L'histoire du développement des beaux-arts de la région d'Orenbourg a plus d'une décennie. Dans l'art russe fin XIX- au début du XXe siècle, l'œuvre de Lukian Vasilyevich Popov, académicien de la peinture, regretté Wanderer, artiste dont la vie était inextricablement liée à la région d'Orenbourg, est devenu un phénomène important. L'héritage créatif de L. V. Popov est devenu la base de la création du Musée des beaux-arts d'Orenbourg. Les artistes A. Chernyshev et P. Shmelkov étaient originaires d'Orenbourg, dont les noms sont fermement ancrés dans l'histoire de l'art russe.
En 1918, S. Karpov est arrivé dans sa ville natale. Il contribue à la création à Orenbourg de l'organisation de l'Union des artistes de la RSFSR, et en 1926 - de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire.
La vie artistique de la région d'Orenbourg dans les années 1920 était pleine d'événements. C'est à cette époque qu'un élève de K. Malevich, l'auteur du projet de peinture suprématiste pour le théâtre de l'Armée rouge d'Orenbourg, I. Kudryashov, est venu ici.
La région d'Orenbourg des années 20-30 apparaît devant nous dans la série graphique du talentueux dessinateur S. Kalmykov.
En 1935, le graphiste N. D. Prokhorov retourne à Orenbourg. Le sens graphique original de cet artiste lui donne le droit de mettre son travail à égalité avec les meilleurs dessinateurs et graphistes des années 20-30.
De nombreux artistes d'Orenbourg des années 30-50 ont contribué à la formation et au développement de la peinture de la région. Les artistes N. M. Ledyaev, A. F. Stepanov ont combiné l'histoire pré-révolutionnaire avec la période soviétique. Le paysage est le genre principal du collectif d'artistes d'Orenbourg depuis plusieurs décennies. C'est dans ce genre que les succès créatifs des peintres F. Kozelkov, A. Lyashchenko, Sh. Mukhamedzyanov, A. Ovchinnikov sont les plus remarquables.
Un nouveau tournant dans les arts visuels de la région d'Orenbourg a lieu dans les années 60, lorsque N. Eryshev, Yu. Grigoriev, G. Glakhteev, V. Ni, V. Prosvirin, R. Yablokov viennent. Ce sont ces artistes qui ont donné une impulsion puissante à la vie créative de la ville. Depuis plusieurs décennies, une Union unique des artistes s'est constituée à Orenbourg.
"Patriarche" de l'art d'Orenbourg, artiste populaire En Russie, Nikolay Eryshev dans ses toiles, pour ainsi dire, vérifie l'harmonie du monde avec l'algèbre. L'univers, compris par lui comme l'œuvre des mains, comme la création d'un maître, se déploie dans ses œuvres, vérifiées et précises, comme un hymne au travail, à la création, à la force spirituelle.
Vyacheslav Prosvirin est un artiste pour qui il n'y a pas de concept de «la douleur de la créativité», mais il y a la joie de la créativité, et pour lui c'est la chose la plus importante dans l'art. Le regard de l'artiste, captivé par la beauté féminine, son pinceau nous arrête des instants étonnants sur la toile, plein d'admiration pour la vie.
Yury Grigoriev agit comme un prestidigitateur d'éléments naturels, un observateur attentif dans ses peintures de paysages. Dans l'intensité des forces naturelles, nous reconnaissons les passions et les drames de notre temps.
Un impact puissant sur l'ensemble du travail de Yuri Rysukhin a été sa maîtrise de la technique complexe, mais étonnamment sonore et lumineuse, de la peinture capricieuse sur fond de gesso.
Chaque œuvre de Gennady Glakhteev, leader et fondateur de la Sadki Academy, est un petit univers. Le modèle du monde se crée dans ses œuvres à l'intersection de plusieurs espaces coulant les uns dans les autres.
"Sadki Academy" est la seule association d'artistes qui s'est développée dans la région d'Orenbourg, née au début des années 70. Les artistes qui ont voyagé pendant plusieurs années sur la côte de la mer d'Azov jusqu'au village de Sadki ont compris les mystères de la nature, peint des nus en plein air, se sont disputés sur le travail des grands. La composition des participants au voyage était toujours mise à jour, mais la "colonne vertébrale" principale restait inchangée - G. Glakhteev et I. Makarova, V. Gazukin, A. Vlasenko et V. Eremenko, G. Rezanova et A. Khanin. Les jeunes membres de l'association M. Busalaeva, I. Smekalov sont devenus les successeurs des traditions de l'Académie Sadka.
Le travail de A. Yeskin, M. Borisova, A. Romanyuk, O. Kosheleva, V. Monakhov, S. Fazutov représente aujourd'hui l'une des pages les plus intéressantes du développement de la peinture d'Orenbourg, ainsi que les recherches créatives de jeunes artistes. Y. Cheskidova, V. Bartnev, E. Gafiyatullina.
Parmi les sculpteurs travaillant à Orenbourg, il y a trois membres de l'Union des artistes: N. Ishmukhametov, P. Surnachev, l'artiste du peuple de Russie N. Petina.
Peintures et mosaïques monumentales bâtiments publiques les villes ont été faites par les artistes R. Asaev, Yu. Gilev, A. Maslovsky.
Le travail des graphistes d'Orenbourg n'est pas moins intéressant: aquarelles et dessins au crayon de V. Bobrov, gravures d'A. Presnov et Yu. Krikunov, gravures d'O. Okuneva.
A. Vasilchenko a ouvert une nouvelle page dans le développement des arts et de l'artisanat, en prenant la technique du tricotage des "toiles d'araignées" d'Orenbourg comme base de ses panneaux décoratifs.
La technique de peinture sur soie non traditionnelle d'Orenbourg a été incarnée dans les œuvres d'Irina et Maria Yeskin, Svetlana et Anatoly Shleyuk.
L'Union des artistes d'Orenbourg vit et travaille de manière créative avec un dévouement total. Des expositions de nos artistes ont lieu non seulement à Orenbourg, mais aussi bien au-delà de ses frontières.
Les peintres d'Orenbourg, les graphistes, les sculpteurs, les artistes des arts monumentaux et décoratifs se distinguent par un haut professionnalisme, une connaissance approfondie de l'histoire de l'art, une profondeur philosophique des recherches créatives. Ce sont eux qui créent leur propre système artistique dans la région d'Orenbourg, souvent théoriciens de leur propre créativité. Chacun des artistes a une personnalité brillante, a sa propre écriture caractéristique, facilement reconnaissable et différente des autres, son propre "je" créatif.
