres à un artiste de Tchouvachie, N. Kamenshchikov, il écrit: «... Je ne suis pas un Mordvin, mais un purement russe et j'ai un peu vu des Mordvins, seulement maintenant, au cours des vingt dernières années, des Mordoviens ont été intéressés et j'aime beaucoup le passé des Mordoviens, leurs costumes nationaux... J'ai beaucoup dernières années Je l'ai fait, décrivant la vie mordovienne, mais comment pourrait-il en être autrement, car je me suis avéré être un véritable résident de l'ASSR mordovienne. Ici, j'ai reçu ... le titre honorifique d'artiste émérite du MASSR ... j'ai reçu une pension personnelle. Eh bien, c'est pourquoi je suis fermement et pour la vie lié aux Mordoviens. Ce n'est pas un hasard si dans les années 1930, au moment de la formation de l'autonomie mordovienne, le thème national occupait une place particulière dans l'œuvre du peintre.

Cependant, aborder ce sujet ne peut être considéré comme un clin d'œil aux autorités, car l'ethno-culture mordovienne suscite depuis longtemps l'intérêt du maître, comme en témoignent de nombreuses photographies des archives de Sychkov. Contrairement aux paysannes russes, les Mordoviens ont continué à porter des vêtements nationaux pendant la période soviétique. Des dizaines de croquis, des croquis du costume national mordovien qui ont précédé la création de tels des peintures célèbres comme "Mordovian Teacher" (1937), "Mordovian Tractor Drivers" (1938), - une confirmation visuelle de la solidité de la méthode créative de l'artiste, qui reposait sur un travail minutieux, le désir d'une compréhension approfondie du matériau qui l'intéressait .

Dans le même temps, dans les œuvres consacrées aux représentants de la nationalité indigène, le peintre a réussi, combinant harmonieusement la couleur du costume national mordovien avec les caractéristiques de typification et de généralisation des caractéristiques des héroïnes, pour créer des images pleines de sang de femmes de la « nouvelle formation » dans leur sonorité poétique.


Dans la seconde moitié des années 1930, les thèmes de l'art de Sychkov s'élargissent en se référant à la réalité soviétique. Les toiles créées par lui à cette époque «Un jour de congé dans une ferme collective» (1936) «Un marché de ferme collective» (1936) et d'autres se distinguent par la maîtrise de l'organisation de compositions à plusieurs figures, la capacité de distinguer des personnages brillants individuels parmi la masse des personnages. Les œuvres ci-dessus dans leur orientation idéologique étaient tout à fait conformes à l'art stalinien officiel. Certaines traces de l'influence des techniques courantes à cette époque, sous une forme extérieurement pompeuse glorifiant l'homme-ouvrier soviétique, peuvent être vues dans les panneaux sur mesure "Festival des récoltes" (1938) et "Présentant un acte pour l'éternel libre". utilisation de la terre » (1938).

Des toiles similaires, glorifiant une vie de ferme collective heureuse, ont été peintes par de nombreux artistes à cette époque. Ces deux grandes toiles ont été créées par l'auteur dans les plus brefs délais sur ordre du comité d'exposition du pavillon de la région de la Volga pour l'exposition agricole de toute l'Union à Moscou. Outre le fait que l'auteur les a écrits en peu de temps, il a été dominé par les diktats du comité d'exposition, qui exigeaient la création de types de propagande et d'orientation journalistique, vers lesquels de nombreux maîtres de la peinture de cette époque étaient orientés dans leur travail.


En même temps, le travail de Sychkov, si vous distinguez les choses franchement sur mesure, est étonnamment complet. Ses œuvres, avec leur joie ouverte et jubilatoire de l'existence humaine, se sont avérées tout à fait en phase avec la ligne pathétique du réalisme socialiste de l'ère stalinienne. Cependant, malgré cela, une relation organique avec l'esthétique de l'époque, la position de Sychkov en tant que personnalité libre et indépendante était différente. Il le déclare ouvertement dans une lettre à l'artiste E.M. Cheptsov : « Maintenant, je sais aussi que pour peindre des images du passé et du présent proches de la vie soviétique, il ne faut pas oublier les idées exprimées par Lénine et Staline.