Les historiens considèrent le destin créatif de l'artiste itinérant Lukian Popov "prospère" - diplômé de l'Académie des arts et élève de V. Makovsky, membre de l'Association des vagabonds, l'un des artistes les plus célèbres de la région d'Orenbourg. Comme écrit dans l'annotation du livre de la critique d'art Tatyana Orlova, dédié à l'artiste et publié en 2009 par la maison d'édition Orenbourg, il était «un brillant maître de la peinture thématique de l'intrigue, capable de combiner la netteté sociale de ses peintures avec la plus haute culture artistique et un véritable professionnalisme.”
Mais, hélas, Popov n'a pas pris une place digne ni dans l'histoire de la peinture russe, ni parmi les artistes de renommée mondiale - les Wanderers. Des explications à cela, bien sûr, peuvent être trouvées. L'une des raisons était que l'artiste est mort très tôt. La deuxième chose que je pense, c'est qu'après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, Popov est retourné dans son Orenbourg natal, qui au tournant du siècle était considéré comme un "arrière-pays éloigné". Eh bien, la troisième et peut-être la chose la plus importante est que les critiques d'art soviétiques ont "enregistré" l'artiste dans la catégorie des "artistes sociaux" qui glorifient "les problèmes sociaux aigus de la réalité moderne et le réveil du mouvement révolutionnaire à la campagne ." Si, dans les faits, des tableaux aux « accents politiques » ont bien été peints pendant la période des troubles révolutionnaires de 1905, ils ne sont absolument pas typiques de l'œuvre de l'artiste et constituent une petite période dans son œuvre.
Dans la Grande Encyclopédie soviétique, publiée en 1961, F. Roginskaya et L. Popov ont écrit : « Dans ses peintures de genre, qui sont apparues dans des expositions en raison de considérations de censure sous des noms neutres, Popov a cherché à montrer le mouvement révolutionnaire à la campagne, dirigé par le travailleur , pour transmettre les changements révolutionnaires dans la vision du monde et les traits typiques de l'image spirituelle de la paysannerie russe au début du XXe siècle. J'ai l'impression que les noms des peintures "Lève-toi, lève-toi ...", "Socialistes", "Agitateur" ont également été inventés par les historiens de l'art soviétiques, car dans les catalogues des expositions itinérantes, ces peintures ont d'autres (comme mentionnés ci-dessus - neutre!) noms. De plus, considérant Popov comme un "artiste révolutionnaire", le pays des Soviets n'a publié que deux brochures sur sa vie et son œuvre, et l'essentiel de son héritage créatif est concentré dans son Orenbourg natal. Certes, le Musée russe de Saint-Pétersbourg peut être fier de posséder quatre œuvres de Popov dans sa collection, mais, encore une fois, je suppose qu'elles prennent la poussière dans les voûtes.
Essayons ensemble de retracer la chronologie de la vie et de l'œuvre de Lukian Popov.
Lukian Vassilievitch Popov
Ivan Koulikov Portrait de Lukian Vassilievitch Popov. 1900
Peintre russe, peintre de genre et paysagiste du début du XXe siècle, académicien de l'Académie impériale des arts, membre de l'Association des expositions itinérantes d'art.
Lukian Popov est né dans une famille paysanne d'un laboureur du village d'Arkhangelskoye (les sources mentionnent également le nom du village comme Arkhangelovka), situé à 36 verstes d'Orenbourg. En 1876, après l'introduction de la conscription universelle, le père d'un garçon de trois ans est appelé à servir dans l'armée et la famille déménage à Orenbourg, mais l'artiste se consacrera à sa petite patrie jusqu'à la fin de ses jours.
Jeunesse
D'après un article publié au début du XXe siècle dans le journal Orenburgskaya Zhizn, on sait que les parents de Lukian l'ont d'abord envoyé dans une école paroissiale, puis dans une école municipale de trois ans. Cependant, après la deuxième année, le garçon a quitté l'école et à l'âge de 12 ans a commencé à travailler dans la papeterie de Kournikov. Là, il est entré, comme l'écrit le journaliste d'Orenbourg, "dans le monde des livres, des peintures, des pinceaux et des peintures". À cette époque, Lucian a rencontré un artiste local nommé Mekhed, qui est devenu le premier professeur de dessin du gars. Lucian a travaillé avec enthousiasme dans l'atelier de peinture d'icônes que Mekhed tenait. Plus tard, l'artiste peindra un portrait de Mekhed, ce tableau est mentionné dans plusieurs articles sur Popov. Et je me demande aussi qui apporte cet Orenburger Mekhed l'artiste émérite de la République d'Adygea Vladimir Mikhailovich Mekhed (23 mars 1924 - 1998) - un descendant ou un homonyme ?!.
Rencontres événementielles années de jeunesse menée à Orenbourg, très approximativement et parfois indéfiniment.
Un fait incontestable de la biographie de Popov est qu'en 1892 à Orenbourg une exposition de peintures du Cercle amateur des artistes de Samara a eu lieu sous la direction de l'artiste du 1er degré Fyodor Emelyanovich Burov (12 mai 1845 - 16 avril 1895). Et le fait que la même année j'ai visité Orenbourg en transit lors de mon voyage à croquis a déjà artiste célèbre- peintre paysagiste Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (25 juillet (6 août) 1856 - 23 janvier 1933).
Les deux événements ont eu lieu le un jeune homme bonne impression et a joué un rôle déterminant dans son désir de devenir artiste professionnel.
Il est nécessaire de dire quelques mots sur l'artiste Samara Fedor Burov, qui était non seulement un peintre talentueux, mais aussi un enseignant bien connu dans sa ville. En 1891, avec l'autorisation des autorités, il ouvre à Samara des "Classes de peinture et de dessin" avec une étude de trois ans selon son propre programme. La composition des élèves de son école de dessin était diverse, mais il s'agissait surtout d'artisans, de serviteurs et de paysans. Les femmes ont également étudié à son école. Malgré le fait que l'école n'a duré que quatre ans (en 1895, Burov est mort de la tuberculose), nombre de ses élèves sont devenus plus tard des artistes célèbres. Les "classes" de Burov comprenaient, par exemple, Kuzma Petrov-Vodkin et Konstantin Gorbatov.
En plus de l'école de dessin, Fyodor Burov a organisé un cercle d'artistes locaux à Samara, qui sont devenus les organisateurs des premières expositions d'art de la ville. Plus tard, ces expositions, en plus d'Orenbourg, ont été exposées à Simbirsk, Syzran et dans d'autres villes.
Quant à Appolinary Vasnetsov, les historiens disent que Popov a rencontré et parlé avec l'artiste. Et le fait même que Vasnetsov ait visité le territoire d'Orenbourg est confirmé par un certain nombre de ses œuvres réalisées en 1892-93, parmi lesquelles le tableau «Orenburg Steppes» (1893) est le plus souvent mentionné.
Les contemporains de Popov ont rappelé que Vasnetsov avait commandé un cadre pour son travail dans le magasin et que le jeune Lukian avait livré la commande à l'hôtel, où il avait rencontré l'artiste. Popov, 19 ans, a examiné avec impatience le travail de Vasnetsov, l'a bombardé de questions et, après cette rencontre, il a fermement décidé d'aller étudier "en tant qu'artiste" à Saint-Pétersbourg.
Académie des Arts. Période de Saint-Pétersbourg.
Popov n'est arrivé dans la capitale de l'empire que deux ans après cette rencontre "fatidique". En 1894, il entre à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, où il étudie pendant deux ans. En 1896 (selon certaines sources - en 1897), Lukian Popov entre facilement à l'École supérieure d'art de peinture, de sculpture et d'architecture de l'Académie impériale des arts (dans de nombreuses sources, le nom de cette institution est considéré comme synonyme de l'Académie de Arts lui-même). Son professeur principal était Vladimir Egorovich Makovsky, qui a eu une grande influence sur tout le travail de son élève. Grâce à Makovsky, Lukian a choisi pour son travail l'un des genres picturaux les plus complexes - le genre des peintures thématiques et quotidiennes.
Popov a étudié à l'Académie des Arts jusqu'en 1902, venant chaque été étudier des croquis dans son Orenbourg natal. Au cours de ses études, Lukian est devenu un ami très proche d'un camarade de classe, l'artiste Ivan Kulikov (1er avril 1875 - 15 décembre 1945), originaire de Murom, dans la province de Vladimir. Des amis ont loué un appartement ensemble sur l'île Vasilyevsky. C'est grâce à cette amitié que nous avons un portrait de Popov avec une moustache et un chapeau à la mode, peint par Kulikov en 1900. Au cours des dernières années, Kulikov a déménagé de Makovsky à l'atelier de Repin et a même aidé le Maître à travailler sur le tableau "Réunion du Conseil d'État". Déjà sous la domination soviétique, dans les dernières années de sa vie, Ivan Semenovich est retourné dans son pays natal, a enseigné à l'atelier d'art de Murom et a été l'un des fondateurs du musée municipal des traditions locales.
Les historiens écrivent que le portrait de Popov a également été peint par l'artiste Alexander Moravov (8 décembre 1878 - 23 février 1951). Mais je n'ai pas trouvé ce travail. De plus, il a été surpris que Popov lui-même, engagé dans la peinture de genre et de portrait, n'ait pas laissé d'autoportraits dans son héritage.
Dans la troisième année de l'Académie, en 1899, pour la peinture "Inondé", Lucian a reçu le prix. N. S. Mazurina au concours de la Société des amateurs d'art de Moscou. À partir de la même année, Popov participe aux expositions de cette Société et aux expositions traditionnelles de l'Académie pendant cinq ans.
En 1901, l'attention du public et des critiques est attirée par le tableau "Enfants", que les critiques d'art considèrent comme autobiographique, puisque l'artiste dépeint le sort des garçons, contraints de quitter la maison de leur père dès leur plus jeune âge par la nécessité pour les familles paysannes, aller en ville travailler au service des commerces et ateliers artisanaux. .
En 1900, alors qu'il était encore étudiant à l'Académie, Popov a participé pour la première fois à l'exposition XXVIII de l'Association des Wanderers (officiellement elle s'appelait - il est devenu exposant. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie en 1903, le jeune artiste est devenu membre à part entière de l'Association des expositions d'art itinérantes (TPKhV) et a participé à ces expositions. Les historiens locaux d'Orenbourg écrivent fièrement que "l'honneur d'être membre de cette association est revenu à quelques artistes".
Lukian Popov Paysage Spirituel Années 1900 collection privée
En 1902, Lukian Popov est diplômé avec succès de l'Académie, présentant au jury académique les peintures "Quiet" et "With a Clearance", pour lesquelles il reçoit le titre d'artiste et le droit à un voyage de retraité à l'étranger.
Au printemps 1902, une grande exposition collective d'artistes a eu lieu à Orenbourg, au cours de laquelle Popov a présenté plus de 50 peintures, croquis et croquis. Le journal "Dépliant d'Orenbourg" a écrit: "Dans les peintures de Popov, le désir d'imiter son professeur V. Makovsky est particulièrement important. ... Les enfants aiment beaucoup son tableau "Mère au berceau". Depuis que notre jeune artiste a été envoyé à l'étranger par l'Académie des Arts, nous pouvons nous attendre à ce que son talent, qui est sans aucun doute là-bas, se développe.
Lukian Popov Employés du magazine Niva.
Dans le même 1902, Popov partit à l'étranger en tant que retraité de l'Académie impériale des arts, visita Berlin, Dresde, Munich et Paris, et après la réussite de son voyage à l'étranger en 1903, il retourna à Orenbourg, où il vécut jusqu'à la fin. de sa vie.
Période d'Orenbourg
Au cours de l'hiver 1905, le conseil municipal d'Orenbourg a autorisé l'artiste à louer un terrain de 200 mètres carrés. sazhen (les archives précisent - au prix de 10 kopecks le sazhen carré) dans le bosquet de Zauralnaya sur les bords de l'Oural, pour y installer un « atelier d'œuvres d'art ».
Tout au long des années 1900, Popov a travaillé de manière fructueuse et dans différents genres. Il est tout aussi convaincant en tant que peintre de genre, en tant que portraitiste et en tant que paysagiste. Apparemment, au même moment, l'artiste a épousé Vera Vasilievna Popova (nom de jeune fille inconnu), car l'un des premiers portraits de sa femme date du début des années 1900.
Lukian Popov Portrait de sa femme dans un foulard coloré. 1900 Musée des beaux-arts d'Orenbourg
L'artiste a visité à plusieurs reprises les villages et villages du territoire de l'Oural, s'est rendu chaque année au village pendant de longues périodes, où, comme l'écrivent les historiens, il "a cherché à comprendre les nouvelles caractéristiques de la vie de la paysannerie". C'est en 1904-1908 que parurent des œuvres que plus tard les critiques d'art qualifieront de « consacrées directement au mouvement révolutionnaire dans les campagnes ». Parmi ces œuvres figure un tableau, désigné dans le catalogue de la XXXIVe Exposition itinérante comme « Vers le coucher du soleil » (1906), dans lequel des paysans écoutent un agitateur révolutionnaire. Les historiens écrivent qu'en fait l'artiste a appelé le tableau "Agitateur dans le village" (bien que le nom "Ils écoutent l'orateur" soit également trouvé, ce qui est plus proche de l'essence de ce qui se passe). De plus, orateur et agitateur sont des mots avec des définitions différentes.
Bien que, très probablement, il s'agisse d'un rassemblement rural ordinaire, et le personnage central ici est un vieux paysan, et non un jeune homme identifié comme des agitateurs. Et le nom peut parler non seulement du "déclin du régime tsariste", mais aussi de l'âge des personnages de l'image.