Eh bien, laissez la jeunesse, les nouveaux artistes soviétiques, écrire ce qui leur est proche, et nous sommes dépassés. Nous sommes, après tout, chers à l'habitude des anciens. "Old" pour Sychkov est avant tout un portrait folklorique, dont il était un brillant maître même dans la période pré-révolutionnaire. Tous les plus brillants et les plus beaux de la vie étaient associés par le maître à une femme qui devenait personnage principal la plupart non seulement oeuvres de genre, mais aussi un certain nombre de beaux portraits. Type préféré de Sychkovsky - des paysannes souriantes et fermement renversées, regardant hardiment le spectateur, avec une certaine coquetterie et enthousiasme, avec une sincérité et une ouverture captivantes. Avec confiance, Sychkov modélise leurs visages joyeux avec des reflets de lumière et d'ombre, des réflexes expressifs qui apportent une inquiétude et une vivacité particulières à la divulgation des images.

Son trait est précis, libre, c'est un maître virtuose de la peinture sur glacis. C'est l'idéal de Sychkovsky, qui, peut-être, est loin d'être la beauté parfaite, mais combien de vivacité pétillante, d'inquiétude vitale et de poésie y sont. L'angle préféré du maître est un tour de trois quarts, une coupe de la silhouette, soit jusqu'aux genoux, soit jusqu'à la taille. La plus caractéristique pour lui était une composition à un ou deux chiffres. Malgré la similitude du type, les portraits ont été résolus de différentes manières. Cela peut être un portrait propre, où le modèle est représenté sur un fond neutre.


Mais le portrait de Sychkov est plus développé - une image où il introduit des éléments du genre. L'essentiel en eux était la coexistence naturelle de l'homme avec le monde naturel. Dans ses portraits-peintures, un grand rôle émotionnel est toujours attribué au paysage. L'état de nature est en harmonie avec l'état d'esprit des héroïnes ou le met en contraste.


Dans les œuvres de Sychkov, il n'y a pas autant de trouvailles de composition. Sa prédilection pour les mêmes motifs qui traversent toute l'œuvre du maître est connue, par exemple, par la clôture, le ski depuis les montagnes. En même temps, on ne peut lui reprocher la monotonie et le gabarit. Dans ces œuvres, il atteint la liberté et un véritable art pictural.

Sychkov ne s'est pas efforcé de représenter des personnes aux caractères complexes et contradictoires. Presque dans chacune de ses oeuvres on sent un regard doux et bienveillant sur le monde, la sincérité et l'humanité. Il est vrai qu'un portrait est toujours une double image : l'image de l'artiste et l'image du modèle. Et bien que Sychkov ne soit pas considéré comme un grand psychologue, on peut trouver à la fois la profondeur et la spiritualité des images dans ses meilleurs portraits. Images de femmes Sychkov porte certaines caractéristiques du symbole de la beauté nationale et de la pureté morale.

Le phénomène de Sychkov en tant que créateur est dans le respect des critères qu'il a acquis au début de sa carrière, la fidélité à un thème - le thème de la vie et de la vie du village russe, passé à travers le prisme de sa vision artistique du paysan la vie comme des traditions séculaires bien établies. Ils ont éclaté sous ses yeux à l'époque soviétique, mais il ne voulait pas peindre ce type moyen de femme de ferme collective soviétique dans un sweat-shirt ou une veste grise, dans laquelle les hommes et les femmes marchaient, et qui était une personnification visuelle de l'égalité des sexes. . Une grande quantité de matériel photo-documentaire a été conservée dans ses archives. Dans les photographies des années 1940, des femmes dansent au son de l'harmonica, vêtues d'écharpes grises, de bottes en bâche et de vestes bouffantes. Les visages sont les mêmes que sur les toiles du maître d'une époque antérieure : ouverts, guillerets et rieurs.