Une autre image "politique" a été présentée à l'exposition XXXV de l'Association à Saint-Pétersbourg sous le titre "Dans le village" (1907). Les historiens écrivent que ce nom a été donné "en raison des conditions de censure", mais ils précisent que les années suivantes, la photo a été publiée sous la forme d'une carte postale sous le vrai nom - "Lève-toi, lève-toi!". Je voudrais demander aux historiens, pourquoi la censure a-t-elle manqué la publication de la carte postale ? Et Popov voulait-il vraiment montrer la « nature révolutionnaire des villageois » ?
Au cours de l'hiver 1908, une autre exposition de l'Association des vagabonds a eu lieu à Orenbourg, où plus d'une centaine d'œuvres de Repin, Makovsky, Kiselev, Dubovsky, Volkov, Schilder et d'autres ont été présentées. une exposition des œuvres de Popov a également été présentée.
Le correspondant de la Orenburgskaya Gazeta a écrit: «L'exposition de peintures de L.V. Popov commence à intéresser notre société - en semaine, le nombre de visiteurs atteint parfois 90 personnes et le dimanche, il atteint 350. Le phénomène, bien sûr, est très encourageant pour notre ville.
Lukian Popov Nuit agitée.
Marié Lukian Popov. 1904 Musée des beaux-arts d'Orenbourg
Il convient de noter que la direction de l'Assemblée commerciale a fourni gratuitement une salle pour l'exposition et que l'intégralité du produit de la vente des billets est allée aux écoles rurales de la province d'Orenbourg.
Les critiques locaux dans la presse ont décrit Popov comme «un brillant exemple d'énergie, de diligence et de talent exceptionnels. Sans un sou en poche, riche uniquement d'une ferme conviction en sa vocation artistique, le jeune homme des années 90 se rend courageusement à Saint-Pétersbourg et entre à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts.
Fin novembre du même 1908, une autre exposition personnelle de Popov a eu lieu à Orenbourg dans les locaux d'une collection commerciale, au cours de laquelle une centaine de peintures de l'artiste ont été présentées, dont la plupart étaient destinées à des expositions à Saint-Pétersbourg. et Moscou.
La presse locale a écrit : « Dans de nombreux tableaux, les habitants d'Orenbourg peuvent reconnaître leurs connaissances. L'impression générale est vraiment époustouflante. Pour un Orenburger, de telles choses arrivent très rarement, plutôt, elles n'arrivent jamais, pourquoi ne peut que recommander et recommander cette exposition à l'attention du public le plus large ... "
Le grand-père de Lukian Popov aide sa petite-fille à faire ses devoirs. collection privée
Popov a également agi en tant que professeur, il a enseigné le dessin au corps de cadets d'Orenbourg Neplyuevsky. Dans l'une des biographies de l'artiste, un biographe peu scrupuleux a écrit que Popov était diplômé de ce corps de cadets en 1891, bien qu'à cette époque il travaillait comme commis dans un magasin (C'est ainsi que naissent les conjectures et les faits déformés!).
En 1909, Lukian Popov est devenu membre de la Société des artistes du nom d'Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910), formée la même année. Cette association créative d'artistes de Saint-Pétersbourg a été fondée à l'initiative et aux frais de Kuindzhi lui-même, qui a fait don de 150 000 roubles et de son domaine en Crimée à ces fins. La société s'est donné pour tâche de préserver et de développer les traditions réalistes de l'art russe, telles qu'elles sont comprises par les étudiants et les adeptes de Kuindzhi, principalement des peintres paysagistes. La société organise des expositions, acquiert les œuvres d'artistes et décerne chaque année le prix Kuindzhi. Parmi les membres de la Société se trouvaient des peintres très éminents - V. E. Makovsky, N. K. Roerich, A. A. Rylov, I. I. Brodsky et d'autres. ".
En janvier 1910, Popov présente les tableaux "Trois" et "En hiver" à l'exposition des Wanderers à Moscou, qui remportent un grand succès.
Camarades Lukian Popov.
La compétence de l'artiste a également reçu une reconnaissance officielle - en 1912, l'Académie des arts a décerné à Lukian Popov le titre d'académicien de la peinture.
Lukian Vasilyevich Popov - académicien de la peinture. 1912
À propos de la créativité
Popov, en tant qu'élève de Makovsky, a choisi le genre dans lequel travaillait son professeur - le genre des peintures thématiques de l'intrigue. Vivant dans l'arrière-pays russe, il a relaté la vie à la fois de l'intelligentsia d'Orenbourg et de la vie de la paysannerie d'Orenbourg.
Lukian Popov Chiffonniers - mendiants. Musée régional des beaux-arts d'Orenbourg
Lukian Popov Une paysanne avec un enfant et un panier dans les mains.
Un thème distinct dans le travail de l'artiste est le thème des paysans - des migrants qui quittent leurs villages natals à la recherche de travail. Ces personnes démunies (ici je peux être d'accord avec le contexte socio-politique des peintures) que l'artiste a vues sur les routes et les gares, par mauvais temps pluvieux et dans la steppe enneigée. Ces œuvres de genre se distinguent par leur solution de composition bien pensée, le développement psychologique subtil de l'intrigue, les caractéristiques psychologiques vives des personnages et l'attitude sympathique de l'auteur à leur égard.
Lukian Popov Migrants en hiver. début des années 1900
Colons Lukian Popov. Orage. 1900
Lukian Popov Walkers vers de nouveaux endroits. 1904 Galerie d'art de Perm
Popov a également peint des paysages, dépeignant subtilement avec un grand amour pour la nature locale "et la brume de l'air réchauffé par le soleil de la steppe en été, et la fraîcheur de l'air glacial en hiver".
Paysage de la ville de Lukian Popov.
Lukian Popov Hiver. 1909
En tant que portraitiste, Popov a habilement transmis le caractère et l'humeur du modèle, révélé l'état psychologique et donné une description sociale précise. Dans les portraits, Popov préfère la coupe à la taille des personnages, comme pour les rapprocher du spectateur.
Lukian Popov Une femme essayant une bague. 1901-04
Lukian Popov Portrait d'une femme.
Lukian Popov Fille dans une robe d'été rouge. 1900 collection privée
Lucian a beaucoup écrit à sa femme.
Lukian Popov Portrait de sa femme dans une robe d'été rouge. 1908
Mais la peinture de genre reste encore dominante dans l'œuvre de l'artiste. Une grande place dans l'œuvre de Popov est occupée par des œuvres consacrées à l'image de l'intelligentsia, et en particulier de ses confrères. Dans les ouvrages consacrés à l'intelligentsia, il y a presque toujours un motif de conversation amicale, et souvent de dispute. Le motif de la dispute est souvent interprété par les historiens de l'art comme soulevant des questions sur le sort du peuple russe et de la Russie en général.
Amis de Lukian Popov. 1907
Lukian Popov Propre entreprise. 1904
Les critiques d'art appellent le tableau "Socialistes" (1908) à titre d'exemple, je n'ai hélas pas trouvé un tel tableau, ou il a aussi un deuxième nom "neutre". Ce tableau représente un rassemblement illégal qui comprend des étudiants, des révolutionnaires professionnels et des travailleurs. Plus souvent encore, le tableau « Où est la vérité ? » est classé parmi les tableaux « politiques ».
Lukian Popov Où est la vérité ? (Chercheurs de Vérité). 1903 Musée-réserve d'histoire, d'architecture et d'art de Rybinsk
Lukyan Popov Sous le feu rouge. 1910-11
Un fait intéressant, mais en 1913, l'année anniversaire du 300e anniversaire du règne de la dynastie Romanov, Lukian Popov a peint un portrait de l'empereur souverain Nicolas II pour la salle de réunion du gymnase masculin.
Alors comprenez, l'artiste était-il pour les révolutionnaires ou pour le tsar ?!
Parmi les plus oeuvres célébres, qui ont apporté au peintre une grande renommée et popularité, s'appellent les peintures "Taken" (1904, Musée russe) et "Prairies inondées" (1908, Musée d'art d'Orenbourg).
Lukian Popov Pris. 1904 Musée russe
Lukian Popov Les prés ont été inondés. 1908 Musée régional des beaux-arts d'Orenbourg
Dernières années
Au début des années 1910, l'artiste voyage avec des pèlerins à la découverte des reliques de Séraphin de Sarov, voyage beaucoup dans les provinces de Vologda et d'Arkhangelsk, étudie la Bachkirie et les steppes kirghizes.
Lukian Popov Aux lieux saints. 1911 collection privée
Un thème religieux apparaît dans son œuvre. À Orenbourg, Popov a peint l'église du deuxième corps de cadets, l'autel de la cathédrale Vvedensky et l'iconostase de l'église du séminaire des enseignants, il a peint deux tableaux pour l'église de l'Ascension.
À l'été 1913, l'artiste supervise la décoration de la cathédrale de Kazan à Orenbourg. Dans la cathédrale, il y avait sept peintures de l'artiste V. Makovsky, qui étaient dans un état lamentable. Ces peintures ont été restaurées par Popov et placées sous verre.
Fin 1913, la consécration de l'église-maison, équipée aux frais du marchand N.N. Andreeva. Toutes les icônes de l'église ont été peintes par Lukian Popov.
Vous pouvez comprendre pourquoi l'artiste s'est tourné vers des thèmes religieux si vous connaissez la tragédie familiale de Lukian Vasilyevich. Cette tragédie est devenue connue grâce au livre "Memories of the Wanderers" de l'artiste - Wanderer et mémorialiste Yakov Danilovich Minchenkov (1871-1938). Je pense que cette tragédie et les événements qui se sont déroulés derrière elle sont devenus la cause de la mort prématurée de l'artiste.
Minchenkov décrit la soirée où d'autres artistes se sont réunis à une table commune pour commémorer Popov et d'autres collègues décédés. C'est alors que le peintre paysagiste Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, qui dirigeait l'Association des Wanderers depuis 1889, a raconté ce que Lukian Vasilievich a vécu dans L'année dernière propre vie.
Choqué par la mort d'un jeune fils, le père, accablé de chagrin, peint un portrait du garçon décédé. En février 1914, l'artiste a placé cette image à la quarante-deuxième exposition des vagabonds à Saint-Pétersbourg, qui s'est tenue du 16 février au 13 avril 1914 à la Société pour l'encouragement des arts. Mais le Conseil du Partenariat a refusé à Popov de placer le tableau à l'exposition, demandant à l'artiste de retirer le portrait de l'exposition, car il violait le « ton festif de l'exposition ».
En apprenant cela, Ilya Efimovich Repin écrivit une lettre à Dubovsky le 5 avril 1914: «Je considère l'acte de camarades avec Popov comme une erreur, et nous devons faire de notre mieux pour nous débarrasser une fois pour toutes de cette tutelle sans tact de très les adultes - nos proches.<...>Les organisateurs pourraient placer la chose dans un endroit isolé où elle n'attirerait pas l'attention du spectateur.
Un peu plus d'un mois après cette lettre et la clôture de l'exposition, Lukian Popov décède chez lui à Orenbourg à l'âge de quarante ans. Un service commémoratif a eu lieu le 20 mai 1914 dans l'église Saint-Jean le Théologien, la commémoration a eu lieu dans la maison de Popov, rue Feldsherskaya n ° 84, qui porte désormais le nom de l'artiste.
Le quarantième jour depuis la mort de l'artiste, le journal Orenburg Life a écrit:
"Combien de choses ont été conçues, combien ont commencé, combien d'idées fourmillaient - n'avaient pas besoin d'être mises en œuvre. Dans les premières années de ses études, la vie était sa belle-mère, et elle est donc restée dans derniers jours la fleur de l'âge, alors qu'il était déjà académicien. Il y avait beaucoup de mains invisibles qui lui laissaient coups après coups sur la tête... On peut dire : il portait la tragédie dans son âme et l'emportait dans la tombe.
La veuve Vera Vasilievna Popova, après la mort de l'artiste, a déménagé avec ses enfants aînés à Samara.
Le retour d'un nom oublié
L'intérêt pour l'artiste, oublié après sa mort, a été ravivé au milieu des années 1940 par le journaliste et président de l'Union des artistes d'Orenbourg Sergey Andreyevich Varlamov, qui a rencontré le nom de Popov dans le livre de mémoires de Yakov Minchenkov déjà mentionné ci-dessus .
Varlamov a parlé à la radio régionale et les artistes N.V., qui connaissaient personnellement Popov, ont répondu à cette performance. Kudashev et ses frères V.M. et N.M. Ledyaevs, qui a visité à un moment donné l'atelier de Popov à Zauralnaya Grove et qui possédait les œuvres de l'artiste.
Varlamov, en collaboration avec le directeur du musée local des traditions locales (1946-1957), le journaliste, enseignant et historien local Andrei Yakovlevich Borisov (16 (29) octobre 1897 - 27 décembre 1968) a rassemblé les œuvres de l'artiste dans toute la région . Les œuvres de l'artiste ont été achetées à sa famille et à des particuliers avec des fonds très modestes du musée d'histoire locale.
Lukian Popov Dans le jardin. 1911
En 1960, lors de la création du Musée régional des beaux-arts d'Orenbourg, les peintures de Popov ont été transférées à ses fonds et sont devenues la base de la collection du musée. L'essentiel du patrimoine créatif de l'artiste se trouve dans le musée, la salle principale du musée est dédiée à son œuvre.