L'artiste a activement utilisé des photographies comme matériau auxiliaire dans son travail. Mais il a représenté ses modèles traditionnellement dans des robes d'été russes, des foulards brillants, des perles. Il était dégoûté par la bureaucratie dans les vêtements de l'ère soviétique. Il gardait une pile de châles pavloviens, de jupes colorées, de chemisiers en dentelle dont il habillait ses modèles dans un coffre de son atelier. Il a créé une galerie de brillants portraits de paysannes russes.

Les œuvres des années 1940 et 1950 peuvent également être considérées comme le résultat d'une véritable dévotion du maître. On sait qu'à cette époque, il avait de sérieux problèmes de vue. Pour lui - l'artiste - ce fut une véritable tragédie. Mais, malgré cela, avec un stoïcisme spirituel, rejetant la maladie, il a continué à travailler. "Je ne veux pas être vieux", a écrit Sychkov dans l'une de ses lettres à l'artiste E. M. Cheptsov. "Comme on dit, les artistes ne peuvent pas vieillir, leur travail doit toujours être jeune et intéressant." Au cours de la huitième décennie de sa vie, il crée des toiles pleines de fraîcheur de sentiments comme "Return from School" (1945), "Meeting the Hero" (1952).

Les deux dernières années avant sa mort, Sychkov a vécu à Saransk. Il a beaucoup travaillé comme avant, avec ravissement, avec inspiration. Pour lui, la peinture était une véritable source de joie. "La vie sur terre est si belle... mais la vie d'un artiste au sens plein est la plus intéressante de toutes les occupations ... »- lignes d'une lettre de F.V. Sychkov peut être une épigraphe à l'œuvre de ce peintre amoureux du monde qui l'entoure.

Attend

Des montagnes

Retour de l'école

En vacances

Temps libre

Me skater sur Maslenitsa

Fille dans une écharpe bleue

Deux filles et deux foulards

beauté rurale

filles russes

Les photos sont hivernales, mais l'âme est chaleureuse. Et drôle!!! Nos ancêtres savaient aimer leur terre, se réjouir et vivre gaiement, ils savaient aussi nous... Ils ont légué !

Peintre russe et soviétique, artiste émérite de l'ASSR de Mordovie, artiste émérite de la RSFSR, artiste du peuple de l'ASSR de Mordovie.

autoportrait

L'artiste Fedot Vasilyevich Sychkov est né en mars 1870 dans le village de Kochelaevo, district de Narovchatsky, province de Penza, dans une famille de paysans pauvres.

Il est diplômé de trois classes de l'école zemstvo du village de Kochelaev et s'est engagé dans le dessin avec l'instituteur P.E. Dyumaev. Après avoir quitté l'école, il travaille dans un atelier de peinture d'icônes, peint des fresques dans les églises locales, peint des portraits d'après photographies.

De 1885 à 1887, il travailla dans la ville de Serdobsk (province de Penza) comme apprenti chez l'entrepreneur peintre d'icônes D.A. Reshetnikov, puis retourné dans son village natal, a peint des icônes et des portraits d'autres villageois.

En 1892, le général I.A. Arapov (le domaine du général était situé près du village de Kochelaeva) a commandé au jeune artiste le tableau "Pose de la station Arapovo", puis a montré ce tableau au directeur de l'école de dessin pour volontaires E.A. Sabaneev. Les images ont tellement impressionné le directeur de l'école qu'il a conseillé au général d'emmener Fedot Sychkov à Saint-Pétersbourg.