Des informations sur les artistes de la région d'Orenbourg apparaissent depuis le 19ème siècle. Le phénomène le plus significatif est l'œuvre de Lukian Popov, académicien de la peinture, vagabond, sa vie est inextricablement liée à la région d'Orenbourg, une collection de ses œuvres occupe une place de choix au Musée régional des beaux-arts. Les artistes Aleksey Chernyshev (en 2008, le Musée des Beaux-Arts a acquis son travail), P. Shmelkov, Philip Malyavin, étaient des natifs d'Orenbourg, leurs noms sont fortement associés aux beaux-arts de la Russie. Jusqu'à présent, l'intérêt pour le travail de Sergei Kalmykov, Sergei Sharshun (originaire de Buguruslan), un éminent artiste russe à l'étranger, ne s'est pas tari. Diverses communautés et collectifs d'artistes d'Orenbourg sont connus - l'Union des artistes et des peintres, l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire, dont la création a été facilitée par les artistes S. M. Karpov et S. V. Ryangina.
La vie artistique d'Orenbourg dans les années 1920 n'était pas moins orageuse et mouvementée que dans les capitales. Un élève de Kazimir Malevich, I. Kudryashov, l'auteur du projet de peinture suprématiste pour le théâtre d'Orenbourg de l'Armée rouge, a travaillé pour nous. Dans les années 1930, la société coopérative "Artist" est créée et, en 1940, le comité d'organisation de l'Union des artistes, dont les travaux sont interrompus par la guerre. Ce n'est que le 17 mai 1954 que la branche d'Orenbourg de l'Union a été créée. Artistes soviétiques. Il existe à ce jour, le nom a un peu changé, mais la structure est la même. En 2009, l'organisation a célébré son 55e anniversaire.
S. A. Varlamov a été élu premier président du département, il possède les premières publications systématiques sur les artistes d'Orenbourg. Depuis 55 ans, de nombreux dirigeants ont changé et chacun d'eux a laissé sa marque - N. P. Eryshev, Yu. A. Rysukhin, A. F. Presnov, V. M. Eremenko et d'autres. Aujourd'hui, l'Union des artistes d'Orenbourg est dirigée par A. G. Shleyuk. En janvier 2009, l'organisation d'Orenbourg de l'organisation publique créative panrusse "Union des artistes de Russie" enregistrait 76 artistes.
Diplômés des écoles d'art de Penza, Krasnodar, Kazan, Yaroslavl, de l'Institut d'art et graphique de Kharkov, de l'Institut d'art de Moscou. V. Surikov, Institut de Leningrad. I. Répine. À Orenbourg, ils ont développé l'art monumental. La peinture "Link of Times" à l'intérieur du bâtiment du Palais de la culture et des sports de Gazovik a été superbement réalisée par l'artiste émérite de Russie, lauréat du prix Orenburg Lira A. V. Maslovsky, la mosaïque sur les murs du Palais de la culture et des sports de Gazovik a été réalisé par l'artiste émérite de Russie R. Ya. Asaev. Pour le Musée de l'histoire d'Orenbourg, la peinture de l'intérieur "Orenbourg en trois siècles" a été réalisée par les lauréats du prix Orenbourg Lira A. A. Vlasenko et V. M. Eremenko, dans la bibliothèque centrale de la ville qui porte son nom. Nekrasov - vitrail de Yu. Ya. Gilev. Vétéran du Grand Guerre patriotique, le plus ancien artiste de notre Union, K. S. Kuzenov, a réalisé des peintures et des peintures dans la salle de réunion centrale des pompiers, le lauréat du prix Orenburg Lira, A. A. Vasilchenko, l'auteur de tapisseries décorant l'intérieur de la microchirurgie oculaire MNTK.
La symbiose créative d'Orenbourg et d'artistes "invités" a créé une équipe de personnalités brillantes et talentueuses, différentes dans leur vision du monde, leur tempérament et leur style artistique. Des œuvres brillantes sont nées ici, qui sont devenues des classiques de l'art russe, inscrites dans l'histoire de la culture de la région d'Orenbourg et des beaux-arts russes. Il y a un intérêt constant pour les thèmes du passé historique, le chant de la nature indigène, les gens de la région des steppes. Un bon niveau artistique des œuvres, la participation constante des artistes aux expositions du pays, l'acquisition d'œuvres d'artistes d'Orenbourg par des musées et galeries nationaux et étrangers - tout cela indique une vie créative riche.
Des artistes remarquables sont formés par l'Orenburg Art College. Ses diplômés se sont déclarés en toute confiance lors d'expositions de différents niveaux - S. Bochkarev, E. Gudkov, A. Miroshnichenko, A. Khanin, I. Sharapov, A. Romanyuk, R. Yusufbaev, E. Erokhin, S. Pavlenko, S. Chunikhina et plein d'autres. Les recherches créatives des diplômés se développent de différentes manières, mais beaucoup d'entre eux sont devenus des artistes originaux, avec un style reconnaissable qui leur est propre.
Les années 60 du siècle dernier ont été marquées, tout d'abord, par le développement de terres vierges, que de nombreux artistes ont capturées dans leurs œuvres. Young puis N. P. Eryshev a été récompensé pour le travail "Grain field" médaille d'argent Académie des Arts. Le travail de R. A. Yablokov «Terres vierges privées» a été exposé à l'exposition «Russie soviétique», sa reproduction a été publiée par les magazines «Spark» et «Artist».
Depuis les années 70, nos artistes (N. F. Sokolov, A. I. Ovchinnikov, N. N. Rozanov, O. V. Okuneva) développent activement les datchas créatives de l'Union des artistes - Senezh, Academic, Hot Key », « Chelyuskinskaya ». Dans les années 70, sous la houlette de G. A. Glakhteev, apparaît la première association d'artistes, Sadki Academy, qui sort en 2008 un album dédié à cette période de créativité. Dans les années 70 à l'exposition républicaine "Selon pays natal"La nature morte "Bread" de A. I. Ovchinnikov a été particulièrement remarquée, à l'exposition de toute l'Union "Youth of the Country" l'œuvre "Seeing Off" de l'artiste Viktor Ni a été notée, une reproduction a été placée dans le magazine "Artist". L'un des artistes les plus talentueux d'Orenbourg, Viktor Ni, est décédé prématurément.
Les Orenburgers ont été parmi les premiers en Russie dans les années 90 du siècle dernier à commencer à montrer leur travail à l'étranger. En 1991, 59 artistes d'Orenbourg ont envoyé 1383 œuvres en France pour leur exposition à Blagnac. L'intégralité du produit de la vente des tableaux (124 000 francs) a été reversée à l'hôpital pour enfants d'Orenbourg pour l'achat de matériel médical.
En avril 1980, la salle d'exposition centrale a été ouverte. Le secrétaire du comité régional du parti, V.P. Polyanichko, et le président du comité exécutif de la ville, Yu.D. Garankin, ont apporté une aide et un soutien considérables à cette époque. Grâce aux efforts de ces ascètes du pouvoir, les artistes disposent d'ateliers et d'une salle d'exposition, sans quoi travail créatif. Au cours des 29 dernières années, plus de 400 expositions ont eu lieu dans cette salle. Chaque année, il y a des expositions régionales de printemps et d'automne d'art et d'artisanat, de nombreuses expositions personnelles. Il y avait une exposition d'Ilya Glazunov, artiste du peuple de Russie (G.P. Donkovtsev, le maire de la ville à l'époque, a fourni une grande aide), nous avons reçu des artistes d'Orsk, Buzuluk, Buguruslan, Bachkirie. À une époque où l'on commence à parler du lien inséparable entre l'enseignement artistique primaire, secondaire et supérieur, ce lien existe depuis longtemps dans notre pays, des expositions de la créativité des enfants et des studios de design de l'école d'art sont organisées chaque année.
Nous n'oublions pas le lien avec les salles d'exposition de la région - des expositions de nos artistes ont lieu dans de nombreuses maisons de la culture régionales. En 2005, l'artiste émérite de Russie, lauréat de la "Lire d'Orenbourg" A. I. Ovchinnikov a préparé et organisé des expositions itinérantes dans la région d'Orenbourg. Pendant deux mois, il sillonne les villages, donne des master classes aux artistes locaux, parle de son travail et d'autres artistes. Les expositions régulièrement organisées «100 peintures d'artistes de la région d'Orenbourg», qui se tiennent chaque année depuis 16 ans, sont à juste titre célèbres, l'auteur du projet et commissaire de l'exposition est Yu. En 1999, cette exposition a été présentée à Moscou en Maison centrale artiste. L'album "125 peintures d'artistes de la région d'Orenbourg" est sorti.
En 2008, l'organisation d'Orenbourg a remporté une bourse du gouverneur et a pu présenter l'exposition "125 peintures d'artistes de la région d'Orenbourg" à Moscou, dans les salles d'exposition de la galerie Zurab Tsereteli et de Nizhny Novgorod. Un album-catalogue de l'exposition est sorti. Dans les salles d'exposition d'Orenbourg, dans d'autres villes de Russie et à l'étranger, des artistes d'Orenbourg de différentes générations sont exposés. Les oeuvres de nos maîtres sont en Galerie Tretiakov, le Musée russe de Saint-Pétersbourg, le Musée de l'Orient, les musées étrangers art contemporain- en Inde, Angleterre, France, USA, dans les galeries et musées des grandes villes russes.
Des artistes remarquables S. Alexandrov, F. Kozelkov, V. Ni, V. Frolenko, A. Pavlov, V. Prosvirin, A. Lyashchenko sont décédés, mais ont laissé un héritage créatif soigneusement conservé au Musée des beaux-arts d'Orenbourg. en tant que propriété artistique locale et russe. L'Union des artistes d'Orenbourg a subi une grande perte avec le décès en 2004 de N. P. Eryshev, artiste du peuple de Russie, citoyen d'honneur de la ville d'Orenbourg. Il reste l'un des principaux maîtres du réalisme classique. Il a écrit trois livres et deux reportages très appréciés des spécialistes et des lecteurs.
Sept artistes honorés de Russie travaillent à Orenbourg - sculpteur N. G. Petina, Yu. P. Grigoriev, A. I. Ovchinnikov, Yu. A. Rysukhin, R. Ya. Asaev, Sh. . Travailleur honoré de la culture de la Fédération de Russie N.A. Morozov vit et travaille à Buzuluk.
Les peintres d'Orenbourg sont dotés d'un haut professionnalisme, d'une individualité brillante, d'originalité. L'autorité et la renommée de "l'école d'Orenbourg" ont depuis longtemps franchi les frontières de la région d'Orenbourg. Preuve en est - des dizaines d'expositions à Moscou, des ventes aux enchères à Paris, des expositions en Allemagne, en Espagne, en Inde, en Indonésie.
Les graphiques de la région d'Orenbourg sont, tout d'abord, S. V. Bobrov, A. F. Presnov, G. N. Smorodin, on peut nommer des peintres qui ont obtenu un grand succès dans les travaux d'aquarelle - A. A. Vlasenko, V. M. Eremenko, I. V. Grigorieva, N. F. Prosvirin, N. F. Sokolov.
Le sculpteur N. G. Petina a reçu l'Ordre d'Honneur et l'Ordre de l'Amitié, c'est le seul porteur d'ordre parmi notre équipe. Elle a également la médaille d'or Pouchkine de l'Académie des arts de Russie et d'autres récompenses pour son travail acharné. Ses œuvres sont la décoration de notre ville - le monument "Pouchkine et Dal", monuments-bustes aux gouverneurs d'Orenbourg Perovsky et Neplyuev, héros de l'Union soviétique A. I. Rodimtsev et autres.
A. A. Vasilchenko, A. G. Shleyuk, S. G. Shleyuk, I. V. Eskina représentent de manière adéquate l'art décoratif et appliqué, exposant leurs œuvres dans les expositions les plus prestigieuses de Russie, décorant les intérieurs des bâtiments publics de la ville.
Grâce au soutien du gouverneur, le ministère de la Culture de la région d'Orenbourg, en 2004, un album sur le travail des artistes d'Orenbourg "Orenbourg - familier et inconnu" est sorti, en 2008 - l'album "Ovchinnikov A.I." autre.
En 2008, des albums ont été publiés pour la subvention du gouverneur - "Académie de Sadki", "125 peintures d'artistes de la région d'Orenbourg", un mini-album "J'attrape votre image".
L'administration régionale, représentée par le gouverneur de la région, a décerné à 19 artistes le prix et le titre de lauréat de la Lire d'Orenbourg pour leur contribution à la préservation et au développement des meilleures traditions de l'école nationale d'art.
En 2009, les artistes d'Orenbourg ont participé au projet Grande Volga à Moscou. Il s'agit d'une exposition interrégionale à la Maison Centrale des Artistes. De nous à l'exposition, il y avait 62 œuvres - peinture, graphisme, sculpture. Un catalogue et un CD de toutes les œuvres de l'exposition ont été publiés.
Nous espérons que la région et la ville auront toujours besoin d'artistes, ils glorifient dans leurs œuvres la beauté et l'originalité de la région d'Orenbourg, ses étendues, ses habitants, afin de transmettre cela aux générations futures.