I.A. Arapov a aidé le jeune artiste à se rendre dans la capitale et à entrer à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts. Et trois ans plus tard, Sychkov est devenu bénévole à l'École supérieure d'art de l'Académie des arts. En 1900, Sychkov a reçu le titre d'artiste.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Fedot Vasilyevich est retourné dans son pays natal.

En 1905, l'artiste a reçu le prix Kuindzhi à l'exposition de printemps de l'Académie des arts pour la peinture "Lin Millers", et en 1908, il est parti en voyage en Europe, a peint des paysages et des vues sur la mer, a participé assez régulièrement à toute la Russie et des expositions internationales, y compris des expositions de l'Association des expositions d'art itinérantes.

Après la Révolution d'Octobre, l'artiste a quitté Saint-Pétersbourg (son atelier a été pillé et la plupart des peintures de l'artiste ont été détruites) et est retourné dans son pays natal, a participé à la conception de vacances révolutionnaires, a peint des peintures de genre sur la vie des villageois, des portraits et natures mortes.

Il n'était pas du tout satisfait des changements qui s'étaient produits dans la campagne, et après que les nouvelles autorités de Kochelaev eurent décidé de le déposséder en tant qu'artisan, il décida de quitter la Russie. Le fait est que l'artiste a participé activement à la vie des expositions de Moscou et de Leningrad, et les autorités de Mordovie n'ont même pas imaginé qu'un artiste de renommée mondiale vit dans le village de Kochelaevo.

Fedot Sychkov était déjà prêt à quitter l'URSS, mais ensuite (c'était en 1937) l'Union des artistes a été créée en Mordovie et le directeur de l'Académie des arts I.I. Brodsky, qui a invité Sychkov, avec toutes ses œuvres, à l'ouverture de l'exposition républicaine à Saransk. Comme prévu, les peintures de Sychkov sont devenues l'événement central de l'exposition. Et il a immédiatement reçu le titre d'artiste émérite de l'ASSR mordovienne. C'est ainsi que le problème de l'immigration a été résolu - l'artiste a décidé que sa place était dans son pays natal.

Et il a continué à peindre ses merveilleuses peintures, dans lesquelles une femme occupait une place centrale - des paysannes souriantes et rouges, gaies, sincères.

À la fin des années quarante, Fedot Vasilievich a commencé à perdre la vue, ce qui est devenu une véritable tragédie pour lui. Voici ce qu'il a écrit à ce sujet dans une de ses lettres :

Je ne veux pas être vieux. Comme on dit, les artistes ne peuvent pas vieillir, leur travail doit toujours être jeune et intéressant.

L'artiste est décédé dans la ville de Saransk en août 1958.

Le nom du peintre mordovien d'origine qui a travaillé dans la première moitié du XXe siècle est Fédot Vassilievitch Sychkov entré dans l'histoire de la peinture dans la catégorie des "Noms Oubliés". Cependant, à une époque, les images de ses filles russes étaient très populaires non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Ainsi, dans les années 1910, les toiles du peintre connaissent un succès sans précédent au Salon de Paris, où elles sont avidement achetées par des amateurs d'art qui s'intéressent sincèrement à la vie des villages russes.

FV Sychkov a vécu une vie longue et fructueuse, peint environ six cents tableaux et plus d'un millier de croquis. Le thème principal de l'œuvre du peintre était la vie de village, les vacances rurales, les fêtes folkloriques, plaisirs d'hiver jeunesse. L'immense héritage du maître s'est répandu dans tout le pays et à l'étranger. Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde. Et au début du XXe siècle, les cartes postales colorées émises par la maison d'édition Richard étaient très populaires, ce qui est aujourd'hui une rareté.

Le futur artiste est né en mars 1870 dans une famille villageoise pauvre du village de la province de Penza. DE petite enfance lui et sa mère se promenaient dans les villages avec un sac, à cause duquel leurs concitoyens taquinaient les mendiants. Pour le garçon, c'était tellement humiliant que dès son plus jeune âge, il rêvait d'apprendre un métier pour gagner sa vie par son travail.