Albine Calvina,
secrétaire exécutif de l'organisation d'Orenbourg du VTOO "Union des artistes Russie"
Utilisé
Artistes de la région d'Orenbourg Depuis le milieu du XIXe siècle, la peinture a commencé à se développer à Orenbourg. En 1856, la Société d'encouragement des artistes opère dans la ville. Les habitants aisés de la ville apportent un soutien matériel aux peintres locaux et organisent des expositions. Classe Karyakin Kirill 6 "G"
Lukian Vasilyevich Popov (1873 - 1914) Célèbre artiste russe, né et a travaillé dans la région d'Orenbourg. Diplômé avec mention de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, il a non seulement glorifié sa terre natale avec ses œuvres, mais a énergiquement aidé les artistes locaux en organisant des expositions, où il a inclus ses œuvres.
Lukian Vassilievitch Popov ( courte biographie) "Pris", (1904), huile sur toile - Musée d'Etat russe. Popov Lukian Vasilyevich est né dans le village d'Arkhangelovka, district d'Orenbourg, province d'Orenbourg dans une famille paysanne. En 1876, après l'introduction de la conscription universelle, le père du futur artiste est appelé à servir dans l'armée et la famille s'installe à Orenbourg. Il étudie à l'école paroissiale, puis à l'école municipale d'Orenbourg.
Lukian Vasilyevich Popov (courte biographie) éducation artistique reçu à l'école de dessin de la Société impériale pour l'encouragement des arts. De 1896 à 1902, il étudie à l'Académie impériale des arts dans l'atelier de Vladimir Yegorovich Makovsky, qui a eu une influence significative sur l'ensemble du travail de l'artiste. Après avoir été diplômé de l'Académie, ayant reçu le droit de prendre sa retraite, il visite l'Allemagne et la France. Au retour d'un voyage à l'étranger en 1903, il retourna à Orenbourg, où il vécut jusqu'à la fin de sa vie. Exposant depuis 1900, membre de l'Association des expositions itinérantes d'art depuis 1903. Depuis 1909, membre de la Société des artistes nommé d'après A. I. Kuindzhi. En 1912, l'Académie impériale des arts décerne à Popov le titre d'académicien de la peinture.
Galerie d'œuvres Lukian Vasilyevich Popov "Portrait d'une femme dans un foulard coloré", (années 1900) "Groom", (1904)
Galerie d'œuvres Lukian Vasilievich Popov "Prairies inondées", (1908) "Marcheurs vers de nouveaux endroits", (1904)
Des peintres célèbres tels que F. A. Malyavin (1869 - 1940), A. F. Chernyshev, P. M. Shmelkov sont nés dans la région d'Orenbourg. En 1926, une branche de l'AHRR (Association des artistes de la Russie révolutionnaire) est organisée dans la ville. En 1946, la société coopérative « Artiste » est créée. Les années d'après-guerre étaient difficiles, il n'y avait pas d'ateliers, il fallait remplir des commandes aléatoires. Il n'y avait presque pas de liens avec les organisations métropolitaines, mais vie créative n'a pas empêché.
L'étape suivante fut la création en 1954 de la branche d'Orenbourg de l'Union des artistes soviétiques. Un participant actif à la création d'une organisation artistique était le peintre d'Orenbourg A.F. Stepanov (1893 - 1965). Artiste talentueux et original, il consacre beaucoup de temps à la formation et au perfectionnement des compétences des peintres locaux.
"École d'art d'Orenbourg" - ce terme est apparu dans l'histoire de l'art dans la seconde moitié du XXe siècle. La saturation de la vie artistique de la ville, le calendrier serré des expositions, l'ouverture de la communication créative attirent des artistes d'autres villes et régions à Orenbourg. L. Popov
L'histoire récente de la vie artistique de la région d'Orenbourg peut être divisée en trois étapes. La fin des années 40 et le début des années 60 sont la période de formation et de développement d'après-guerre de l'école de peinture locale. A cette époque, les artistes locaux de l'ancienne génération, qui se distinguent par l'amour de leur terre natale, le dévouement et le respect des meilleures traditions de l'art russe, travaillent dur pour créer une équipe. Peintres A. I. Ovchinnikov (1929), Sh. G. Mukhametzyanov (1930), N. V. Bolodurin, nés et élevés à la campagne, qui chantent à ce jour la beauté de leur terre natale et des travailleurs ordinaires.
Milieu des années 60 - début des années 80, période associée à l'arrivée dans les années 60 d'un groupe de jeunes artistes diplômés de l'Institut de Moscou. V. I. Surikov, qui n'a pas immédiatement, mais a réussi à apprécier l'originalité et à maintenir un haut niveau de compétence, l'équipe existante. Ils ont donné une impulsion puissante au développement de la vie artistique d'Orenbourg et sont devenus la partie la plus active de l'organisation. L'activité d'exposition est fortement relancée, la culture de la peinture prend son essor. L'essentiel à cette époque était la création de peintures thématiques sur l'intrigue. En 1975, l'école d'art régionale d'Orenbourg a été ouverte dans la ville.
D'une grande importance en ce moment est activité créative des artistes tels que l'artiste du peuple de Russie N. P. Eryshev, V. F. Prosvirin, R. A. Yablokov, G. A. Glakhteev, Yu. P. Grigoriev, V. T. Ni. Plus tard, ils ont été rejoints par Yu. A. Rysukhin, R. Ya. Asaev, Yu. Ya. Gilev et A. V. Maslovsky. R. A. Yablokov N. P. Eryshev "En vacances de l'hiver russe", 1986
La troisième période, du milieu des années 80 à nos jours, est associée à la formation et à l'entraînement d'un grand groupe d'artistes locaux sous l'influence de ceux qui sont arrivés dans les années 60 et 70. Ils développent et enrichissent de manière créative de nouvelles idées. vie artistique Orenbourg. Ce sont des maîtres établis avec une vaste expérience dans les activités d'exposition V. Gazukin, L. Pronchenko, S. Bochkarev, R. Yusufbaev, A. Khanin, E. Erokhin. Les plus jeunes, dont le travail se développe de manière plus dynamique, sont reconnaissables et recherchés, parmi lesquels V. Eryshev, R. Ovchinnikov, I. Smekalov, A. Slepchenko, A. Kurilov, Y. Cheskidova, M. Borisova. Les suivants sont au début d'un chemin prometteur, mais ont déjà une expérience des expositions étrangères A. Olikov, S. Chunikhina, I. Gafiyatullin, V. Bartenev, A. Kiselev.
À l'heure actuelle, il y a environ 80 membres de l'Union des artistes de Russie à Orenbourg. Un autre intérêt pour les artistes d'Orenbourg est apparu après trois ans (1991-93) des experts français venus dans la ville ont sélectionné des œuvres pour des expositions. Durant cette période, plus de 1000 œuvres ont été transportées rien qu'à Paris, qui ont ensuite été vendues aux enchères à l'"Hôtel-Drouot" et ont fait l'objet de ventes secondaires.