La grand-mère de Fedot a insisté pour envoyer son petit-fils dans une école zemstvo de trois ans. Là, le garçon a immédiatement montré un grand talent pour le dessin, et son professeur a essayé de toutes les manières possibles de développer ce don en lui.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_06-e149892408291.jpg" alt="(!LANG:"Christoslavs". (Enfants du vieux village). Auteur : Fedot Sychkov." title=""Attend". (Enfants du vieux village).

Voyant un talent et une aspiration exceptionnels chez le jeune homme, ses compatriotes ont aidé Fedot avec de l'argent. Et il est diplômé de l'école de dessin de Saint-Pétersbourg, non pas en six ans - comme tout le monde, mais en trois ans, car il a réussi à maîtriser l'ensemble du programme en peu de temps.

Lettre de la guerre". А вот о дипломе не могло быть и речи, та как у художника не было документа о полном среднем образовании. !}

Et donc Fedot Sychkov est allé plus loin manière créative sans diplôme, mais ayant un talent hors du commun et une envie d'évoluer et de créer.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412078.jpg" alt="(!LANG:Portrait d'épouse.

Et en 1908, Sychkov et sa femme partent en voyage en Italie, en France et en Allemagne pour voir de visu les créations de l'art mondial. A l'étranger, il peint de nombreux paysages en série et expose son travail au Salon de Paris.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-009.jpg" alt=""La fille au foulard bleu"

De retour dans son pays natal après la révolution, l'artiste a commencé à décorer les fêtes révolutionnaires, à peindre des peintures de genre sur la vie dans un nouveau pays. En 1937, l'artiste, désabusé par le nouvel ordre et, sentant son manque d'exigence, tente de quitter la Russie.

Mais par hasard, son travail a été remarqué et apprécié, Fedot Vasilyevich a reçu le titre d'artiste émérite de l'ASSR mordovienne. Au cours des prochaines années de sa vie, l'artiste écrira un grand nombre de peintures colorées, imprégnées d'une charge d'énergie positive, de jeunesse.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-023.jpg" alt="Femme russe dans un foulard rouge sur fond de paysage. (1923)." title="Femme russe dans un foulard rouge sur fond de paysage. (1923)." border="0" vspace="5">!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-002.jpg" alt="(!LANG:À la cabane".

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https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_08-e149892416010.jpg" alt=""Bazar de la ferme collective".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_09.jpg" alt=""Boule de neige". (1910).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_11-e149892429537.jpg" alt=""Retour de la prairie de fauche".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_14-e149892443128.jpg" alt=""Temps libre". (1910).

Fédot Vassilievitch Sychkov(13 mars (1er mars selon l'ancien style) 1870, le village de Kochelaevo, province de Penza (maintenant sur le territoire de la Mordovie), Empire russe - 3 août 1958, Saransk, Mordovian ASSR, URSS) - célèbre russe (soviétique ) artiste, ouvrier d'art honoré de l'ASSR mordovienne (1937), artiste émérite de la RSFSR (1950), artiste du peuple de l'ASSR mordovienne (1955).

Biographie

Né dans une famille paysanne pauvre. Orphelin très tôt.

Il a étudié dans une école zemstvo de trois ans dans le village de Kochelaeva, a montré sa capacité à dessiner dès l'enfance, a étudié le dessin avec un professeur d'école P. E. Dyumaev. Il travaille dans un atelier de peinture d'icônes, peint des fresques dans des églises, réalise des portraits d'après photographies. De 1885 à 1887, il travaille à Serdobsk, province de Penza, pour le peintre d'icônes D. A. Reshetnikov, un entrepreneur.

De 1887 à 1892, il a vécu à Kochelaev, il a indépendamment peint, peint des icônes, des portraits de ses concitoyens. En 1892, sur ordre du général I. A. Arapov (1844-1913), dont le domaine était situé près de Kochelaev, il peint le tableau «Pose de la station Arapovo». Présentée au directeur de l'école de dessin pour volontaires E. A. Sabaneev, la photo a fait forte impression. Notant le talent de Sychkov, Sabaneev a conseillé d'amener le jeune homme à Saint-Pétersbourg.

En 1892, Sychkov s'installe à Saint-Pétersbourg et entre à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts. Il était soutenu par le général I. A. Arapov. En 1895, F. Sychkov est diplômé de l'école de dessin et devient bénévole à l'école supérieure d'art de l'Académie des arts. Après avoir obtenu son diplôme, l'artiste est retourné dans son pays natal.

En 1900, il reçoit le titre d'artiste pour le tableau "Nouvelles de la guerre". En 1905, il a reçu le prix A. I. Kuindzhi à l'exposition de printemps de l'Académie des arts pour le tableau "Flax Cutters". Élu membre du Comité de la Société d'entraide des artistes russes.

En 1908 il part en voyage en Italie, en France, en Allemagne, rapporte de nombreux paysages de Rome, Venise, Menton et des vues sur la mer.

En 1909-1917, les œuvres de Sychkov ont été remarquées à plusieurs reprises lors d'expositions d'art russes et internationales.

En 1918-1920, il participe à la conception de fêtes révolutionnaires dans la ville de Narovchat, à la gare d'Arapovo et dans son village natal de Kochelaev.

Les dernières années, il a vécu à Saransk.

Création

Le thème principal de l'artiste est la vie des paysans, les vacances rurales. Plus Œuvres remarquables Sytchkov :

• "Portrait d'Anna Ivanovna Sychkova, la mère de l'artiste" (1898)
• "Nouvelles de la guerre" (1900)
• "Portrait de femme" (1903)
• "Portrait en noir" (1904)
• Flax Millers (1905, prix AI Kuindzhi à l'exposition de printemps de l'Académie des arts - 1905)
• "Copines" (1909)
• "Des montagnes" (1910)
• "Retour du champ de foin" (1911)
• "Équitation du mardi gras" (1914)
• "Retour de la Foire" (premier prix au concours fermé Compétition panrusse Société pour l'encouragement des arts - 1910)
• "Mariage champêtre"
• "Bénédiction de l'eau"
• "Attend"
• "Transition difficile" (prix d'encouragement à l'Exposition Internationale de Rome - 1911, prix à l'Exposition du Printemps à l'Académie des Arts - 1913)
• "Jour de célébration" (1927)
• "Vacance. Copines. Hiver "(1929)
• "Jour de congé à la ferme collective" (1936)
• "Bazar de la ferme collective" (1936)
• "Maître mordovien" (1937)
• "Chauffeurs de tracteurs mordoviens" (1938)
• "Fête des vendanges" (1938)
• "Présenter un acte pour le libre usage éternel de la terre" (1938)
• "Retour de l'école" (1945)
• "Rencontre du héros" (1952).

perpétuation de la mémoire

• Depuis 1960 au Musée républicain de Mordovie beaux-Arts nommé d'après S. D. Erzya, il y a une exposition permanente de ses œuvres (dans les fonds de ce musée se trouve la plus grande collection de peintures et d'œuvres graphiques de Sychkov - environ 600 œuvres, y compris des croquis et des croquis).
• En 1970, à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance du peintre exceptionnel, un ordre a été émis par le ministère de la Culture de l'ASSR de Mordovie pour ouvrir un musée commémoratif dans la patrie de l'artiste. La maison-musée de F. V. Sychkov a été ouverte le 11 mars 1970 dans le village. Kochelaev après une reconstruction des locaux.
• Galerie d'art républicaine mordovienne nommée d'après. F. V. Sychkova.

Le tableau de F. Sychkov "Prigozhaya" faisait partie de la collection privée du célèbre scientifique aérodynamique G. N. Abramovich